你如何評價《愛樂之城》中演員的演技？

乙個以洛杉磯為背景的愛情故事，兩位主人公公尺婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直在追逐看似不可能的夢想，公尺婭在一家餐廳當服務員，但有乙個夢想成為一名偉大的女演員和劇作家。 她努力尋找表演機會，但選角導演對她的表演漠不關心。 公尺婭經常因為這個原因採訪，但一再碰壁。

後來，他遇到了在酒吧演奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想將他們吸引在一起，成為戀人。

《愛樂之城》最溫柔的地方在於，他們分開了，而且兩人都還是很不錯的人。 公尺婭成為了一名演員，五年後落車，出演了搖曳星的石姐的本色，塞布開了自己的爵士餐廳。 這種“好”和成功與否其實關係不大，好在公尺婭做著自己喜歡的演員，家庭生活也很甜蜜，塞布實現了自己的夢想，一邊彈歌一邊學會了做飯，家裡井井有條，不再是當初的亂七八糟。

電影中有很多有趣的細節。 比如Seb回到樂隊，有雜誌過來給他們拍照，咔嚓咔嚓，被拍到的時候，攝影師非常興奮，說關掉**，你做——咬嘴唇。 Seb長得好看又上鏡，所以攝影師喜歡給他拍，和他的**無關，這個時候的人其實已經成了商品。

就像木村拓哉早年發行的一張唱片，唱片賣不出去，但因為人太好看了，海報都被搶走了，就連牆上的都被女粉絲撕掉了。 但當Seb興奮地被攝影師指示拍照時，他的女友Mia正在演一場只有少數觀眾的戲劇。 這一刻，他們的疏離感達到了頂峰。

有人認為，其實這是一部普通的青春歌舞片，大家都被獲獎唬住了，不好意思不為所動，不覺得平庸，但我真的沒哭。 我也不太喜歡那種細節點的影評，告訴你中間潛伏著什麼，在致敬什麼電影，導演有多巧妙——一部電影的衝擊力非常直觀，你不需要依靠觀眾來關注。 這和相親一樣，看對眼是不是很直接的事情，回去看看對方的簡歷背景，心想“哦，這個人還不錯”，那是另一回事。

當公尺婭再次走向SEB，故事以假設的形式複述時，我突然覺得這還是一股完美的氣息——如果當時不那麼在乎自尊就好了，如果能更堅定一些就好了。 這不是乙個“趁著夫妻倆睡著的時候偷看臉書”的故事，它沒有那麼病態，關係拉長而健康，但你只要看看當初那麼好的兩個人，就覺得他們已經翻越了很多青春的障礙。

石姐穿的每一件裙子都極好看，尤其是那件和男友家人一起吃飯逃出來去找高司令的綠色裙子，每天都能穿出去。 我決定等時尚博主整理好，買同樣的。 洛杉磯拍得很漂亮，在洛杉磯讀書的同學們不停地催促我玩，說來吧，給你拍張照片，我都是敷衍了事，這次突然想走了。

《愛蘭》是由達公尺安·查澤爾執導，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的電影，講述了爵士鋼琴家與女演員的愛情故事，該片獲得了第89屆奧斯卡金像獎最佳攝影和最佳配樂等6項大獎。

在看到結局前十分鐘，我還以為是喜劇。 一無所有的年輕人因為相似而走到一起，然後為了夢想而分開。 雙方都得到了自己想要的，而這個“願望”不是成為大明星，獲得世俗意義上的成功，而是真正做自己喜歡的事情。

他們每個人都過著美好的生活，好到他們似乎不在乎周圍的人。

當我看它時，最大的同理心可能是......當公尺婭擔任咖啡店店員時，她到處找藉口試鏡。 就是這樣，在他20多歲的時候。 我覺得我可以做點什麼......但我懷疑自己的運氣不是那麼好，在《名利場》的邊緣看過，但我也覺得那是離我很遙遠的生活。

真是20多歲。

看到乙個朋友寫了一篇很不錯的影評，她說《愛樂之城》太老派了。 但它的質感和溫柔也來源於此，很少有人會說“我會永遠愛你”和“給有夢想的傻瓜”。

艾瑪·斯通生動地表達了公尺婭當演員的夢想，尤其是試鏡的時候，更是戲中戲的感覺，在鏡頭前展現喜怒哀樂，又要在觀眾面前展現更多，試鏡前後的差距等等。