馬格利特的傑作是什麼？

格萊特最具代表性的超現實主義繪畫是一幅“你看到的不是煙斗”的煙斗畫。 創作於1929年，標題為“形象的背叛”。 這幅畫經常被用來說明超現實的視角，也用於書籍和教學。

此外，後來的學者認為，瑪格麗特母親溺水自殺對他的心理影響很大。 這可以從他的許多破碎女性身體的畫作中看出。 做夢不一定是睡著了。

光天化日之下，夢想降臨。 正如比利時畫家勒內·勒內·馬格里埃特（René René Magriette，1989-1967）所發現的那樣，事實和經歷也可以在故障後形成夢想。 格雷特爾在接觸基里科和恩斯特的畫作之前，一直從事廣告設計和牆紙設計，因此，他獲得了廣告畫家的簡單技能。

正是憑藉這些技能，他取得了一些非凡的發現。 格雷特還在巴黎附近生活了三年（1927-1930），當時布列塔尼稱讚他的和聲能力是“視覺現象的實驗”。 顯示了語言和思想影象的從屬地位”。

格萊特的貢獻不僅在於將語言和思想的重要性置於視覺意象之下，還在於打破了邏輯因果關係的慣例，在文字和符號之間建立了一種新的相互關係。

起初，馬格利特的一些技術，例如流血的大理石狀態，與浪漫主義影象相同，但這些方法很快就得到了改進。 1929年，他在布列塔尼的最後一期《超現實正義的革命》上發表了他的觀點。 他認為，物體、它們的影象和它們的名字之間沒有不可或可轉移的聯絡。

“葉子”這個詞也可以用大炮的**來完美地表示。 通過這種方式，格萊特將自己的思想從熟悉和日常習慣的參考中解放出來，遵循超現實主義的戒律，從日常事物的偶然並置中挖掘出隱藏的秘密，並從最平凡的場景中揭示出深刻的恐怖和喜悅。 在《光的世界》（1954）中，街郊的一間小屋在半夜被路燈照亮時被陰影包圍。

一切似乎都安然入睡，但頭頂的天空卻充滿了正午的陽光。 因為人們無法解釋這一點，所以他們不得不讓這個謎團存在。 在聽音室裡，視覺上的神秘感使人們無法找到合乎邏輯的解決方案。

是蘋果太大而房子太小，還是房子太小而蘋果太大？ 這個答案是否正確，沒有人知道。 幽閉恐懼症的感覺在這裡很強烈。

比利時的恩斯特、達利、馬格利特、保羅·德爾沃（生於 1897 年）和羅馬尼亞的維克多·布朗（1903-1966 年）等畫家一直是“手繪夢想”的大師。 在表達的強度和複雜性上，他們既有達利的“偏執批判”，也有瑪格麗特清醒的錯位。 對他們來說，蒙德里安抽象畫中的廢棄房屋，正如Jojon Miró（生於1893年）所說，根本沒有吸引力。

勒內·馬格利特（1898-1967）是超現實主義學派的重要成員。 他出生於比利時，曾就讀於布魯塞爾美術學院，在那裡他探索了立體主義和未來主義的藝術風格。 後來，他加入了超現實主義畫派，創作了許多奇異的幻覺影象，如燃燒的石頭、破裂的木製天空、鞋腳之間的奇怪關係、珍珠中女人的臉、一片火腿盯著人的眼睛......他早期的超現實主義作品經常以一種奇怪的方式將不同的物體並置，讓人想起奇里柯十多年前的實驗。

然後，他致力於探索事物本身的包容與包容之間的關係，將不同的事物與一些奇妙的轉變聯絡起來，例如從腳到鞋子的變化。 他還嘗試了名畫的變體，取代了法國古典主義畫家大衛的“雷卡公尺耶夫人肖像”中的人物作為棺材。

1928 年繪製的《錯誤的鏡子》描繪了乙隻人的眼睛，藍天和白雲投射在眼睛的視網膜上。 在馬格利特看來，人眼只是一面虛假的鏡子，因為它得到的只是自然的幻覺，而不是自然本身。 世界上沒有肉眼能看到的“現實”，所以繪畫的“現實”只是人眼的幻覺。

這是乙個奇怪的理論。 在馬格利特的作品中，夢幻般的感覺不是由於扭曲和扭曲，而是由於不可思議的奇怪並置所產生的衝突。 事實上，超現實主義者所追求的“痙攣之美”，隱藏在複雜而寫實的場景的表皮之下。