1865 年左右，人物主要是肖像還是照片？

在這段時間裡，攝影已經到位。

但人基本上都是肖像，除了一些特殊的人群，比如政要、時尚人士、相機。

1839年8月19日，法國科學院向世界公布了法國科學家達蓋爾攝影作品的銀版照片，攝影從此正式誕生。

但當今世界上現存最早的一本可以追溯到 1827 年，由法國人約瑟夫·尼普 （Joseph Nieppe） 撰寫。

許多最早的攝影師都來自繪畫背景。

第一位畫家是英國畫家Seelough（1802-1870），他擅長肖像攝影，結構嚴謹，造型優雅。 1851 年至 1853 年是繪畫攝影的發展時期。 1869年，英國攝影師H.P.羅蘋遜（1830-1901）出版了一本關於攝影繪畫效果的書，他在書中提出：

攝影師必須具備豐富的情感和深刻的藝術理解，才能成為一名優秀的攝影師。 毋庸置疑，攝影的不斷改進和發明，揭示了更高的目的，這足以給攝影師更多的自由; 但技術上的改進並不意味著藝術上的改進。 因為攝影本身，無論多麼複雜和完整，都只是一種通向更高目標的通向。

為學校奠定了理論基礎。

世界上最知名的攝影技術誕生於 1839 年 8 月 19 日。

簡單地說：從達蓋爾·尼普斯攝影的一開始——溼火棉膠——幹火棉膠（現在是“底片”）就是 1855 年之前發生的事情。

因此，在1865年左右，任何有能力畫肖像的人都可以支付照片的費用。 然而，攝影畢竟還是乙個新事物，可以說是......當時的憤怒

我認為。。。。。。應該還是有很多人在拍照。

然而，在1843年，法國人埃迪爾是歷史上第乙個在中國土地上拍照的人。 那個時候，中國應該還是一幅畫像......

所以，如果你從世界各地的人們那裡看它！

結果一定是：很多肖像！

從理論上講，“存在決定意識”！ 你的父母比你大二三十歲，你的思維模式會有很大的不同，你的審美也可能有很大的不同。 也許當你有了孩子，有了年齡差距，也許你會明白。

每個人都有同樣的想法是正常的，只要你喜歡。

讓我們來了解一下代溝吧！ 你喜歡的就是最好的，不要自信！

西方繪畫注重寫實，人物和風景被細緻地描繪出來。

而中國畫的目標是寫意，即'喜歡'就像那些經典的山水畫一樣，潑墨不需要刻意描繪，只要體現出那個意圖就行了。

西方改寫現實主義，中國意境在中國。

中國畫一直給人一種空間的想象...... 讓人幻想......

那是徒手。。所謂“意義”就是意義...... 你不必完全依靠繪畫和表達，完全為人們想象...... 想象一下它的美麗。 感受一下這意味著什麼。

這是中國畫哈哈寫意。

中國畫作為一種繪畫，是中華民族文化和精神的體現。 長期以來，中國畫的審美造型一直強調“形象”造型的美學觀念。 什麼是“意象”？ 鍾家基在《水墨畫新理論》中談到：

意象是表象，又稱心意、意象、意境：這首民歌的形象是新穎的、意象的、審美的範疇。（1）它是指藝術家所構思的興趣與物件之間的契合度。

梁劉賢的《文心雕龍神念》：“獨照的工匠，窺視形象，運斤計較。 （2）指藝術形象。

3）它指的是乙個有意義、充滿情感、充滿理性的形象。”

由此可見，“意象”作為一種藝術創作和欣賞，是一種複雜的心理現象，是在中華民族獨特的文化背景下形成的。

“寫實”造型是西方藝術中的一種表現手段，它是在一定的科學規律解剖學視角的基礎上進行的，因此是一種理性的思維方式。 李奧納多·達·芬奇隱喻“寫實”的造型藝術是大自然的“兒子”，是客觀存在的真實寫照。 而“意象”的思維方式是感性的。

因此，中國畫的創作過程和審美過程在很大程度上是乙個感性過程。 將理性思維創造的形式融入感性的審美趣味中，是很不和諧的。 就像兩匹馬朝北朝南，只會越跑越遠！

不同的文化背景會衍生出不同的審美觀點，這是中西文化差異造成的。 中國畫很難接受“寫實”的造型，如果強行接受，就是對中國畫審美趣味的否定。 黃賓虹在《中國畫的民間科學》中談到了造型美學。

我們知道桌子是方形的，茶杯是圓形的，雖然它們很實用，但因為它們是工人做的，所以正方形停在正方形，圓形停在圓形，沒有變化，所以不漂亮。 所有與生俱來的東西，沒有絕對的正方形或圓形，都被拆開，由許多不均勻的弧形三角形組成。 三角形的形狀多種多樣，所以很漂亮。

乙個整齊的三角形不會很漂亮。 事物本來就永遠不會整齊，所以不平整、不平整、不平整都是美的。 ”

這句話很簡明扼要，生動地說明了中國畫和西畫的不同特點。 西方繪畫是指近代之前的西方繪畫，他們注重所描繪物件的真實反映，這是一樣的。 然而，中國畫不同，中國畫大多是通過畫家對自然的理解、提煉，最後融入個人的思想和情感，所以它像符號一樣抽象。

西方繪畫講究寫實主義，畫和實物一樣，就像拍照一樣。 喜歡

另一方面，中國畫注重寫意，只要能表達物體的魅力。 喜歡

簡單來說，西方大多是油畫素描，追求寫實的具象效果和攝影一樣寫實。

另一方面，中國畫大多是用水墨勾勒的，注重寫意的表現力，用符號等簡單的筆觸來傳達更抽象的東西，如意境和意象。

理解？

這句話生動地說明了兩種隱喻繪畫形式的區別：中國畫改寫了意義，力求像神; 西方繪畫是現實主義的，力求與形式相似。

西方繪畫強調透視關係，而中國繪畫則強調意境。

西方繪畫注重形式，繪畫與實物非常相似（抽象除外）。

另一方面，在中國，畫家注重手寫意，經常用幾筆來表達藝術家的情緒或風景的美感。