印象派在西方繪畫史上的意義 5

印象派繪畫：西方繪畫史上具有劃時代意義的藝術流派。

印象派藝術的特點是直接外光素描，根據紅、橙、黃、綠、藍、紫七種顏色的光譜來混合色彩，首先將自然清新生動的感覺，尋求和把握色彩與冷暖變化的相互作用，用點代替傳統繪畫的簡單線條， 在畫布上記錄的不斷變化的光線和色彩效果，並留下瞬間而永恆的影象。

昨天我們主要講的是印象派誕生的背景，那麼，與以往的傳統繪畫相比，哪些印象派繪畫堅持了原貌，哪些進行了革命性的創新？

1.印象派與傳統繪畫的相似之處。

他們的核心追求其實是一樣的，雖然畫面看起來大不相同，但傳統繪畫生動，人物風光的刻畫非常逼真。

另一方面，印象派與肖像無關，但它們的真正目的是一樣的，即描繪自然。

2.印象派與傳統繪畫的區別。

它們之間的區別在於，它們對“什麼是真實的”這個問題有不同的答案。

古典繪畫對真理的理解來自於對自然的研究，並將積累的知識應用於藝術創作。

比如下面雷諾瓦的《坎城風景》，在描寫陰影時，古典畫家往往畫得一團糟，而印象派畫家在描寫陰影時卻有微妙的變化，尤其是在畫樹蔭的時候，光線透過樹葉的陰影，描繪得非常細緻。

在創作方法上，古典繪畫是在工作室完成的，而印象派則主張走出去寫生，畫出肉眼所見的真實風景（這也是印象派作品中風景畫比例高的主要原因）。 在古典繪畫中，人物絕對是主導主題。 ）

在繪畫速度上，也有所不同，印象派畫家的繪畫速度非常快，例如，莫奈可能只需要半個小時就可以創作出一幅畫。

因為在印象派畫家眼中，古典繪畫過於刻意，事物固有的嚴肅性成為描繪現實的障礙，甚至阻礙了藝術的發展。

反觀印象派畫家描繪的不是他們所知道的真相，而是他們真正看到的光影，尤其是他們在戶外作畫時，會受到天氣等的影響，也許剛才天氣晴朗，幾分鐘後就會陰天，所以他們必須趕緊畫。

a.塞尚。 b.高更。

c.梵。 d.畢卡索鳥棚。

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