關於鋼琴伴奏 200， 關於鋼琴伴奏

不管加不加分數，我都可以在這方面幫你。 猜猜你關於和諧的書是“Sposobin”。

1.這本教材主要使用和聲技巧，要想學習，首先要了解相關的樂理知識，並能操作鋼琴。 而這些繁瑣的課文，你只需要看懂，就能掌握應該避免的嚴重錯誤，而且一定要在鋼琴上練習，否則就沒用了。

2.問的第二個問題，其實很簡單，就是和聲的結構框架是“為了聲音”而放置的，如何選擇想要的和聲來匹配是演奏者自己的選擇，比如說你需要乙個數字是4，那麼可以是1+3或者2+2， 甚至 5-1，依此類推。只不過在選拔過程中，人們的耳朵有聲音的習慣，所以會想哪個好，哪個彆扭。

3.為什麼有的在自然大調，有的在小調，有的是為了新增悠揚的畫外音，其實就是為了“豐滿”，如果一首樂曲只靠和弦音符構建，那無疑是極其單調的。 新增和弦重音並在某處更改調性，這一切都是為了增加新鮮感和色彩感，這就是它為什麼會這樣。

這就好比，當乙個女孩子打扮的時候，除了必要的衣服來遮蓋，她會時不時地給自己化上濃妝，讓自己看起來更好看，這就是原因。

不知道我說的能不能解決你的問題，我的建議是，如果你真的想學習，最好找乙個專門的人來指導你，這樣比迷茫地看書要容易多了，希望能幫到你。

鋼琴伴奏者需要具備一定的演奏技巧，在某些方面甚至超過了對鋼琴家的要求。 鋼琴伴奏會更好這樣演奏：

1.情感和力量凝聚在指尖，指尖要很敏感，比例感和控制感要恰到好處，與琴鍵接觸的瞬間，力度和發音要控制得當。

2、觸控按鍵時，下鍵的速度應緩慢均勻。 就像快速擊鍵的慢動作**一樣，儘量減少手指對鋼琴鍵盤的影響。 用“軟著陸”消解力量，達到連貫柔美的音色。

3.垂直於琴鍵的手指略微扁平，使指尖的肉墊更多地接觸鋼琴表面。 隨著指尖與表面接觸面積的增加，相對於作用在小區域上的相同力，壓力會降低，聲音變得更柔和，像濃煙一樣混合在一起，沒有明確的界限。

4、放鬆手臂和手腕，注意重量的傳遞和傳遞。 要注意手臂、手腕和手指之間力傳遞的協調，隨著音符的流動，手指應盡可能靠近琴鍵，這樣指尖的相互依存才能使音符彼此更接近。

5、纏音和保持音符的時間值要飽滿充足，多出現在多聲部的鋼琴伴奏中。

通過以上的歸納，我們可以清楚地了解到，指鍵的大小和伴奏中的觸面，指鍵的速度、鍵的強度和深度都會不同程度地影響聲音的明暗、強度、厚度甚至距離，鋼琴伴奏者的技巧也體現在指尖的藝術技巧上。

以下是彈奏鋼琴伴奏的方法：

根據和弦，和弦以右手的旋律為中心，在小節中交替使用。 通常，小節的第乙個或最後乙個音符用作伴奏參考。 （以下均為C調整）。

1.簡單方法25（52），一般歌曲的左手可以這樣伴奏。

“1”級為135，“6”級為613，“4”級為461，“5”級為572。

3. 1353、1535 用於大調和小調歌曲，135、351 用於三拍子歌曲。 小調四拍子是6131、1363。 613,136 三拍。 兩拍與四拍。

4.最常見的分解和弦的方法是基於三個和弦，可以參考本文中的五個和弦，或者貝耶的599。

5.在列式中同時按下兩個或多個和弦。 如135、146、15等。 在節奏強烈而明亮時使用。 複調（更難，例如小步舞曲）。

如何彈鋼琴：

練習舉指時最重要的事情是記住不要移動手腕。 有些學生會和他們一起抬起手腕。 它需要糾正。

當你開始抬起手指時，你需要快速地抬起手指，同時，掌骨關節被盡可能地伸展，當你跌倒擊鍵時，手指的第三關節控制得很好，掌關節被用來驅動手指快速下落。

跌倒時，不要鬆開指關節，用手掌勾住。 指尖必須豎起。 需要注意的是，抬起手指是一根手指在做動作，另一根手指需要放鬆，不要隨之移動。

不，你需要在早期階段更多地鍛鍊每個手指的獨立性。 這對於避免將來快速時無法跟上手指很重要。

顧名思義，粘在琴鍵上就是用手指在琴鍵上彈奏，這與昭神舉指正好相反。 一定不要把它抬起來。 或者應該先放鬆手腕、手臂和肩膀。

彈奏時，將手指放在鋼琴鍵上，用指關節向下推，推後恢復支撐。 快速轉到下乙個鍵，執行相同的操作。

鋼琴左手伴奏技巧。

1.只彈奏C、G、D、F四個常用調，當然也包括它們的關係小調。

2.選擇編曲程度淺的流行歌曲，配左手伴奏，如果喜歡的歌曲比較複雜，可以刪去複雜化繁簡，盡量應用到個人表演層面。

3.左手不需要複雜的和弦，一般選擇三和弦、七和弦，並加入極少量的小三和弦。

4、左手伴奏織體一般可以單調，和弦分解可以控制在乙個八度以內，特殊情況下最多不超過兩個八度。

5、無複調，無雙手主副倒置，即無左手旋律和右手伴奏。

6、伴奏音調模式一般可以是單一的，變化少，沒有大的跳躍，也沒有遠距離的低音和高音和弦。