你如何練習歌唱的高音部分？ 為什麼一旦你達到高音，它就會改變你的聲音？

當你從低音唱到某個地方時，你會覺得困難，容易卡住，而這時你到達了人聲變化區，這時，你必須用一些方法繼續唱歌。 歌唱家首先要對聲區的演唱方式有乙個基本的掌握，然後根據人與人的情況進行具體的調整。 有幾種方法可以將其付諸實踐：

1）“喘息”的動作是當歌手對著聲音變化的聲音唱歌時（同時發音母音），他做出喘息動作，好像他被“嚇了一跳”一樣，使喉部略微向下，並向後退，使口咽腔完全開啟，同時，在中聲區唱歌時從上牙齦後面發出的呼吸逐漸向上移動。音調，嘴巴逐漸張開，聲音感覺更向上，更向前。此時，聲音自然進入變聲區。

2）母音轉換技術是唱歌時使聲音提前遮蓋一點到人聲變化區，聲音較暗，空氣輸出較小，小舌頭略微抬起。在遇到變聲點時，必須強調一點，那就是當你覺得嗓音很難唱出來的時候，甚至當嗓子感覺嗓子快要斷了的時候，不要改變發聲器官的形狀，不要動，不要亂來，一定要堅持對著嗓音唱歌。 其實變聲點始終是“混聲”的問題，也就是真假混音的問題。

掩蓋一些聲音是有假聲的成分，但不能完全是假的，必須與真實的聲音混合在一起，這樣就不會有聲音連線的痕跡，聲音也不會空無一人。 因此，學習變聲點的過渡也學習了假聲的演唱方法，假聲位置對演唱和解決聲音的統一性非常有益。

假聲不是與生俱來的。 只要你有好嗓子，只要掌握正確的方法。 學習假聲其實很簡單。

假聲，顧名思義，不是你的真實聲音，如果你唱假聲時聲音太空，那就不是假聲。 假聲更紮實，但也感覺輕浮。 和孫燕姿一樣，張良瑩的聲音是假聲，聽起來很紮實，但似乎很輕浮。

要學習假聲，您需要掌握以下方法：

首先，運氣很重要。 運氣是肚子的力量，就是唱歌的時候肚子鼓鼓的，用手按壓的時候，是被抵擋住的。

然後是聲音共振的問題。 唱假聲，關鍵是共鳴。 共振有三種型別，胸部共振、腦共振和鼻腔共振。

如果要唱假聲，我個人認為用腦共鳴和鼻腔共鳴比較好，也比較簡單。 方法就是用氣唱歌，發出聲音的時候，腦子就有狼的感覺，腦腔和胸腔都處於擴張狀態，這種感覺是對的。

還有，學唱歌不是一兩天的事，一定要慢慢來，不要著急，這樣不僅練不好嗓子，聲帶也容易折斷。 慢慢唱歌找到感覺，找到感覺的那一天，你就會成功。

發聲時還需要使用橫膈膜、腹肌、肋骨、吹嘴等的力量。 唱高音與唱低音的不同之處在於，它將空氣壓成一條細線並撞擊聲帶。 當隔膜的力已經用到頂點並且壓力無法加壓時，有必要使用腰部力。

肺的葉比頂點大，即下部比頂部大，肺的上頂點受肋骨的限制，不能擴大，所以我們可以利用肺葉從下肋向外擴張。 要用腰部用力，先用手插腰（此時不需要注意腹部肌肉，吸氣時自然會起作用），吸入腰部周圍的空氣，感覺前後腰部腫脹，然後閉合空氣（張大嘴巴），用力腰部和肋骨向內， 並將胸部向上推，你會感覺到壓力壓在上顎，這是使用腰部力量的方法。

放鬆，打哈欠的感覺。 就像咆哮進入無人區！ 也許你能找到自己唱高音的感覺，祝你早日成功！

如何練習高音唱歌：

1.呼吸：呼吸起著關鍵作用，是唱高音的基礎。 唱高音需要腰部的力量，相當於把乙個長長的氣球捏一捏，然後用手捏下半部分，上半部分就會飽滿，產生一股強勁的、上公升的氣流，這正是我們唱高音所需要的。

2.變聲：變聲是根據不同聲區不同音高的需要，將真假音調成比例轉換和混合，採用母音變形轉換和聲帶功能調整的方法，從而形成不同比例的真假混音。

只有掌握了人聲變化的技巧，才能達到演唱所追求的聲部統一，解決高音的難度。

3.頭腔共振：頭腔共振，又稱面具共振，其實是一種用高位發聲的方式。

在高聲區演唱時，假聲的比例從變聲點開始增加，走得越高，假聲加入的越多，頭腔的共鳴也越來越多。 頭腔共振是乙個難題，必須克服才能學會唱高音。

4.找對峙：唱高音的時候，很多初學者都不能保持喉嚨的位置，喉嚨越來越高，這是唱高音時找不到對峙，越唱高音，越要嘆息唱，氣喘吁吁， 喉嚨向下，形成對抗，以使音色聽起來好而自然。

當它發生時，如果氣先出來，氣的聲音越來越大，氣的聲音越來越少，就會發出氣的聲音。 它使歌聲更加女性化和動人。 鄧麗君的《在水邊》的第一段和林一蓮的《愛上乙個不回家的人》的第一段，也是典型的氣唱。

教你乙個技巧，高音可以哼唱。

第一，首先，你要習慣和丹田一起唱歌，其次，你不能像大多數人一樣壓低嗓門唱歌！ 第三，要更好地練習氣訴。

總結。 您好，很高興您的問題，練習高音需要丹田的聲音，嘴巴張開像打哈欠一樣，然後發出聲音。

您好，很高興您的問題，練習高音需要丹田的聲音，嘴巴張開像打哈欠一樣，然後發出聲音。

我想知道的是如何練習？

我說的是練習大嗓門的方法，嘴巴張開好像打哈欠，然後嗓子好聽，謝謝！

不客氣。 太簡單了，應該問問題。

專業 人士！ 你學會用丹田發聲，你不會厭倦唱歌，高音會上去，打個哈欠，就是讓你的喉嚨肌肉放鬆，更好的控制丹田的聲音，我說的是最簡單的，你剛開始練習，所以很容易控制，你也可以用手支撐你的腰， 用丹田那裡吸氣呼氣，專業人士也是這樣練聲，這不代表你修煉幾天，你需要每天去喉嚨修煉。

以下是唱高音的方法：

第一點是嗓音可以說是天賦，不是每個人都能唱出爆發性的高音，也不是每個人都能唱出好低音，因為生理條件的限制，就算你用科學的方法練好嗓音，不斷提高自己的音域，也只能靠自己的先天基礎提高一兩度， 因此，仍然沒有辦法得出關於您的音域可以唱歌有多寬的結論。

第二點：高音不喊，唱高音的時候高音漲不上去，很多人會把嗓子喊得高，所以喊的聲音不好，容易傷到喉嚨，所以這一點一定要注意。

頭腔共振，又稱掩模共振，其實就是用高位的聲音唱歌。 在高聲區演唱時，假聲的比例從變聲點開始增加，走得越高，假聲加入的越多，頭腔的共鳴也越來越多。

頭腔共振是學習唱高音必須克服的難題，頭腔共振是唱歌時非常重要的現象，頭腔共振可以使歌手的聲音響亮而有穿透力，並能保持歌手演唱的永續性，可以有效保護他的聲音。

而找到頭腔的共振也需要一些技巧，如果找不到正確的方法，那簡直是浪費精力。 乙個好的老師不會要求學生要有大的音量，而是逐漸用哼唱的訓練方法，讓學生安靜地感受唱歌的位置和狀態。 這樣做的好處是，它可以讓聲音毫不費力地進入頭腔。

有時用大嗓門唱詠嘆調往往很難唱，但如果你用哼唱代替，它會有事半功倍的效果。 有時也可以對著鼻子或眉心哼哼，這種靈感也很有效。 例如，當乙個人感冒時唱歌時，這是感受聲音進入面具的最佳機會。

因為人感冒時鼻子不通氣，鼻音加重，此時鼻咽腔震動，聲音調整到面罩上。

不要用力唱歌（雖然我有時寫我的真實聲音死了多少，但這並不難），越用力，聲音越低。

唱高音的主要特點是喉部放鬆，暢通無阻; 這是在頭腔中找到呼吸，然後像弧線一樣從鼻腔中出來的感覺。

在喉嚨保持相對放鬆的情況下，用呼吸擊打頭部和鼻腔; 同時，柔軟的口蓋應該自然提起（提起柔軟的口蓋有點像打哈欠的狀態）。

生氣的時候不要用力過猛，也不要做太大的音量。 音量和氣息應該有乙個從小到大的過程（有點像周小燕說的穿針，用力過猛就穿不上）。

這時音色會有些變化，這是正常現象，不要試圖保持原來的音色，而是保持真實聲音的聲音。

發音高音時，露出牙齒並誇大嘴巴，但不要張得太張或用力過猛。

美聲唱法和通俗的聲樂法是有區別的，不可能是完全一樣的美聲唱法。

流行演唱時，不要刻意加重胸腔和嗚嗚聲，也不要刻意改變真實的音色。

唱歌比美聲唱法更自然。 其實，很多流行歌手的發音方法都不是很科學。 Canto canto canto 完全模仿，不能完全模仿流行歌手。

流行歌曲更注重自然的真實音色，所以流行歌曲對歌手自己聲音的音色要求比美聲和歌劇更高。

流行歌手的歌唱生涯並不像美聲唱法或歌劇那麼長。 如果你用自然的音色唱美聲和歌劇，你要到三四十歲才能唱歌。 在古代，唱美聲和戲劇的收入和地位都不如現在的歌唱家高，唱到三四十歲往往不足以養活老人。

自然而然地，他發展了一種獨特的演唱風格。 這種演唱風格的音色不易受年齡影響，不好; 音量比較大（在古代，沒有支架裝置。

就個人而言，我更喜歡聲音更自然的流行歌曲。