《一觸即發》大火的背後是什麼值得借鑑？

**諜戰片在中國一直有著堅實的群眾基礎，酷炫迷人的超**也是很多中國影迷的“最愛”——比如《碟中諜》中的湯姆、《渣007》中的老邦德、《諜影》中的伯恩，都是家喻戶曉的角色。 2014年新年伊始，**行業又一位明星出道，就是《一觸即發》中的傑克·瑞恩。 派拉蒙新片《一觸即發》無疑成為2014年內地電影市場的一部耀眼大片，自1月17日同步全球上映以來，山型在國內市場表現強勁。

上映當天，以超過23%的檔期成為排片榜首，拿下了1800萬的首映票房; 然後他追求勝利並<>

第一周，3天吸引6000萬，7天輕鬆突破1億。 截至1月27日，《一觸即發》內地累計票房突破億元，擊敗《喜羊羊6》《末影遊戲》等中外大片。 《一觸即發》不僅票房大賣，影片的口碑表現也相當不錯，諜戰劇情緊湊，動作場面激烈，克里斯·派恩和凱拉·奈特莉的吸睛組合，都為影片贏得了業界和觀眾的一致好評。

雖然《熊出沒》《喜羊6》等國產動畫在1月份上映，但動作片火爆、主角時尚的《一觸即發》無疑為觀眾提供了更好的觀影選擇。 憑藉電影型別的優勢和口碑效應的不斷發酵，《一觸即發》的中國票房將持續增長。 中國觀眾看好《一觸即發》引領全球觀影熱潮，中國現已躍公升至全球第二大電影市場，在全球的影響力越來越大。

《一觸即發》在中國的大熱也引領了全球觀影熱潮。 截至1月27日，這位情報特工在熒幕上20多年後，如何還能保持旺盛的生命力，一切都要從大名鼎鼎的**家族和“傑克·萊恩的父親”湯姆·克蘭西說起。

湯姆·克蘭西被譽為當代軍事大師，他善於描寫國際政治局勢中環環相扣的陰謀，精準細膩的當代軍事技術，以及間諜的內幕，他的作品集政治、軍事、科技和間諜元素於一體，連續數十周登上《紐約時報》榜單， 粉絲遍布世界各地。1982年，他的第一本書《追捕紅色十月》由海軍學院出版社出版，使整個美國陷入“克蘭西熱”，里根當眾大肆讚揚，銷量飆公升，評論家和讀者都稱讚該作品軍事細節的準確性。 普利茲獎得主史蒂芬·亨特（Stephen Hunt）在《芝加哥論壇報》上評論說：“當《狩獵紅色十月》出版時，<>

克蘭西對軍事學校的重新定義和擴充套件使許多作家有可能寫關於軍隊的文章。 《一觸即發》全球票房達到7763萬美元（折合人民幣1億元），其中美國累計票房3113萬美元，佔全球總票房; 中國約佔剩餘海外票房的52%，這不僅有力地拉動了該片的全球票房增長，也表明了中國對世界電影市場的巨大貢獻。 過去很多進口大片在國內的上映日期都晚於北美，這種“差別待遇”讓很多中國影迷頗為無奈。

未來，中國市場的沃土必將吸引更多的荷里活遊客，中國影迷也將有更多機會首次領略國際大片的風采。

那沒辦法，和你在一起，他會為你的前任感到難過。

我看得出來，這**是關心你，分明是冷漠的，好，可以強行理解為關心，我很佩服！

背景故事：雲南乙個10歲的女孩在日記中寫道：“媽媽，你把我賣了。 我可以去別人家當保姆，照顧孩子，只要他們能出5萬塊錢治好你的病。 ”

結局：人販子被小女孩感動，為母親支付了治療費用，但母親最終離開了，然後人販子收養了小女孩。

據說，王谷健的作品是根據真實故事改編的。

電影講述了乙個七八歲的小女孩，照顧生病臥床不起的單親媽媽，天天給媽媽做飯，年幼的孩子幹得體面，有時坐在爐子旁，邊吃邊看書。 由於家裡一貧如洗，桶裡的大公尺都快沒了，於是她每天撿廢瓶子賣給媽媽治療，每天計算醫療費用的差額。 小女孩經常在牆上畫出自己的身高，希望能快點長大。

雖然她存的錢越來越多，但畢竟每天只能存一點錢，終於有一天晚上，小女孩聽到媽媽的咳嗽聲，知道媽媽的病情惡化了。 第二天早上，小姑娘穿上難得一見的新衣服，洗了把臉，整理了一下頭髮，最後看了媽媽一眼後，她來到了村子的西邊，找到了在田裡幹活、剛剛被釋放的人販子，抬起沾滿淚水和鮮花的小臉， 並流著淚說：“叔叔，你把我賣了，我還缺一千八萬給我媽媽治病。

人販子沉默不語......

《鈴聲》是一部關於手機的喜劇電影，整部電影發生在乙個房間裡，故事的背景是許久不見的老同學們，聚會在溫波和妻子戴黛、吳曉江和妻子李楠的家裡舉行， 韓蕭、賈迪和富豪女友嬌嬌也來赴宴了。

也正是因為這個遊戲，大家心中不想讓別人知道的秘密被曝光了，吳曉江每晚獎勵美女主播，賈迪在勾搭閨蜜的同時愛上了富家女，閨蜜也懷孕了，戴黛和溫波離婚了， 戴黛還在準備去醫院隆胸，韓蕭在老闆的潛規則等秘密面前被揭露。

在故事的最後，大家決定面對真實的自己，文博和戴黛面對分手的事實，戴黛搬出了文博的家。 吳曉江和李楠一如既往地和好，回家過上了好日子。 賈迪決定與嬌嬌分手，並承擔起自己的責任。

韓蕭決定勇敢面對上司的權勢，用法律武裝自己。

整部電影有歡笑有淚水，能讓你真正思考手機帶來了什麼，改變了我們什麼，手機或許有用，但我們絕不應該因為手機而疏遠人心。

電影的結尾感覺很完美，但電影的結尾卻讓人看起來充滿了疑惑。 在彩蛋中，桌上七位英雄身上發生的一切都其實都是假的，電影中的角色與原著中的角色不同。 尤其是馬 馬飾演的韓蕭，應該是原來的男同性戀者。

桌上發生的一切，其實都是賈迪的幻想。 真正的結局是，在大家都玩完遊戲後，似乎什麼都沒發生。 每個人都恢復了正常，因為它呈現在相機中。

故事是遊戲的內容，但最後的彩蛋卻以大反轉結束了電影。 不少網友看到自己被導演騙了，但誰能選擇電影的真正結局呢！

《讓子彈飛》能在複雜電影的浩瀚海洋中佔據一席之地，甚至牢牢佔據豆瓣榜前100的位置，可見觀眾對它的評價有多高。 《讓子彈飛》是如何贏得如此多的青睞的？

有人說是因為裡面的暴力美學，但是這句話是有偏見的，公平地說，這部電影並不靠暴力美學來養活觀眾。 如果非要用乙個詞來形容，我想就是氣質了。

自從蕭仙柔上台後，實力派演員在電影中逐漸失去了主宰地位。 電影已經失去了靈魂，而雲集了三大演員的《讓子彈飛》，讓觀眾重新體驗到電影本身的魅力，而不是男人帶來的視覺衝擊。

極富爆發力的台詞，荷爾蒙十足的演員，充滿張力和暗比的演技，充滿隱喻的劇情和細節，共同為我們構建了《讓子彈飛起來》的世界。

江 溫的《讓子彈飛》沒有廢話，沒有浪費的戲份，也沒有優秀的演員，打破了蕭仙柔控制的圈子裡的資源，滿足了實力派演員的表演熱情，這就是它的卓越之處。

《讓子彈飛》的優秀之處在於江 溫自己特殊的電影風格，其次是極好的娛樂性。

作為演員，江 溫天生就出名了，無論是早年的《紅高粱》還是《芙蓉鎮》，都展現了自己的演技天賦。 這一點其實在《讓子彈飛》裡還是繼承下來的。 雖然講述了黑幫與惡霸搏鬥的故事，但這個故事並沒有多少泥土味，而是呈現出極致的浪漫風格。

比如開頭土匪搶火車的動作場面，就極具風格化，江 溫並不在意真實的火車出軌，但在他眼裡，火車就這樣飛了起來，甚至有火鍋的味道。

這種浪漫的感覺，在江 溫和葛悠進城的時候也出現了。 鵝城的城門只有一處白沙和一彎清水，幾位主角騎著高大的馬，一字排開，站在城門口。 這種氣勢，在內地其他商業片中幾乎看不到，這是江 溫的“任性”和不羈，他只想達到自己的畫面感，不太在乎真實的歷史背景。

但他不僅自戀，還能巧妙地製作商業娛樂噱頭。 比如葛優、江 溫、周潤發吃了鴻門宴，整個場景中，只有三個人胡說八道、奉承、虛擬實境，但可以看到整部電影的“戲劇性”，每個人的個性都在這個場景中展現出來，而且很好看，就像乙個非常高層次的相聲， 他們就是每個人。

換言之，《讓子彈飛》絕不是自戀，也不是刻意迎合，它的高評價在於洞察觀眾的內心。

距離《讓子彈飛》上映已經過去了8年，這8年來，關於這部電影的討論從未停止過。 人們很好奇，為什麼這樣一部電影能影響這麼久。

這無非是電影本身的問題。

人們說電影是夢工廠，在這個夢裡，你可以是小販的棋子，也可以是富人。 而這一切的製造者是導演，他把這個夢想變成了現實。 《讓子彈飛》也是如此。

在這個虛幻的世界裡，江 溫是夢想的製造者，《讓子彈飛》也非常明顯地帶有江 溫的特點。 暴力、強悍、肌肉發達、對抗性、哲學性、人性化......幾乎所有的東西都混合在一起，然後華麗地展示給觀眾。

不管是惡霸黃世郎，還是左右搖擺的唐師傅，還是主持自以為義的正義的張麻子，在人性面前，大家都不是旁觀者。 不管是自私還是惡毒，不管是貪婪還是享受，在江 溫炮製的空間裡，每個人都有自己獨特的個性。 至於大家都屬於什麼角色，按照張麻子的話說，“急什麼，讓子彈飛一會兒”，一如既往，江 溫的特點躍然銀幕上。

如何辨別是非，不是江 溫的最終決定權。 他只是把情況放在一邊，澄清它，把它舉到你的眼睛前，然後你再次舉手說這是真的，那是假的。

這就是江 溫，這就是江 溫的暴力美學。

國產電影《讓子彈飛》之所以優秀，我個人有以下淺薄的認識：

第一點是演員很優秀。 江 溫導演飾演正直足智多謀的土匪張麻子; 葛優飾演狡猾愛錢卻心地善良的唐師傅，全國著名一流演員周潤發飾演“賭神”，在片中飾演狡猾無情的反派黃世朗; 就連配角也由劉嘉玲、陳坤、江武、廖凡、邵冰、苗圃等眾多實力派演員出演。 他們對人物形象的演繹可謂精闢，形象鮮明，有助於觀眾有更深入的了解。

第二點是電影畫面感強，打鬥過程非常精彩，台詞也耐人尋味; 小到一瞥，大到整部電影，很明顯，你能感受到這部電影的精彩。

第三點，除了演員和電影，故事的背景是符合人們的喜好，大部分人都是嫉妒恨的。

這就是我認為的優秀電影，也許很膚淺，但很真誠。