誰是攝影師，如何更好地拍照，使用什麼技術

世界上許多最著名的攝影師使用的相機要麼是超級個人的，要麼是普通人眼中的垃圾。

瓊·傑克遜（Joan Jackson）、湯姆·維科（Tom Vico）、哈麗特·班克斯（Harriet Banks）和諾基亞（Nokia）等年輕攝影師是最常用的手機，他們的許多客戶在看到自己的肖像時都會感到驚訝，“我想知道他們什麼時候按下快門。 “一些攝影師使用來自各種來源的 lomo 相機拍攝，例如 Fabian Monheim。 兩種型別的攝影師都喜歡微型相機的隱蔽性。

其他人則厭倦了沒有個性的批量生產的相機。 他們會修改各種相機以適應他們的拍攝風格，例如“F64”組，它基於具有小光圈的大畫幅相機。 “在拍攝陌生人時，我選擇120雙鏡頭相機，因為人們會認為我在低頭，而不是直視拍攝物件的眼睛。

艾倫·萊奇利（Alan Letchley）。

史蒂芬·皮蓬（Stephen Pippen）用一台舊洗衣機製作了乙個針孔相機，將紙張放入洗衣桶中，並調整了洗衣程式以適應化學品。

蓋伊·帕特森（Guy Paterson）使用咖啡罐，高對比度膠片和藍曬來列印照片。

專業攝影師使用哈蘇、夏娜、魯來、飛翔、奈特、林科夫; 此外，蔡司-愛康和徠卡測距儀相機通常放在專業攝影師的口袋裡。

專業攝影師最喜歡的數碼單鏡反光機。

哈蘇，LV在相機中，范思哲。

這就是有錢人的聰明機器。

1.攝影初學者愛好者，選擇膠片相機從黑白開始，了解觀看結構和處理技巧的變化，會更有趣，先會被認可; 然後拿幾卷顏色**來體驗色彩的感覺。 至於相機，買膠片二手相機，大品牌的專業級相機可以說更適合手感和臉型。 未來，選擇數位化會更容易。

2.對於臉蛋好看的攝影師，建議購買準專業級數位相機，配幾個定焦鏡頭滿足個人虛榮心，光圈大夠用，但攜帶起來“累”

3.有錢大方，都是高階的，不是最好的，而是最貴的。

4.柏拉圖的想法，選擇大畫幅相機，它是80年代和90年代的模型，主要是古董。

既然你是攝影愛好者，當然要選擇一台全手動功能的相機。 當然，如果你有錢選擇單反，那肯定是好的，但是玩單反燒鏡頭，真的不是普通人能買得起的，這取決於你的經濟能力。

如果你的經濟狀況不舒服，那就選擇一台具有全手動功能的便宜數位相機，這也可以滿足你的攝影愛好。

這取決於你的預算，如果你有預算，推薦是很好的。

卡片機，**比較便宜，1000 2000元，畫素1000多萬不錯。

您可以使用卡片機練習簡單的操作，例如構圖、快照和照明。

單對立技能要求高，光圈、快門、焦距需要自行設定。

相機越先進越好。 這就像買車一樣。 如果你能買到四五十萬的寶馬，你一定不能選擇五六十萬的中國。

低於 5000** 的數碼單鏡反光機就可以了。

當景深較淺時，焦點是落在物體上的非常薄的平面，平行於數位相機中影象感測器所在的平面。 當影響景深的條件發生變化時，例如當鏡頭光圈減小時，這種明顯的清晰度開始在鏡頭焦平面的前面和後面延伸，使攝影師能夠控制被攝體和背景環境的清晰度。

在攝影中，要輕鬆控制景深，重要的是要了解影響景深的三個主要因素：

時間圈尺寸越大，光圈越大，光圈值越小，景深越深; 光圈越小，光圈值越大，景深越深。

鏡頭焦距越大，景深越淺; 焦距越短; 景深越深。

相機與拍攝物件之間的距離相機離拍攝距離越近，景深越淺; 相機離拍攝物件越遠，景深越深。 提示：光圈範圍與攝影裝置的效能密切相關，高質量的鏡頭可以設定更寬的光圈範圍，尤其是更大的最大光圈，可以更靈活地控制景深。

特定繪畫應使用的景深取決於攝影師試圖傳達的資訊。 如何控制景深，就是要模糊背景，突出主體，讓主體更加明顯，同時也給人乙個想象的空間，創造一種意境美。

1、配色合理，花朵更鮮豔。

2.把握好具體時刻。

3、構圖完整，構圖乾淨利落，角度到位，角度獨特，光線巧妙，做工細膩。

4.這組**的意義已經超越了月度比賽的責任。

5. 你必須為運氣做好準備。 有時最簡單的滲漏運單是最難拍攝的。

6.攝影師必須是**的一部分。

7.這組作品為大家提供了很好的攝影教學教材，值得學習和**。

8. 對於偉大的攝影作品，重要的是情感的深度，而不是景深。

9. 攝影捕捉時間中的瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。

10. 光線給了我創造性的形狀和指令碼，這也是我成為攝影師的原因。

11.特別注意人物的形式和舉止。

12.作為攝影師，最難的是你必須拍照。

13.攝影中最重要的是思想的震撼，而你做到了。

14.我真的相信，有些東西如果我不拍照，沒有人會看到。

15.背景模糊，使主體更具特色。

16.攝影師眼中的真相就是他們所展示的。

17.一捲恭喜的36張照片全部滿意**表示攝影師沒有新的嘗試。

您可以選擇柔和的光線並尋找前置攝像頭。 加一點濾鏡，拍遠一點的照片，最好只拍半張臉。

一定要在人像模式下拍照，拍照時一定要對焦，人物必須離鏡頭遠一點，然後擺出一些好看的姿勢，一定要控制好自己的面部表情，可以利用自然光拍照，人物的背景最好是純色。

一定要選擇乙個好的角度，你可以用光，或者用一些特殊的鏡頭來襯托氣氛，一定要打光，或者你可以用一些其他的背景來渲染它。

對於攝影師來說，要了解一張成功的照片，首先要學會構圖，然後學習後期處理**。

使用不同的角度，也要嘗試不同的燈光，在選擇背景時一定要聚焦在人的眼睛上，並讓人擺出俏皮的姿勢，使用經典的黑白拍攝風格，一定要選擇自然光，因為它能給人一種舒適感。

攝影作為一種比較崇高的愛好，在當今發展日趨迅猛的社會中，吸引了很多人的喜愛和關注，越來越多的人把攝影師作為自己的職業。 一般來說，對攝影感興趣的年輕人在大學時就加入了學校的興趣社，他們可以接觸到社團很多基本的攝影知識，也可以對攝影這個比較有經驗的職業有更清晰的了解。 畢竟，要想成為一名真正的攝影師，不僅需要感興趣，還需要日復一日的練習和學習，而攝影還是乙個比較有天賦的職業，只有有了這個天賦，才能在這條職業道路上走得更遠。

攝影是乙個需要相當熟練的職業，需要有比較高的審美品味，畢竟成為攝影師之後，需要為各種拍攝克服困難，這個時候你自己的審美很重要，如果你的技能不強，很容易引起糾紛， 隨著時間的流逝，您的聲譽會變得更糟。

想要成為一名專業攝影師，沒有長期的練習是做不到的，你應該逐漸提高自己的審美，一開始可以模仿乙個偉大的攝影師，看看別人是怎麼拍的，最後逐漸形成自己獨特的風格。

我認為你需要購買的第一件事是一台好的相機，然後你需要更多地了解相機並多練習才能成為一名合格的攝影師。

你應該更嚴格、更細緻地學習相關的攝影知識，這樣你才能有更專業的知識儲備來處理攝影時間。

首先，技術必須過硬，在實力的基礎上，必須對攝影作品有自己的審美，這樣才能成為乙個比較合格的攝影師。

首先，要對拍攝題材有清晰的認識和理解。 對光敏感。

其次，它可以相對準確地控制光圈、速度和對焦。

第三，了解並掌握靈敏度、測光、白平衡的控制方法。

四是要掌握和靈活運用上述技術。

首先，相機的基本操作是了解其上的按鈕和字母是什麼以及它們的用途。

其次，練習，看看一些你認為好的照片，並模仿它們。

第三，創意，現在的攝影技術等等，大多數人都明白，關鍵是他們的創意是什麼，他們想告訴人們什麼。

推薦的雜誌《攝影之友》會對你有更好的幫助。 介紹各種相機的操作。 攝影也有不同的方法和技術，上面列出了所有這些方法和技巧。

拍攝時間和地點、燈光、角度、光圈選擇、**補償等...... 受試者的狀況也很重要。