你必須能夠用所有的樂器創作交響樂嗎？

不，久石讓只是主題。

交響樂有很多種。

基本上，長笛、短笛、雙簧管、大提琴、中提琴、小提琴。

鼓是必須的。

對於每首交響曲，你都必須選擇一種樂器作為主旋律，並且有乙個獨奏（即獨奏），例如，在這部交響曲中，你可以使用雙簧管作為主旋律。

在特殊情況下，鋼琴也可以作為主旋律。

作曲家不需要能夠演奏這些樂器。

但要熟悉各種樂器的記譜法。

久石讓的大部分作品只是鋼琴獨奏會，而不是交響曲。

不。 但有必要了解儀器法。

所謂樂器法，就是樂器的演奏，包括音域、音色（不同音高的音色特性）、不同音色的混音效果、可以演奏的聲模式，以及根本無法演奏的聲模式，以及能達到的最快速度。

樂器製造技術仍在發展中，樂器的方法也在不斷發展。 儀器的範圍在擴大，效能在提高。 作為一名作曲家，有必要了解樂器的最新發展，以便創作出與眾不同的作品。

不要把p放在一樓，選擇一種樂器作為主題是什麼意思？告訴我主題是什麼？不明白就不要愚弄人！

還有什麼可以熟悉各種樂器的樂譜？我還沒寫樂譜，我從哪裡得到樂譜？這就是你說的指揮家！

作曲最重要的是要熟悉每種樂器的調性，並寫出許多樂器演奏和弦！比如單簧管的音調是降b調，薩克斯管是降b調和降e調，樂器的調性不同，作曲家在寫曲子時要確保樂器和樂器之間有正確的音程關係，這樣才能寫出自己想要表現的**效果（我不專業， 我只能靠自己作為樂隊的經驗來理解，我說的可能不完全正確，但我不會胡說八道，僅供參考）

作曲家不必能夠演奏各種樂器。

但是，有必要熟悉各種樂器的效能並了解其效能特徵。

一樓是胡說八道，其餘的建築都是正確的。

交響樂和交響樂是同乙個**形式**的不同名稱，兩者都是交響樂，與兩者真正不同但相關的概念是交響樂**，交響樂或交響樂是交響樂的一種形式**，交響曲通常分為四個樂章，每個樂章都遵循相對嚴格的**格式，例如第一樂章，通常是奏鳴曲風格， 等等;交響曲涵蓋了交響曲、交響詩、音詩、音樂繪畫、協奏曲和管弦樂隊演奏的許多其他形式。

如果將交響樂比作一首詩，那麼交響樂可以比作一首四行詩。 這就是兩者之間的關係。

交響樂是乙個比較寬泛的概念，可以理解為交響樂團演奏的一段音樂，但也涉及一些與之相關的其他流派。 可以說，交響樂是交響曲、協奏曲、管弦樂隊、交響詩、組曲等的總稱。

交響曲是海頓確定的固定體裁，通常分為四個樂章，基本特徵是：第一樂章快板，奏鳴曲形式; 第二樂章節奏緩慢，以兩部曲或三部曲等形式出現; 第三樂章是中等或稍快的，是小步舞曲或詼諧的; 第四樂章也稱為"最終機芯"，速度快，採用迴旋奏鳴曲風格等。 當然，現代作曲家已經突破了這種形式，寫了一些形式較新的交響曲。

類別： **>> 古典** 交響曲.

問題描述：我經常聽到人們去欣賞**會議。 但是我演奏了一首“英雄交響曲”，只有 5 分鐘。 比通常演奏的交響樂還要長。

分析：首先，交響樂和交響樂是有區別的。 交響曲有寬有窄。

交響樂的範圍非常廣泛，它不僅包括管弦樂隊演奏的所有作品，還包括鋼琴、小提琴獨奏、獨奏、合唱等。 狹義的交響曲僅指大型管弦樂隊演奏的作品，交響曲也屬於這一類——多樂章（一般為四個樂章，但也有例外，如五樂章的柏良莫杜芬第六交響曲（田園）、柏遼茲的第五交響曲（幻想）和舒伯特的第八交響曲（未完成）只有兩個樂章等）、奏鳴曲。 鋼琴和小提琴協奏曲，一般是三個樂章，也是交響曲。

房東問起了交響樂。

像貝多芬的《第三（英雄）交響曲》，演出時間一般在30到35分鐘左右; 他的《第五（命運）交響曲》的長度也是如此，第六交響曲（田園）和第七交響曲約為40至45分鐘，第九交響曲（合唱交響曲）約為70分鐘。

貝多芬、舒伯特、柴奧克·沃爾科夫斯基、勃拉姆斯、德沃夏克、蕭士達高維契、李斯特、帕格尼尼、拉赫瑪尼諾夫、格拉祖諾夫等我熟悉的交響曲基本上都在30到45分鐘之間（除了少數例外）。 老實說，聽得太長了。