什麼是板橋體，板橋體有哪些特點？

鄭板橋的書法，以官書參行開、不從不開、不古不今，俗稱“板橋本”。 他作品的單一字型看似歪歪扭扭，但整體感覺錯綜複雜，有人說“這種作品不能沒有乙個，必須有兩個”。

源語言：十笠茅草寨，乙個天井，修竹竿，石筍幾尺，其土地不多，其造價也不多。

譯本：石湖的茅草書房，乙個天井，一些竹子，一些石筍，地方不大，成本也不多。

源語言：風雨中有聲，日月有影，詩中有酒有愛，閒暇中有伴。

譯本：風雨中有聲，日月有影，詩中有愛，閒暇中有陪伴，不僅愛竹，也愛竹。

源語言：他用幾千美元做了乙個花園亭子，或者去四重奏旅行，最後他都沒能享受到。 而我們這一代人想去名山大河，一時半會兒也去不了，怎麼可能像個小場景，深情有品位，經久不衰？

譯本：過去，人們用幾千塊錢建造花園涼亭，或者在世界各地閒逛，最終都無法享受。 可是我們這一代人想去參觀名山大河，一時又去不了那裡，**像個小場景，深情，更有活力，更有價值？

源語言：對於這幅畫，構建這個境界，難以收集的東西，退回到秘密，也可以重新釋放。

譯本：對於這幅畫，這個環境是構建的，當你想要收集審判日歷時，你可以把它放在房間裡，也可以把它放在天地宇宙中。

相關人物。 鄭板橋（1693-1766），原名鄭協，字為克柔，數李安，又稱板橋，又稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。 清代書法家、畫家、作家。

康熙秀才、雍正十年人、乾隆元年（1736年）金石。 關山范縣、渭縣令，政績斐然，在揚州生活後，以賣畫為生，為“揚州八怪”的重要代表。

鄭板橋一生只畫蘭花、竹子、石頭，稱自己為“四次不感恩的蘭花，百節常青的竹子，永不採弘的石頭，千年不變的人”。 他的詩、書、畫，被譽為“三獨”，是清代比較有代表性的文人畫家。 代表作有《竹修新籬笆圖》《清光留念圖》《蘭竹方心圖》《甘谷居全圖》《叢蘭刺圖》等，著有《鄭板橋集》等。

寫作背景：散落明亮。

詩人鄭邪在任官期間，做了不少好事造福百姓，贏得了百姓的愛戴，卻在饑荒年求濟百姓，魯念卻得罪了知府和地方士紳。 他為人正直，關心人民，以“出泥不沾”的高尚品格為恥，以彎腰為恥，於是鄙視權貴，解開緞帶掛印章，毅然辭職回國，回到揚州賣畫謀生。

作品原文。 堅持青山不松，根在碎石。

千擊依舊強勁，風從東吹西吹，吹南北。

譯文：牢牢抓住青山不鬆懈，原本深深扎根於石縫。

身體的骨頭還是強壯的，可以吹風從東到西，從北到南。

擴充套件材料。 文章欣賞。

詩中的竹子其實是作者鄭板橋高尚人格的體現，在生活中，詩人就是這樣一種與下層百姓有著密切聯絡的岩竹，嫉妒恨恨，不怕權貴。 作者鄭板橋的題詞詩，和他的畫作一樣，具有很強的立體感，可以通過繪畫來欣賞。

這首詩就是這樣，不管是竹子還是石頭，意象在詩人的筆下都是生動的，如果在他面前。 無形的風也被描繪成好像在吹在臉上。 然而，詩人所追求的不僅僅是外表，而是在每一根細而硬的岩竹中灌輸了早早挖入自己的理想，融入了自己的個性，讓竹石透露出一種外在的深邃內涵和內在的魅力。

人們常說，鄭板橋的詩、書、畫三獨一。 他的畫比詩好，他的書比畫好。

鄭板橋的書法被稱為“六分半鐘書”。 他將凱、李、邢、曹四體融為一體，加上竹蘭畫的筆法，創造了一種前所未有的新書法風格。 特液局是他寫的帥氣淳樸、陡峭雄偉、大大小小的，是相依為命，稀疏密密，方方正正的園林成趣味，排列得層出不窮，十分和諧，一眼看去，就像是鋪在公園小徑上的一塊石頭。

因此，有人將鄭板橋的書法比作“一條有石頭的街道”。 欣賞鄭板橋的書法，桀驁不馴的灑灑，常常覺得自己好像不是在看文字，而是站在我面前的鄭板橋。 “言語如人”，這裡還有更深層次的體驗。

奇怪的是板橋身體的可愛。 我覺得鄭板橋的書法有四個奇異之處：正、草、從、線蠟合一爐熔，剛好柔和清新，清新奇特，這才奇怪; 畫蘭竹的筆法融入書法，“板橋如寫蘭花”，這兩者奇特; 我喜歡用古字，讓這些古字變幻莫測，這三個奇特; 在一幅畫中，老少交織，錯綜複雜，新奇又別緻，這四個人奇特。

從這些妖怪身上，充分展現了鄭板橋的獨創性。

還必須指出的是，板橋是時代的產物，是“揚州八怪”相互影響、相互學習、相互思考、相互推廣的優秀群體，鄭板橋和李福堂、金東新是好朋友，和金東新禿頭筆重墨做成的“漆本”，樸素而笨拙， 同時也打造專屬身體。

鄭板橋不愧是傑出的藝術家，他的書法在歷代書法的森林中熠熠生輝。

板橋風格是指鄭板橋所寫的一種書法字型，他用官書參與行開，不從屬不開，不古不現代，俗稱“板橋風格”。 他作品的單一字型看似歪歪扭扭，但整體感覺錯綜複雜，有人說“這種作品不能沒有乙個，必須有兩個”。 同時，“板橋式”一詞也被用作2009年中國高考上海試卷的作文題。

被譽為“揚州八怪”之一的清代書法畫家鄭燮，名叫板橋，其書法藝術在中國書畫史上獨樹一幟。 一般認為，“板橋風格”是鄭燮創作的一種書法藝術。 然而，在臨朐一山發現的明朝“東域”銘文卻對這一說法提出了質疑。

山東省義山鎮碑林堪稱中國書法藝術的寶庫，擁有歷代的各式各樣銘文，其中日前發現的“東域拜”碑不大，但這塊碑獨特的書法藝術格外醒目，因其字型、章數、 排列與鄭板橋“六分半”書法體相似：一是混，實草封;其次，這塊石碑有鄭板橋那種“金線穿錢”、“鋪石街”等風格，很多人認為是清朝的鄭板橋在濰坊當官寫的，但仔細一看，碑文是明代內閣大學學者劉宇寫的。

劉宇是明朝人，鄭板橋是清朝人。 清代形成的“板橋體”，刻在明代的石碑上，這顯然與常理相悖。 那麼這是為什麼呢？

據了解，劉煜作為丞相的官吏，不僅當初成績斐然，在書文學方面也有著深厚的造詣，但由於他的創作書法藝術與當時盛行的千人“亭式”截然不同，他獨特的“劉煜風格”鮮為人知， 而且墨水很少。有專家認為，劉煜在前，板橋在後，“板橋體”可稱為“劉煜體”。

板橋本的獨特性在於用官書來指代線，不從不規，不古不現代。 單一的字型看似歪歪扭扭，但整體感覺錯綜複雜，有人說“這種作品不能沒有乙個，必須有兩個”。

傳聞鄭板橋年輕時，曾一心臨摹歷朝著名書法家的作品，臨時作品到了贗品的地步，但這並沒有使他出名，至今仍未被世人所注意。 有一次，他從夢中醒來，用手指在大腿上寫字，一邊寫，一邊寫他的妻子。 妻子被吵醒了，不滿地問道

你有你的身體，我有我的身體，你為什麼不在自己的身體上練習呢？ “說話者沒有意圖，但聽者有意圖。 鄭板橋出乎意料地被妻子的話所啟發。

此後，他千方百計地尋找新路，在吸收各大書法長處的基礎上，努力鑄造自己的風格，創作出一本雅俗兼顧的獨特“六分半鐘書”，常被稱為“板橋風格”，至今， 他已經成名，並開始被稱讚為書法家。