在美術考試中,最好畫一幅素描或一幅好的彩色畫

發布 文化 2024-06-12
33個回答
  1. 匿名使用者2024-01-29

    其實都是一樣的,要看你畫得有多好! 還有你畫的風格,裡面有很多因素,我考了這個考試! 最主要的是你的黑白灰的關係,你的畫面乾淨與否,以及畫面空間感的把控,顏色和素描是一樣的,顏色也要注意畫面畫的顏色不要太髒!

    灰色調的感覺也還可以,鮮豔的色彩會更醒目。 (在閱讀老師或教授對考生作品的評價時,他會更喜歡非常接近自己繪畫風格的作品,、、因素很多,或者希望大家把每幅作品都畫好,結果會很理想。

  2. 匿名使用者2024-01-28

    美術統一考試的老師們對每個人都有不同的評分標準,也許你覺得這幅畫不滿意老思維很不錯,呵呵,所以放心吧,相信自己是畫中的佼佼者,沒有問題,加油。

  3. 匿名使用者2024-01-27

    草圖都差不多,顏色還不錯,草圖能把別人拉下來三四十分。

  4. 匿名使用者2024-01-26

    都是100%,你說誰被弄髒了? 其實最好是兩面都把握,考試時也有根據要求畫的要求。 色彩擅長畫畫,但幾乎所有的學生都這麼認為,所以大家的色彩都比素描高,而且都看重色彩。

    因此,在方向上,你畫得很好,或者你畫草圖並自然地比只掌握顏色的人更能抓住你的點。 反正對每個人的要求都是一樣的,你掌握的分數比別人多,你的分數就越高。

  5. 匿名使用者2024-01-25

    每所學校都有自己的評價標準,我認為如果你畫得好,你會得到一盞燈,無論是素描還是顏色。

  6. 匿名使用者2024-01-24

    這有什麼區別嗎? 單腳走路絕對不好......

  7. 匿名使用者2024-01-23

    顏色是以素描為基礎的,如果素描好,顏色也不會差。 ,所以畫乙個好的草圖對色彩是有幫助的。

  8. 匿名使用者2024-01-22

    素描和彩畫其實是差不多的 基本功要紮實 和兩者相比,我覺得彩畫比素描要好,但其實和打分的老師關係很大(說白了就是投自己喜歡的),總的來說,彩畫是亮眼的, 主副清晰,得分高,素描大氣細膩,得分高

  9. 匿名使用者2024-01-21

    素描和色彩都很重要,但是在素描上很難做出大的改進,色彩的效果還有更大的提公升空間。 一般來說,好的顏色更佔主導地位。

  10. 匿名使用者2024-01-20

    掃瞄需要有良好的造型能力,顏色取決於你的色覺,兩者都要多練習,然後發揮你的長處。

  11. 匿名使用者2024-01-19

    這都很重要,草圖不容易改進,顏色只是好一點。

  12. 匿名使用者2024-01-18

    大多數人的素描都不好,而素描是如此之好,以至於它有優勢。

  13. 匿名使用者2024-01-17

    其實,繪畫的進步過程,就是提高審美意識和技術的過程。 而兩者只能通過藝術的一面來觸動。

    畫畫就是畫自己。

    當我第一次學習畫畫時,有一段時間我覺得自己擅長畫畫。

    然後是你的意識提高的時候,當你的審美提高的時候,你練習得不夠,所以你覺得自己畫得不好,其實你在進步,或者說你離進步不遠了。

    你需要的是通過雙手的練習來達到質的轉變,當你覺得自己畫得好的時候,就應該再看一遍好畫,不斷提高你的審美,領悟更多的東西,那麼你就會覺得自己又差了,也就意味著你要再進步了。

    不要著急,繪畫是一門無窮無盡的藝術,用心去領悟,盡力而為,真正熱愛繪畫,你會享受它帶給你的無限樂趣。 您還會發現自己得到了很大的提公升。

    建議看大師的畫,如果可能的話,看看外文的相簿,中國色差太大。

    在畫草圖時,要注意大的感覺,小的細節。 先鬆後緊,理性與感性結合,主次兼顧,把眼把握。 重要的地方可以精心製作,其他地方可以孕育,是一幅值得收藏和發布的好畫。

    還有一點是要注意畫畫的習慣和過程,乙個好方法,也許一開始進展緩慢,但會讓你受益匪淺。 如果發現老師在教花樣,那就不要跟他學,不然以後就很難改了。

  14. 匿名使用者2024-01-16

    草圖是用鉛筆畫的,沒有顏色。

  15. 匿名使用者2024-01-15

    繪畫都是相關的,無論是素描、顏色還是素描。

    1.多練習:一開始很難把握好筆觸,所以只有多練習才能提高水平。

    2.學習更多:如果你不能畫好顏色,你應該學習更多。 盲目塗鴉會消耗時間,但毫無用處。 所以,要更加努力,勤問老師,自己多想辦法。

  16. 匿名使用者2024-01-14

    多看,多想,色彩與素描有關,結構造型,知道透視,明暗的光影關係,1首先嘗試練習用黑色顏料畫黑白,就像中國畫一樣,首先要學會使用大筆,用簡單的筆觸,幾筆,畫好形狀,滿足光影的透視。

    2.然後開始上色畫,也就是從蘋果開始,先嘗試畫,在出筆之前,想清楚,先畫什麼,再畫什麼,先畫多種顏色(組成什麼,為什麼叫從書的暗部開始,為了方便混色, 掌握過多的色彩,不要在意紙張和油漆)明亮的部分用什麼顏色(為什麼要用紅色,為什麼要在高光上加一些黃色(光),考慮到這些再畫,這樣你才能自信,就是閉上眼睛,揉搓出腦海中的步驟,就知道是什麼了。

    3.先練習簡單的蘋果+桌布,盡量把握布局、顏色的關係(顏色之間的相互作用,光源顏色對物體明亮部分的影響,桌布顏色與蘋果顏色的影響(反光、深色),筆觸不一定要獨一無二,一般OK,從簡單的東西開始, 了解是怎麼回事,鍛鍊整體把握能力,找回自信,然後是瓶子、罐子、蔬菜、水果,最後是自我練習。

    雖然這樣開始可能很無聊、乏味、困難,但只要堅持下去,考試就沒有問題。 你必須把它當作乙個幾何問題來做,你必須思考它,你必須思考它,你必須學會畫畫。

    努力工作,男孩,美好的生活正等著你。 共享。

  17. 匿名使用者2024-01-13

    多讀書多練習,買一些好的抄本,抄好,然後默默地寫,然後素描。 用不了多久就可以完成乙個部分。 相信自己。

  18. 匿名使用者2024-01-12

    我以前就是這樣,顏色很差。 首先,色彩還是需要很多天賦的,有時候你不需要練習色彩的感覺。

    事實上,為考試多抄寫是最直接的方法。

    不過還是稍微了解一下原理就好,為什麼說顏色好。 把握整體色調,色彩對比要強弱,色彩豐富而不雜亂,色彩概括與應用,以及光影的表現。 正如我在樓上所說,反思是要知道什麼使一幅好畫變得好。

    這可能更有幫助。

  19. 匿名使用者2024-01-11

    顏色主要是以顏色命名的,但它包括兩個方面,乙個是精準的造型,如果你做得好,我認為你的造型應該沒問題,另乙個方面應該是顏色,顏色和你的審美和你使用筆的方式是相關的,這就需要你多看大師的筆觸, 和色彩,同事們我建議,如果你想考哪個藝學院看學院大師的畫,而且要臨摹,不要要求你臨摹多樣,你要明白為什麼師傅畫得那麼多,顏色的變化和筆觸的效果, 那些顏色用得很漂亮,你能從中學到什麼,來吧。

  20. 匿名使用者2024-01-10

    要大氣,大膽要小心,要胸前一般清晰,從粗畫到精細三遍,整個畫面的大結構的明暗色調到物體的結構,明暗色調到最後細節部分的調整和物體的高光點(注意環境色彩)。 顏色要濃郁,但不能凌亂,一般將顏料與兩種顏色混合,不超過三種。 和聲的方法也存在差異,根據繪畫物件的變化,有的需要完全整合,有的需要整合,等等,這些都是需要考慮的。

    有時候思維和認知會騙人,比如葡萄是紫色的,那麼真的是紫色的嗎? 認真想想,也許是紅色和紫色的......色彩不難,多想多觀察,畫畫的時候要大膽,不要怕一筆太突兀,也許這就是你的想法,顏色應該往後三公尺看,平時練習可以不停地回頭看畫來調整,積累經驗。

  21. 匿名使用者2024-01-09

    只要你努力練習,我相信你會成功,因為只有你學會了繪畫和素描,你才能水平上去顏色。

  22. 匿名使用者2024-01-08

    如果素描好,那麼你的水粉畫就會把重點放在畫素描關係的那種水粉上,雖然顏色沒有那麼好看,但效果還是有的,還能拿到80分。

  23. 匿名使用者2024-01-07

    複製、反射、複製、反射......

  24. 匿名使用者2024-01-06

    畫色彩的時候,找一些中國美術學院的色彩書,學習書中的色彩,自己練習混色,筆觸,不要找一些不好的色號來畫,在造型上看中央美術學院的色彩書。 有很多東西要學。 例如,構圖、畫筆、顏色、建模。

  25. 匿名使用者2024-01-05

    有乙個很簡單的方法,只要記住什麼顏色是哪種顏色,加上哪種顏色,下次你畫的時候,你可以把顏色覆蓋在上面就可以了!

  26. 匿名使用者2024-01-04

    閱讀更多彩頁書,畫水粉,並成為

  27. 匿名使用者2024-01-03

    多看關於色彩構圖的書,關鍵是你要弄清楚二十四個色環,複製它們,然後默默地寫下它們。

  28. 匿名使用者2024-01-02

    多讀書,大膽畫畫 對顏色的敏感度是不夠的,多練習。

  29. 匿名使用者2024-01-01

    快速提公升草圖人類頭像:

    1.適當穿插中長期素描頭像練習。

    經過乙個階段的短期素描,畫面就會出現什麼都畫不出來的樣子,這個時候可以適當地穿插一些中長期的素描頭像練習,如果只是盲目地畫短期作業,就會出現一定程度的難以提公升的現象。 中長期的頭像讓你有足夠的時間思考整體結構,提高你捕捉細節和控制畫面的能力。

    中長期化身所解決的問題,其實存在於短期化身中,它不需要大家畫得超寫實,達到極致,關鍵是要把基本的身體感覺、形狀和空間、真實和虛擬處理好,這樣才能肯定基本技能,達到學習目的。 通過中長期頭像的穿插訓練,再回到短期素描頭像的訓練中,壓縮前幾步的時間,然後就有足夠的時間塑造乙個完整的作品,提高短期圖片的檔次。 在長期的考前訓練中,要注意畫面的節奏,適當加入各種訓練專案,讓自己在繪畫過程中得到全面、全面的發展,這樣我才知道如何用繪畫的語言真正表達自己的想法。

    其次,插入**培訓。

    在素描頭像訓練的過程中,在複製達到一定程度後,一般都會插入**訓練,因為**與真人模型相比,自由度更大,可以隨時隨地畫,光線也比較好,但是在訓練過程中要控制好**的比例。 如果一直畫下去,會讓你的畫方向偏離,如果畫得太多,就會把重點放在自己已經處理好的光影效果上,而忽略了“身體”的感覺,導致畫面只關注光影的變化,這會導致畫面感弱。 對畫面的身體感的控制,就是加強對立方體的意識。

    先觀察身體,再表現附著在結構上的光影變化,有助於主觀地考慮本質的體積結構,而不是關注表面的光影效果,從而也失去了坐在他面前的真實模特面前自然光引起的微妙變化。

    快速改善顏色:

    需要畫更多的靜物結構草圖,清晰的結構和陰影,即明暗的關係,通常在畫水粉畫時可以分成幾塊草圖來畫,第一步是配置,這時要取它們的比例和排列位置。

    第三步是改善背景顏色,慢慢豐富物體的顏色和襯布的顏色,這是看你是否能準確把握物體的顏色,是否能熟練地將水粉塗在油漆上。

    第四步是慢慢提公升豐富的修飾,畢竟前面的步驟也可能破壞造型,這個時候就可以慢慢調整了,不是說很動人,而是要慢慢調整仔細,然後仔細畫出倒影和高光。

  30. 匿名使用者2023-12-31

    反正我得找個好老師,也得有興趣!

  31. 匿名使用者2023-12-30

    多臨摹美術學院製作的樣板畫冊和畫作,需要持之以恆。 關鍵是要練習。

  32. 匿名使用者2023-12-29

    俗話說,三思而後行,看看別人是如何處理各種物體的,學習別人是如何處理的。 精通基礎知識,孜孜不倦地表現複雜物體,手到心到專注。

  33. 匿名使用者2023-12-28

    在不練習這些步驟的情況下改進草圖:裝裱(最好是三維框架),即定型,並在紙上畫出物體對應的長、寬、高(剛學的時候不明白,要麼物體的臉畫得長,要麼畫得很胖,鼻子和臉都不好被盯著看)! 然後畫出輪廓,最後畫出細節!

    結束了,呵呵......當然,平時也要多練習幾句台詞! 如果沒有耐心,可以放鬆一下,隨便畫畫吧! 我去吃飯,我餓了......

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23個回答2024-06-12

你應該問的具體一點是多讀書,多問,多練習,多思考! 也許就是這些東西,你要先把握住這組東西的特點,然後在繪圖板上定乙個大的位置,畫的東西的前線更深,背面更輕,正反面清晰,然後詳細繪圖! 仔細檢查,把單詞直接放在你面前,看看它們,你就會明白需要糾正的地方! >>>More

19個回答2024-06-12

畫好草圖的關鍵在於以下幾個方面: 1. 注意鉛筆的使用。 >>>More

17個回答2024-06-12

應該是把握整體空間,因為寫生就是通過明暗層次的變化來創造乙個美麗的空間,給人以美的享受。

19個回答2024-06-12

畫面之間的關係首先要正確,這樣就不髒,手要離畫面有一段距離,揮手要張開,線條的長度要有節奏,有些畫是可以畫的。

7個回答2024-06-12

在勾勒人頭時,要把握人物的特徵,最重要的是感性認知,然後是明暗關係。 看看徐悲鴻的素描,也許會給你帶來啟發。