我以前學過素描，想學風景素描，你能幫我說說嗎？ 謝謝

無論是素描還是素描，明暗關係都是最重要的。

建議大家先用毛筆畫一幅大色塊的明暗對比圖，這樣會幫助你把握風景素描的整體構圖和前後虛實的關係，這樣你真正畫的時候就不會浪費太多時間去琢磨和修改。

另外，需要注意的是，與素描不同，素描總是定位和描繪，從粗糙到仔細，慢慢描繪，可以多次修改。

素描之所以叫素描，是因為要在短時間內完成一幅具有虛擬實境和光影的畫作，一般真實的風景素描是直接從近靜物開始描繪的，否則會畫錯透視，而風景素描的背景最好不要描寫太多， 通常許多風景素描的背景中只有幾條線，您可以隨意使用它們。

首先，要臨摹大師的草圖，臨摹是繪畫藝術的無聲老師！！ 當然，如果你想繼續進步，你必須畫更多的草圖，限制自己每天畫5到10個草圖，並且一定要快速提高。

我畫得不多。 當然，首先要確定主體，知道逆光表面，主體和近景可以畫得更細一點，距離可以更粗糙一些。 特寫鏡頭不宜過於細緻，也不應刻意描繪。

我可以幫你談談，這沒問題。

人物注重形狀、結構、力度和表現力，而風景畫則注重構圖、空間、風景和意境。

先臨摹，素描，慢慢練習。

先畫**，然後實際畫草圖！

記住比例，複製它們，畫更多，好好練習，然後用真人畫草圖。

畫畫時，可以粗略地模仿靜物素描，先畫乙個大比例尺，勾勒出主線，然後慢慢新增其餘的細節。

每天在火車站呆4個多小時，每天在圖片上寫上日期，乙個月後比較就會笑。

人物素描的關鍵是比例，包括身體各個部位的位置和大小，畫前一定要想好，技巧在練習中總結出來，歸根結底還是多練習比較好，堅持每天畫幾幅畫，不到三個月就會自然而然， 不要迴避它

站立七，坐五個盤子和三半。 記住基本比例，然後按照大致比例畫（如果畫不好，就圍繞錢畫幾條橫線，然後畫出人物的頭、頸、胸、腿、大致位置）。

1.素描比素描更簡潔，素描需要花費一定的時間和精力才能完成，整體畫要美觀，準確表達作者的繪畫意圖。

2.對於素描，更注重畫家自身的感受，如畫家的手感、靈感和繪畫速度等。 畫家一般是出於靈感而創作素描，而繪畫的目的只是為了捕捉靈感和練習雙手。

3.素描更注重將一幅完美的畫面呈現給大家，要描繪的東西更全面，對畫家的要求也更高。

4.一般的素描比較理性，分析研究你畫的物件，然後開始寫。 然後，在構圖之前，必須仔細考慮每個物體的排列，顏色，感覺，大小，toushi等，最後一幅畫的完美取決於被畫的物件，並且每個物件之間必須有深入的研究。

5.但是素描，他是一種瞬間的感覺，當感覺來臨時，他立即拿起筆畫。 憑藉自己的感官，您可以盡快完善和表達物件。

6、素描一般是為了練習，提高自己的繪畫水平，更注重藝術表現力。 另一方面，素描是為了一幅完整的畫面而進行更深入和具體的表現，因此兩者還是略有不同。

素描是基礎，當然最好學習它。 但是素描是乙個漫長的過程，如果你開始學習素描，也不是不可能，從線條開始。

這麼說吧，要想先學素描，就要把重點放在形狀上，一定要把形狀定性定性，不斷地用筆來測量和比較，掌握形狀的規則，然後開始研究人體的結構，頭部的比例， 以胸部、腿部等四肢為例，我們東方人的標準是七個半頭，這些比例都是要掌握的。提前做好準備，記住，以後畫草圖會很容易。 然後是線條畫的研究。

如何畫畫，如何使用筆。 這些都很精緻。 一開始不用太在意畫，我大膽地放開了畫，過了很久，我自然而然地明白了畫筆的分量，一般是乙個反覆練習的過程。

衣服的褶皺也要研究，你可以慢慢研究。

還有一點要注意的是，你學素描，想適合什麼樣的素描，素描基礎不是很好，或者勸你像素描一樣學線描，推薦你去湖北學堂葉軍老師寫生。 純線條畫。 是練習的首選。

最後，素描是乙個反覆練習的過程。 這是乙個需要不斷複製、草圖和複製的過程。 我每天都要臨摹大師的作品。

然後素描、手、腳和其他各個肢體的不同動態是數百種需要不斷練習的副本。 一開始，你放手畫畫，喜歡素描的人都是隨便的人，不要讓其他因素限制你，放手畫畫，時間長了，你就可以練出好的素描了。

從幾何畫開始，打好基礎，然後通過練習素描來加強你的建模能力，當你畫石膏模型時，素描和素描是相互的。

初學者應該多練習線描，可以先找一本適合自己抄的書，如果是人物素描，一定要練習各種人物的動作，最好多練習，比如一天畫5-10張，這樣進度就快一些，掌握了人物的一定比例和動作後， 然後從素描的角度來考慮，這樣可以畫得更得心應手。

如果是模型，就必須有素描的依據，比如明暗的處理，設計是否能畫出來。

人物素描最主要的是動量，身體的比例，我們每天都在畫人體的結構。

這對素描非常有幫助。

不一定，我會從畫畫的第一天開始畫草圖。

從你學習繪畫的第一天起，你就可以畫人物素描。

是某種影響，還是先學素描比較好。

是的。 素描和素描各有特點，除了訓練人的觀察力和表現力外，在很多方面都不同。

繪畫：注重光影效果、透視和虛擬影象的表現，以及物體的結構。 它訓練細節的敘述，對畫面的層次、正面和背面、空間、透視、結構、塊面、虛擬和真實等都有非常精確的要求，並且需要很長時間。

素描：時間短，表達靈活，注重人物的動態，精彩的表情，感人的場景或轉瞬即逝的風景。 它訓練記憶，泛化。

在素描和素描中，沒有誰更高或更重要這樣的事情。 就像中國畫和油畫一樣，它們是兩種不同的表現形式。

素描類似於素描，你不必再學習它了。

我也學習了幾年素描。 但是當我在中學時，功課和學習的重要性，我並沒有停止畫畫。 對不起。

我總結了一些經驗：要有耐心，不要毛躁，低頭盯著石膏，要有認真畫每一張草圖的態度，不畫就要有耐心。

鉛筆對於使用一些不同的鉛筆非常重要，並且顯示的結果也不同。 如HB 2B、3B、4B等（視表示式梯度效果而定）。

素描的主要形式是線條，無論是大膽肯定線條的主動使用，還是猶豫不決、被動使用線條，素描技巧的掌握非常重要，同時要體驗線條與結構的默契，線條要直接反映結構而不是脫離結構， 同時線條表演的節奏、長度、密度、組織和處理也要活躍起來。

僅供參考，謝謝; 希望也能幫助到你。

素描你看熊飛的《熊飛說幾何靜物》，素描你看王兵的《藝術高考素描衝刺》，素描難上臉，我給你一些提示：畫畫前，先起身動感，注意站立7坐5跪4板3半，臉注意：

1.眉毛：每個人的眉毛都不一樣，所以在畫畫的時候，首先要找到眉毛的走向，眉毛的走向是向中間的，眉毛中線的走向決定了眉毛的特徵。

2.眼睛：眼睛一般呈柳樹形，上眼線的高點靠近內眼角，下眼線的高點靠近外眼角，眼內外角的高度決定了眼睛的特徵。

3.塗嘴時，要注意大小和背部薄度。

4.鼻子：鼻翼中線的曲率決定了鼻尖的大小。

5.耳朵：外輪廓線和耳垂決定了耳朵之間的差異。

這是我們老師說的，我還是推薦大家看一看王兵的書《藝術高考小品衝刺》。

首先，你會在更有效的草圖的基礎上有更多的信心，然後根據草圖的方法複製草圖，多比較，多觀察。

素描可以說是快速素描。 在效果上，可以先靠素描的感覺。 不要拘泥於素描的方法，放開用各種方法畫畫，但要能堅持下去。

至於素描，簡單理解，就要從“寫”開始下功夫，開始慢，抄慢，寫慢。 感覺就像寫作一樣。 多練習。

希望大家能好好學習！

你要記得問什麼哈！

多接觸，素描最好每天畫，一天一到兩張，我老師說畫完兩張列印紙這麼厚應該沒問題，素描也多練習，都是從過去來的。 多練習，你手裡有功夫可以畫東西。

慢慢練習，多練習，多畫畫，這樣才能成功，除非你是天才，否則你可以上網看看學藝術的人有多努力。 我的朋友也來自過去。 自己買，給乙個滿意的答案！！

用心觀察，用心體驗，用心領悟，多思考，用心畫畫。 先易後難，從淺到深，一步乙個腳印。 素描基礎知識，在書店出售。

買一本書讀一讀。 每天都有這幅畫。 如果可以的話，去上課。

幾何學就是教你透視和素描大黑白灰的掌握，靜物也是一樣，沒有必要花頭骨再畫肌肉，你不知道哪個是哪個，最重要的是記住頭上的鼓和凹點， 懂得如何表演，最直觀的就是先臨摹，依此類推，感覺自己畫的東西是無形的，然後要畫出什麼骷髏頭、肌肉，一定要注意黑、白、灰全畫的把控，剛開始畫頭來總結色調的明暗， 灰色調盡量偏向光明面，不要畫得太暗面，初學者也不要少用色調！！

高考美術貝里曼用處不大，跟師傅買一本叫《藝術解剖學》的書，那本書在大學裡能用到現在也能看懂，而且畫大師畫很多，素描最重要的是找到人物的動態和支撐點（重心）注意比例， 頭、頸、肩的關係，其次是線，評委是先看力度再看線，線的分數其實不多，沒有硬傷才能拿到高分！素描一定要多練習，每天10張素描紙，當你到達膝蓋時，你就會學會它，我一開始在素描中迷失了方向。

在色彩方面，就是要注意物體之間的色彩對比，環境色彩的影響和不同物體紋理的處理，整體畫面必須協調統一。

素描了解基礎知識，然後多練習，素描的關鍵是描繪細節，色彩的關鍵是著色的均勻性和鉤線的準確性。

幾何是基礎，但主要靠自己的努力，素描和素描，畫得更多，

現在我們學習藝術就是學習這三樣東西，其實學習色彩是最好的學習，色彩要經常臨摹，訓練自己的色彩感。 經常畫素描，在腦海中想象每個動作，然後練習自己的台詞。 在素描和幾何方面，了解結構很重要，沒有必要特意去買書，你自己就是乙個模型，你總是觸控自己的結構。

素描只先練自己的手，然後再練心，結合你的書先臨摹，再去素描，最重要的是要學會透視，一步一步，一步一步。假以時日，您將能夠成功。

要在現實中畫出更多的人物，掌握線條的基本節奏。 這樣，您可以更快地提高造型能力。

對於素描，建議您先畫乙個石膏模型，然後再畫乙個人，這樣會更容易。 其實素描就是簡單的素描，色彩、色彩感很重要，如果色彩感不好，色彩不好，可以看看王磊的初學者，就比較簡單了。

186812387，這是乙個繪畫小組，都是學習藝術的，從繪畫初學者到專業畫家，都有老師，可以補充。