現代流行歌曲中的古典詩歌意象

夢回秦淮--玉梨園“--欣然。

慢聲“——白雪。

千古絕唱——白雪。

西樓滿月“——李友。

《四季之歌》——黃耀明。

念女嬌“——易能靜。

我希望人們能長久地堅持下去“--王菲。

林姐從天上掉下來“——梁康。

海中的笑聲“——黃展。

虛眉“——鄭旭蘭。

難經——周華堅。

《東風破》《菊苑臺》《青花瓷》——詩意，但不是古詩。

《徒眉》並非古詩改編，但歌詞頗有意味，這首歌會讓人想起已故的陳曉旭，帶著一絲遺憾和懷舊。 我更喜歡男丹李玉剛的版本，向。

青花瓷器、河水......

其實，我不明白你想要10個什麼？

這首告別詩是關於打仗和遠征的。

雛菊露台提到了月亮。 還有潔白的月光。

牡丹江. Eclipse Moon – 櫻桃幫。

蝴蝶呻吟。 新月灣。

香格里拉。 瀟湘雨。

青衣青瓷。

蘇三說：花田錯了。

青花瓷器。 青衣。

蘇三說。 我記得這幾個。

中國現代詩人一般都不承認詩歌意象的審美魅力，但最強調詩歌意象的還是具有明顯現代主義傾向的詩人，是像石廷存這樣充滿現代主義情懷的作家，直接激起了倡導“意象抒情詩”的熱情。 除了上面提到的現代主義對人類想象力的鼓勵和解放外，具體的現代主義藝術手法與意象之間的必然聯絡也是乙個重要原因。 至少，自象徵主義以來被廣泛使用的通感是詩意意象創作的重要機制，通感藝術在開啟人們的感知覺的基礎上，創造了一批批奇怪的警報感象，極大地拓寬了詩人意象創作的思路。

古代一些天才詩人偶爾也會使用通感，如李和的名句“習之聲和敲太陽玻璃”，訴諸聽覺營造出“太陽”的形象，給人一種獨特的新奇感和深刻的印象。 然而，像李賀這樣的古代詩人對這種藝術處理的意識還不夠，所以在古詩創作中只是偶爾做，而到了近代，通感就成了一條正常的意象設計路徑，很多有象徵主義傾向的詩人也經常用這種手段，使詩歌表現意象化，使意象表現單一化。 戴望書在《致螢火蟲》中有一句“我躺在這裡，咀嚼著太陽的芬芳”; 李金髮在《寒夜的幻覺》中寫道，“窗外的夜染紅了寂寞客人的心”，在《詩人的凝視》中，他寫到了自己心中的羔羊：

他們的吶喊就像濕漉漉的輕紗“，這些都是通過通感創造獨特意象的詩歌的成功例子。 需要指出的是，現代詩人不是用通感來完成一種奇特的隱喻,——這是他們與古代詩人的重要區別,——他們努力達到意象的感官感，即戴望書所說的“全感或超官感”的境界。 徐志墨的《梅花雪爭春——紀念三月十八日》唱著“梅花萼花瓣的殘餘物在雪中醃製”，超越了單純的視覺或聽覺，進入了“飽滿感”的形象層面。

當我仰望星空時。

覺知是一種奇怪的滿足感。

意識是一條精神河流。

明亮的光線反射在我的腦海中。

活著的人看不到天空的缺陷。

它就像一塊不熟悉殺戮的石頭。

但我感受不到繼承生命的喜悅。

一天的最後一刻就像剝了皮的橘子皮。

散落在地平線上。

布萊特低下頭，凝視著這個世界。

勞動的笑聲就像黃昏的彩虹。

緩慢而寧靜地接近夜晚。

在另乙個城市。

我已經走了很長一段路，仍然想走。

黑夜籠罩著大地。

盯著我看，就像一種不會說話的語言。

房間'器皿，路上的行人。

汽車上咆哮的發動機。

都打上了異國他鄉的烙印。

我試著靠近他們。

儘量減少他們對我的截然不同的感受。

但我不敢多說。

這裡的一切都熱情地避開了我。

我走上前去走近他們。

因為沒有他們，我無法表達自己。

我迫不及待地想把所有的安慰都放進去。

得到一切。 沒關係，這個世界。

不要讓悲傷成為我的全部。

我抬頭看了看天空，我看著衝動。

偶爾在隱喻的詩句中臥底。

與其說是探索各種隱喻的精神方向，不如說是探索。

還不如感謝一路上風景的陪伴。

每當你看到地球時。

突然消失在地平線上的影象。

總是為此流淚。

誰把崇天和法界鎖在這裡？

他們從來沒有喝過一杯開水。

吃一頓熟食。

當烏雲的陰影席捲大地時。

我猶豫了。

世間的委屈與冤屈，是非曲直。

我不知道它會把我帶到天堂還是地獄。