為什麼德雲社的相聲生意越來越差，人氣卻越來越高？

平心而論，我想說一點。 90後，一代年輕人，因為張雲雷去過幾次小劇場聽相聲，他買了比較便宜的120票左右，說實話很無聊，2個多小時，都是在看老笑話，耳朵都老繭，有很多人不適合做相聲演員， 而且工作很辛苦，只有那幾根來來回回的碾，方言還是聽不懂的，不知道我們是該做功課學會適應他們，還是他們為了適應我們而改變自己的創新形式，在追張雲雷的時候，一張商業演出票大概是100張，黃牛們還在炒， 而且第一排黃牛都在1W以上。 握住喇叭，握住喇叭......我喜歡德雲社的一些演員，而且只有一些，而且都是隊長級的，光是聽他們的節目就會有點意思。

更新緩慢！ 繼續重複同樣的舊段落！ 把整個公司拉到乙個角落！

門票很貴！ 這就是德雲俱樂部的劣勢。

因為絕大多數觀眾根本就不關注生意本身，以娛樂圈為例，那些現在不走紅的年輕演員，有多少是有演技的？ 他們是娛樂明星，不是演員。 德韻社也是一樣，包裝包裝還不算太差，可以上台，商品和藝術品有什麼區別？

好貨一上市就要賣出去，好藝術品一上市就要看出路的人一定很少。 德雲會所是商品，不是藝術品，還是不侷限於德雲會所，但德雲會所最為明顯。

因為他們真的可以讓很多人開心，然後他們也能讓很多人開心。

德雲社的業務水平確實不高，但目前比**電台說唱組合要強很多，至少德雲社的這些人會說相聲，而且都有一定的相聲基礎，德雲社的演員至少要會說話， 學、調、唱、說相聲50餘首，在國內相聲表演團體的商業演出中，不管是江坤，還是李金斗，還是江昆家李金斗都演不了德雲社的事實，觀眾選擇德雲社沒有其他原因，只因為觀眾喜歡德雲社！

因為本來就是在郭德綱的帶領下，很優秀，通過電視劇集上一家公司的宣傳，讓別人越來越高。

德雲俱樂部的相聲生意越來越差，因為打過自己的牌子，憤怒非常高。

生意很差，卻能讓億萬人開心，又會發揚傳統文化，會振興相聲藝術，比同行主流強幾十倍。

德雲社的水平不高，是同行的陪襯。

不是越來越糟 是因為你不想錢看太多笑話 你是在逼德雲社全部禁制 等著，到時候只能花錢看，我猜你會覺得新鮮，感覺很好。

我不覺得不好，只是你不聽買單的笑話，花錢就覺得好。

酋長，不是他們生意不好，而是大眾的笑聲變高了，在網上看到的也多了。 他們不如這個浮躁的社會。 人氣高，不被同行掀起。

生意是不是越來越差了，因為網上更新的**都是老程式？ 但相聲是戲曲的一種形式，就像你可以聽二三十遍京劇一樣，我覺得相聲也可以。 而且，我覺得相聲最大的樂趣就是演員們在舞台上的存在，我個人覺得德雲社這幾年年輕一代一直很穩定吧......

至於人氣，**率提高了，喜歡的人自然也多了。 這與業務沒有因果關係，對吧？ 我不想影射任何人，但有些相聲演員生意不好，所以有些人不喜歡嗎？

因為相聲畢竟是傳統文化，還是很難被取代的。

現在是其他相聲演員看到德雲社火了，眼眶都紅了，想揉點熱氣。

內容上沒有創新，全靠過硬的技能和個人魅力來支撐領域，只有那些看完相聲才有心的人有感情，其實交通大學博士的一些笑話很好，有創新的內容，何樂而不搞笑， 一是性格煩人，最重要的是相聲的基本功沒有，相聲靠技巧，搞笑的包袱裡沒有技巧，乙個好的藝人，什麼話什麼表情都能讓人笑，這就是專業班和業餘班的區別。

我不認為這很糟糕，你的話題不存在。

如果覺得德雲社的相聲生意越來越差，那麼主流等群的業務水平又如何呢？ 不要不公平！

變得更糟？ 現在收錢小便是嗎？ 江坤給尿了多少錢？

因為對相聲的需求越來越少，所以被越來越多的人接受為一種技能。

炒作，業務水平一般。 就純粹的幸福而言，東北二人組更勝一籌。

雲詞系只剩下幾個人了，該表揚的都誇了，該紅的都紅了，陶陽還年輕，卻專心唱歌。 鶴人字系也紛紛走紅，張和倫、顏鶴香、郎鶴彥、孟鶴堂、金鶴蘭、李鶴彪、朱鶴松都不錯，但實在還不夠。 九字部也有幾個人，關九海和周九良都不錯，小子部也有幾個好苗子。

德雲會現在興旺發達，還得努力，畢竟只有乙個岳雲鵬。

如果說德雲會所的生意越來越差，那只能說同行更差，沒有可比性，害在哪裡？

也許是人性，也許是為了某個名人，但我不喜歡它。

因為你沒去過現場，所以總是聽網上的老笑話，花一點錢就知道是好是壞。

什麼是商業？ 沒有第一，有的觀眾願意花錢買票聽......萬事有些人又酸了。

因為我覺得大概是人氣至少積累起來了，所以人們才有先入為主的想法。

能逗你笑就好，現代人壓力很大，缺乏解脫的渠道，德雲社來得正是時候，難怪不火。

因為德雲社的相聲演員實力很強，而且郭德綱的人氣很高，所以德雲社也比較受歡迎。

因為德雲社現在越來越大，德雲社的演員都挺不錯的，相聲也很好。

就是因為德雲社的相聲非常好，而且德雲社的相聲演員很多都很好，所以很受歡迎。

德雲社的相聲之所以越來越受歡迎，就是腳踏實地。 這個笑話很新穎，而不是老式的。 年輕一代的相聲演員出來了。 影視西部全面發展。

德雲俱樂部的相聲之所以越來越受歡迎，就是因為現在的德雲俱樂部。 裡面的相聲演員都比較不錯，他們演的相聲很受觀眾歡迎，所以。 德雲俱樂部會。 天氣越來越熱了。

在德雲俱樂部。 ，高峰是成員們的首席老師，他不僅是相聲演員，還是快板演員，而且多才多藝。 他出生於天津，從小在曲夷豐富的城市長大，對各種曲夷有一定的了解，但最終還是投身於相聲行業，畢竟是總老師，相聲功底肯定是名列前茅的。

作為相聲大師馬立三的徒弟，相聲的巔峰水平是毋庸置疑的，畢竟德雲社總教的身份就在這裡，如果相聲水平達不到標準，是不可能擔任德雲社的總教的。 在德雲社，高峰被尊稱為“最佳配角”，傳統的相聲技巧可以讓觀眾聽到最真實的傳統相聲，一步步的磨礪讓他成為馬麗三大師的最佳傳承人。 <>

因為他的祖先都是名師，而且是師從馬立三大師那裡學的，所以高峰的相聲造詣相當深厚，從小到大，在曲藝的影響下，日復一日，年復一年，但是他所接受的相聲教育是傳統的，時代在變，他的傳統相聲並不火爆， 但這並不意味著他的相聲不夠成熟，他也是德雲社受人尊敬的老藝人。<>

在相聲表演的巔峰時期，觀眾可以感受到他的相聲更加傳統，不如年輕相聲演員的笑話具有娛樂性，從業內人、老觀眾那裡，都能感受到傳統相聲巔峰的魅力，但現在的觀眾更多的是年輕人，對於相聲的藝術。

知道的不多，都是外行，注重裝飾和娛樂，而高峰卻不這麼認為，堅持自己傳統的相聲。

高楓作為德雲社的首席老師，自然是想讓同學們學習最傳統的相聲藝術，高楓在圈內難免不溫不火。 最傳統的相聲藝術缺乏娛樂性，觀眾更喜歡看娛樂性的笑話和相聲，而這些娛樂性需要學生自己創造，所以高峰要做的就是把最傳統的相聲藝術教給學生，而且成就相當高。

看看德雲俱樂部近年來的商業表現，你就會有答案了！

更不用說，讓我們從2016年的經營業績開始2016年，德韻俱樂部商業演出陣容由郭德綱、於倩、岳雲鵬、孫悅和郭麒麟、張鶴倫、德韻三寶組成; 2017年，商業演出陣容為郭德剛于謙、岳雲鵬孫越體育場商業演出定檔，郭麒麟少帥出門，張鶴倫無與倫匹敵，烤糕點，張云蕾、顏韻達分別領銜德雲三寶AB兩組，並在除夕夜商業演出期間推出習統治的郭德剛、岳雲鵬、張和倫、張雲雷;

2018年商業演出陣容為郭德綱、俞倩、岳雲鵬、孫悅不變、郭麒麟、張鶴倫、張云蕾、孟和堂、張九玲，均開啟了特別商業演出，外加德雲三寶兩組商業演出; 進入2019年，郭德綱、岳雲鵬、張雲雷體育館、郭麒麟、張鶴倫、孟鶴堂、張九玲的個人商業演出，相聲擁有新人德雲三寶集團AB的恐怖表演陣容，得益於笑傲江湖開心喜劇演員、相聲、新人等熱門綜藝節目的推廣，以及德雲社小劇場的錘煉， 幾乎壟斷了相聲的商業表演市場！

看看其他群體清渠社的漢語言文學博士，電工，在相聲的發展上一點精力都沒有，整天胡說八道沒有紀律，青渠社這麼多年連乙個能獨立演戲的演員都沒有培養出來！ 相聲新勢力也面臨著這樣的困境，陸心雨忙著綜藝賺錢，其他人都乏善可陳！嘻哈行李店、北京相聲廳只能在裂縫中生存，演出選擇在小城市低票價生存！

曹瑾每年只有一場商業演出！ 何偉更是慘不忍睹，300人的小劇場100元的票價都賣不出去，更別說一場商業演出了！

所以，其他相聲群超越德雲社是傻乎乎的做夢!他們現在唯一能做的，就是努力趕上德雲俱樂部的三線商業演出陣容，別的別的了！

因為其他團體沒有郭德綱這樣的領軍人物，所以郭德綱不僅是德雲社的核心，也是整個相聲界的核心。

主要原因就是德雲社本身就是郭德綱發布的那種大愛，那種正能量，對徒弟一視同仁，發展空間也非常廣闊，所以德雲社很有實力。

因為德雲社的發展非常好，得到了很多人的喜愛和支援，而其他相聲社團的名氣不如德雲社，實力也不如他們強，所以在利潤上並沒有超過德雲社。

因為德雲社在全國特別有名，而其他相聲群也只是在某個地方特別有名。

因為沒有人組織，沒有人管理，每個人都有自己的想法，不太樂意參加集體活動。

因為郭德綱的很多相聲都是傳統的相聲，不符合現在年輕人的審美，所以很多人覺得越來越無聊。

因為郭德綱現在很少談相聲，有時候他把相聲當成過去的老梗來講。 因為郭德綱有很多綜藝節目。

那是因為郭德綱現在幾乎不講相聲了，如果再聽一遍以前的相聲，當然會覺得無聊。

這是因為，畢竟相聲中的一些元素還是和以前一樣，沒有太大的變化，很多年輕人會覺得自己跟不上自己的審美，會覺得越來越無聊。

郭德綱的相聲被壓制，他自己也被排擠，這對他來說只是一種宣傳口號，為了炒作的需要。

郭德綱和他的同齡人意見不合。

郭德綱本人被同齡人排擠，不是一兩天，幾乎所有的相聲生活都不同程度地被排除在外唯一好的時候，就是當學徒到侯耀文去世的時候，他接觸的很多同行都比較多，在業內也交了幾個朋友，反倒是和其他演員的關係總體不錯，這說明郭德綱這個人沒什麼大問題，更多的是利益衝突， 局外人是微不足道的。

最重要的是，他的作品和行為並不符合當代社會的主流價值觀。

他本人很有智慧，他把自己這群人歸類為非主流勢力。 若是道不同，不相謀，自然也混不在一起。侯寶林等那一代相聲藝術家，為了讓相聲在新中國得以傳承和發揚光大，對相聲進行了大量的改革和完善，淘汰和摒棄了相聲中大量庸俗醜陋的內容和表演形式，將相聲從原來的攤位雜耍昇華為一門藝術。

同時，相聲藝人的地位得到了提高和尊重，侯寶林本人也被公認為中國相聲藝術大師。

郭德綱口中的主流相聲演員，繼承和發展了侯寶林等老一輩相聲藝人的藝術觀念，他們把相聲當成一門藝術來繼承。

郭德綱則完全不同。 <>

因為沒能融入主流相聲團隊，他另闢蹊徑，將相聲恢復到解放前的形式，讓相聲從一門藝術回歸到一門可以養家餬口甚至賺大錢的手藝。 相聲回歸商品性質，相聲表演者也成為相聲藝術家。

所以，郭德綱團隊的相聲概念，與侯寶林他們傳下來的相聲概念是完全不同的。 藝術的本質來源於生活，它高於生活，就是注重思想、藝術、興趣，應該能夠對相聲觀眾起到一定的引導作用。 商品的本質就是賺錢，只要被觀眾喜歡，願意花錢買票享受，就算成功了，他要做的主要是迎合觀眾。

結語 <>

正是因為郭德綱的藝術理念不符合主流意識形態，才讓他很難登上主流舞台，這是很正常的事情，但郭德綱卻說有人為了炒作而打壓排外他，似乎有點不真實。 如果有人真的想壓制和排斥，他怎麼會有今天的成就？ 這不是個好主意嗎？

我不知道為什麼這麼多人已經為此苦苦掙扎了很長時間。