手繪師傅跟我說潦草草圖？？

什麼是潦草的草圖。

塗鴉是一種快速而一致的繪畫練習方法，很多時候我們稱之為素描。 當然，你也可以把它理解為素描，但我認為它與傳統意義上的素描不同。 潦草地如草，快速但不亂序，簡單卻包含主要資訊，但草框平衡美，仍能傳達你的主要感受。

潦草的草圖包含著設計、構圖、姿勢、結構、線條等多種因素和考慮因素，有別於一般傳統意義上的簡單線條記錄。

潦草草圖的優越性。

傳統的素描練習方法，習慣是從詳細的素描開始，一開始也注重構圖的整體關係，那麼我們為什麼不從詳細的素描開始，從潦草的素描開始呢？

首先，潦草的草圖足夠快，可以框住整體。 速度快是它最大的優勢。 我們常說，你熟悉三百首唐詩，就不能作詩，能吟誦。 如果一開始就從詳細的草圖開始，恐怕數量的積累會很慢。

其次，潦草的草圖是最容易修改的。 我們總是把功勞歸功於完成的工作，即使它是錯誤的，也很難打破。 如果你從潦草的草圖開始你的繪畫，你不必擔心，因為你總是可以修改它，直到它合理並且你滿意為止。

第三，塗鴉讓我們從一開始就感覺像個藝術家。 潦草地草圖的速度很快，所以我們沒有時間關注細節，而是專注於事物的整體關係。 這樣，我們像所有藝術家一樣，從一開始就把事物看作乙個整體，並關注繪畫的整體關係。

第四，塗鴉有助於幫助我們進入右腦模式，也就是繪畫的狀態。 因為要快速準確地觀察被描繪的物件，所以我們自然會減少語言模式的干擾，進入藝術家必須進入的狀態。

誰在使用潦草的草圖。

動畫師用了，漫畫家用了，插畫師用了，平面設計、廣告設計、產品設計都用上了，如果你經常看畫大師們的素描，你可以看到他們的影子隨處可見。 我只想說：乙個成功的作品必須從草圖開始。

草圖是潦草的草圖。 從IB Spang Olsen的兒童插畫中可以看出，即使是成熟的作品也可以用潦草的草圖來表現。

說起來很帥，呵呵

沒聽說過像賈科梅蒂這樣的草圖嗎？

你說的是素描，對吧？ 這必須慢慢積累。 如果你想學習，你應該把自己限制在5分鐘以內，然後畫出你的父母，然後讓他們改變他們的動作。 或者去動物園複製動物。

潦草的繪圖教程如下：

1. 準備工具：

12色以上水彩顏料、顏料盤、大、中、小毛筆1支、平筆1支、貓舌筆1支、水碗1碗、水彩紙、鉛筆、橡皮擦。

二、詳細步驟。

1.高眼畫草圖，在需要畫的區域輕輕畫出乙個大致的框架，用鉛筆畫出棕櫚樹、地平線和太陽的輪廓。

2.著色時，用較大的筆將紙張弄濕，然後用貓舌筆潤濕，並用毛筆蘸上黃色的天空區域，均勻著色即可適當畫出邊界，呈現好看的黃色，紅色和藍色過剩。

3.一定要用一些較冷的紅色來過渡顏色，將這些紅色一點一點地融入夕陽中，範圍不要太大，保持在一般區域，當畫作接近畫作的頂部時，用筆混合更多的群青，將其融化成紫色部分， 藍色和紫色融合在一起。

4.描繪日落，為了突出夕陽的感覺，我們會刻意把太陽的位置放在地平線的位置，留下的形狀不宜太圓，否則會顯得太假，我們用紅色和橙色的混合顏色在夕陽海平面的天空下疊加。

5.增加細節，畫棕櫚樹，底色要刻意壓得更重一些，這樣工作就比較平靜，畫畫快乾的時候畫畫就大致完成了，畫快乾的時候，畫了黑色的顏料，把黑色的棕櫚樹畫在左邊。