如何寫出具有負面含義的詩歌？

說到寫詩，我自己也很喜歡寫，我想用詩歌來描述一些我看到的很感人的東西，比如古人，為了追求一種滿足的答案，寫詩往往不是我們雕刻去醞釀的東西，很多時候你會突然有一種衝動。 這種衝動讓你想用自己的想法和話語來回應，這種表達會感覺像乙個音符，敲出你腦海中的情感交響樂。

很多時候是一種自然的傾訴，流露了你的感情，流露了你的思想，也揭示了當時的意境，要達到這個目的，你必須盡可能多地接觸唐詩和宋歌，才能體會到當時人們的心， 當時的心情、意境，都要去一些美麗的地方去看，去祖國的大江大山去看看，這樣才能體會到美，去審美，要知道微風和月亮是無價的，這些都是最能表達一些情感的東西， 而且真的不要把它弄得那麼華麗，華麗會給人一種浮華的感覺，最樸素的語言就是最動人的語言。

你說你是初學者，對吧？ 然後就可以抱著初學者的心態，看看前幾位大師寫的詩當初是什麼樣子的，再體驗一下，比如李白的---

時辰不知月，叫白玉盤。

和可疑的瑤台鏡，在藍雲中飛翔。 你覺得文筆很自然嗎，這是他很小的時候寫的，平原上有草，鵝。 這些詩都是一些剛剛嘗試寫詩的大師的寫照，這些都是一些用得很自然的詩，再看一些詞，比如李清照的一枝梅、紅蓮香、餘玉、李清照。

紅蓮花香味殘留著秋天的玉石。 輕輕解開羅尚的束縛，獨自上蘭州。 雲中誰送來了錦書？ 當鵝這個詞回來時，西樓的月亮已經滿了。

花飄飄，水流潺潺，一種相思，兩種憂愁。 這種情況沒有辦法消除，所以我皺了皺眉頭，但我心裡卻在想。 哪乙個看似輕浮，這些都是由多種感情的碰撞來回答的，自然如火山爆發，從這個角度來看，要想寫詩，就必須培養自己的感傷氣質。

意識到別人無法理解，感受別人感受不到，別人也會感受和理解，哪怕我寫了一首關於中秋節的詩來自娛自樂，也能看到那天晚上的明月，有一句話我是這樣寫的,--鏡子裡滿是山巒和斜照，月亮往往伴隨著明媚的秋天。 這句話回答了月光的明媚和月的圓滿，寫出了那天晚上的月光是什麼樣子，後一句話用一些情緒化的語氣昇華了今晚的月亮，同時昇華了詩人的感情，表達了自己的思想。 因為時間問題的例子也在這裡引用，總之，寫詩很多時候都是借場景抒情，所以意境很重要，多投入大自然的懷抱你會覺得自己被詩意包圍了，你自己也會有詩意的影子，熱愛生活， 熱愛大自然。

隨心所欲，我相信你會寫出自然而有意義的詩歌。 你必須相信自己！

過於華而不實的詞語，句子會讓人覺得浮誇和不真實。 我只是覺得你把所有美麗的詞都放在一起。。

心情應該是，當人們讀你的詩時，他們不僅會讀你的詩。 也要“讀懂”你所處的環境，你內心的真實感受。

好像有點遠了...... 總之，我認為在寫詩的時候，首先要有真正的“樹幹”，然後才有能形容的樹枝。

這不是我想出來的，而是我想出來的。

初步建議是，不要匆忙寫作，也不要看別人寫的東西，因為這樣很容易引起思想混亂。

所謂詩，都是用感情寫成的，不是隨便找來的。

當你全心全意地投入其中時，你已經擁有了它。

但你不能指望一步到位。

你需要先練習，然後嘗試改變不同的風格。

然後參考別人的詩，但我個人不建議你讀所謂的名詩。

要知道，歌詞遠比詩歌優美。

我們先通讀一下《青花瓷》。

和げ一起，我也一起學習交流！

1.結合注釋，了解創作背景。

2.了解詩人的生平。

3.明確意象的象徵意義。 古典詩歌的意象一般具有固定的象徵意義，如松梅象徵著高貴的節日; 牡丹象徵著財富; 柳樹象徵著告別、懷舊等。 詩人在使用這些意象時，一般都把它們與自己的文字聯絡起來，這樣一來，在它們固有的象徵意義的基礎上，結合具體的詩歌，其主要思想就不難理解了。

第四，善於發現“詩眼”。 在一首詩中，詩的眼睛往往反映出整首詩的情感基調，表現出整首詩的思想。 它最能體現事物的精神，詩人的感情，在詩歌中概括最強。

品詩就是要把握詩中最簡潔、最富有表現力的詞語去品味，看它在拓展詩意境、傳達詩人情感方面的作用。

5.運用詩歌的結構來理解詩歌的內容。 觸動現場和情感的詩歌，往往先來後愛; 借景的抒情詩一般是先戀後景。 了解一首詩的結構可以讓我們更快更好地理解它的內容。

6、面對古詩問題，一定要仔細看題目、作者、評注，找出意象和詩意的眼光，了解詩歌的結構，在看全域性的基礎上，結合問題本身，相信問題很容易解決。

所以星星不是昨晚，風向他們敞開，午夜為他們感到不安。

因為古人比較善於觀察，所以當時沒有手機和電腦，也不浮躁，所以會很細心地觀察自然，能夠體會各種意境。

古詩需要通過意境來表達作者的情感和作者的思想寄託，這也是古詩的本質及其研究價值。

因為古人的生活是世外桃源，沒有汙染。 古代的人非常有詩意。

首先，古人的平常語言習慣很有品位，比如《論語》、《史記》等，很有詩意，其次，古人的詩歌韻律優美，思想開朗，寫作手法多，派別多，而且因為古詩人非常重視細節，所以也尊重詩歌。

不是說古詩有意境，而是只有有意境的古詩才能流傳下來，沒有意境的詩就流傳下來了，留下來的就是好詩，才會有意義感。

它是指文學藝術作品所描繪的生活圖景與所表達的思想和情感的融合而形成的藝術境界。 它的特點是情在景中，景在愛，場景交融。 任何能打動欣賞者（讀者或觀眾）的藝術，總是反映出物件的“環境”，並相應地表達了作者的“意義”，即作者可以通過影象來表達情緒，而情緒就在影象中。

從廣義上講，它既包括作者，也包括欣賞者。 前者是由作者的審美觀念和審美評價水平決定的，真與假、存在與不存在、大與小、深與淺之間存在差異，後者因鑑賞者的審美觀念和審美評價不同而分為大與淺。

要使寫出的詩有意義，首先要弄清楚這首詩的意境是什麼。

這首詩的意境，是指作者的真實感受與外在場景相結合而產生的虛擬情感世界。 它是在影象的基礎上產生的。 我在《什麼是詩歌的意象》的回覆中已經詳細介紹了詩歌的意象，詩歌的意境是作者創造的藝術境界的統稱，是讀者讀後心中產生的藝術境界的統稱。

顯然，在詩歌的藝術領域中，意象的選擇和互動是意境水平的關鍵，因此表達好的意境有幾個重要因素。

首先是“大象”的選擇。 事物與情感的關係非常微妙，對事物賦予感情的技巧對大多數人來說並不陌生，很多人在閱讀了大量古詩之後，已經學會了選擇“意象”，比如明月、攀山暗示鄉愁，西風可以暗示衰落的頹廢勢力， 等。 我就不贅述了。

二是“大象”之間或“大象”與人之間的互動，即所謂動詞的選擇。 這對大多數人來說是乙個弱點。 很多人在詩中列舉了很多東西，但這些都只是排列在一起，不僅彼此之間沒有互動，反而像一堵冰冷的文字牆，隔著詩與讀者，讓作者的情感取向完全看不見。

比如今天看到一句話“北旭小瀟找嫩竹筍”，北旭小瀟確實不錯，但找嫩竹筍和北旭小瀟一點關係都沒有。

你能想象，乙個想法不同的人，不是憂鬱的喝酒，也不是乙個人寫詩，而是“小瀟”到跑到山里找嫩竹筍的地步？ 如果有人有這樣的經歷，逗大家笑，但不要把它寫在詩裡。 你可以感受到“當感覺到花兒濺起眼淚，恨告別鳥兒是可怕的”這句話，作者對“大象”的選擇既包括花兒，也包括鳥兒，此外還有大量表達情感的動詞，包括感情、濺淚、恨告別、嚇唬。

這些表達情感的非常強烈的動詞，讓乙個只有十個字的句子充滿活力，富有表現力，還有很強的畫面感來形容情感。 當然，動詞一定要恰到好處，作者的仔細審視很重要，大家一定要努力學習。

三是形容詞的選擇，要理解這一點，光看一句話“枯藤老樹淡淡的烏鴉”，枯萎、蒼老、淡淡的三個形容詞讓藤蔓、樹木、烏鴉瞬間有一種腐朽、淒涼、悲傷的感覺，堪稱畫龍點睛之筆。

在詩歌的藝術領域中，意象的選擇和互動是意境水平的關鍵，因此表達好的意境有很多重要因素。

真實的情歌+虛擬環境，詩的意境是指作者的真實感受與外部場景相結合而產生的虛擬情感世界。

我認為可以只押韻並在其中加入一點背景。

寫詩的時候，注意押韻，就可以寫了。

人要有心情進入人詩的意境，才能寫出好詩，換句話說，就是要有那種心情！

這取決於個人的修養，例如，如果你寫山或河，你應該寫得更生動。

如果你寫詩，在描寫風景什麼的時，應該有深刻的意思。

如何寫一首詩，我覺得還是通過環境來寫比較好。

寫詩時，往往取決於你所處的具體場合。