下面我們來談談詩歌鑑賞的基本方法，並分別舉例說明

1.理解詩歌中的意象。

詩歌中的意象（又稱意象），包括人物意象、風景意象、物意象等，要把握意象的特殊證據，分析意象中蘊含的思想和感情，理解意象的典型含義。 詩中的意象傾注在詩人的感情中，所以詩中的意象往往具有象徵意義、反諷意、隱含意義等，需要用心去感受和領悟意象中所蘊含的意義。

2.識別詩歌的不同風格。

“風格”是指由作者的生活經歷、藝術素養等引起的不同的創作特徵。 比如李白的詩清新淡雅，杜甫的詩鬱悶失意，陶淵明的詩淡淡平和，王偉的詩有畫，韓愈的詩深邃險惡，白勝慶的詩通俗鮮明。 再比如，在文字評論家看來，蘇軾和辛啟建的文字是英姿颯爽的，而劉勇和李清昭的文字則是優雅而含蓄的。

我們欣賞詩歌，一遍又一遍地閱讀，品味風格的差異。

3.了解詩歌的意境。

意境是指對作品中某一事物的描寫所達到的藝術境界，是作者的思想感情與作品生活圖景和諧統一的結果。 詩歌作品形象生動，場景交融，常常讓讀者身臨其境，在思想和感情上能產生強烈的共鳴和感染。 因此，我們在欣賞詩歌時，要深入到作品的意境中，感受作品中的生動形象，體驗詩歌意境的美感。

詩歌鑑賞的方法如下：

1.看完詩後，先看題名和作者，因為題目往往有作者的寫作意圖。

2.看註解，看註解就能看出作者的事蹟。

3.看詩歌的翻譯，一般的詩歌可以通過注釋來翻譯，作者的思想和感受可以通過翻譯來理解。

4.只要學生掌握了基本的閱讀水平，仔細閱讀原詩兩到三遍後，基本可以固定型別。

詩歌特色。 這首詩充滿了作者的思想和感情和豐富的想象力，語言簡潔生動，節奏鮮明，韻律和諧，富有美感，句子一般排成行，強調結構和形式的美感。

它具有以下四個特點：

1）詩歌的內容是對社會生活最集中的反映。

2）詩歌具有豐富的情感和想象力。

3）詩歌語言具有簡潔、意象、語調和諧、節奏鮮明等特點。

4）在形式上，詩歌不是以句子為基礎，而是以動作單位為基礎，詩句主要以節奏而不是意義為基礎。

古典詩歌鑑賞的基本方法。

1、了解作者所處的時代背景和具體的寫作背景。

2、把握作者思想特點和詩歌創作的風格和體裁。

3.品味字句，把握意象，領悟詩意境。

四、**詩中場景、事件、人物、經典的意圖和直接抒情討論的關鍵句。

第五，運用聯想、想象，結合情感體驗來感知。

欣賞古詩的方法：把握詩眼，把握意象，理清意境。

1.詩歌：詩歌是語言的藝術，古人在寫詩時特別注重“提詞”。

一首詩或一首詩中最具表現力的單詞或單詞通常是動詞或形容詞。 比如《悠閒看南山》中的“看”字，《春天的紅杏枝》中的“煩惱”字等，使詩句生動生動，境界盡顯。

2.意象：場景的客觀“意象”與作者在詩中表現的物件、作者通過場景抒情的“感受”、歌曲的“願望”的完美結合。

古詩中的意象往往是約定俗成的，有規矩可循，比如：“梅花”是高尚品格的象徵; “月亮”代表鄉愁; “紅岩”是傳遞書籍的信使，等等。 有時詩人會創作一組意象，比如馬致遠的《秋思》，它創作了11個意象，用“斷腸人”的中心意象來表達回懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中一幅和諧而廣闊的自然與生活圖景，它滲透著作者微妙而豐富的感情，形成乙個能夠引起讀者想象和思考的藝術境界。

優秀的古詩，造就了具有廣闊藝術空間的意境。 詩意（景）的關係往往在場景中更具寓意性，觸動場景，融合場景。 意境的特點是：

慷慨而悲壯，雄偉而寧靜自然，雄偉而悲壯而淒涼，寂寞而寂寞等。 可以看出，通過把握這些關鍵點，我們可以跨越語言障礙，快速觸動詩人的精神世界，進入詩歌的藝術境界，解詩解題。

首先通讀古詩，找出時間、地點、事件，然後從對環境的描寫和詳細的描寫中找到整首詩的情感基調，然後了解詩人創作的背景，如果可能的話，找到創作的原因; 最後，找到這首詩的名句，昇華主題。

欣賞詩歌的表達技巧包括三個層次：修辭手法、表達方式和表現技巧。

1.修辭手法。

欣賞詩歌的修辭手法，就是要清楚地識別和判斷什麼是修辭手法，掌握和理解各種修辭手法的特點，分析和評價它們在塑造意象、表達情感、體現主題方面的作用。

修辭手法一般包括隱喻、擬人化、誇張、對比、二元性、反問、提問、重複、互文性、通感、借用、雙關語、重疊詞等。

2.表達。

詩歌中常用的表達方式有：敘事、議論、抒情和描述。

其中，抒情可分為直接抒情（direct lyricism）和間接抒情（技巧往往是通過場景抒情、場景融合、配套物件和文字來抒情）。

3.表達。

詩歌中常用的表現手法有：對比、挫敗、渲染、強調、暗示、伏筆、象徵、運動與靜態、虛擬與現實的結合、通過場景抒情、場景交融、借用過去表達懷舊、借用過去諷刺現在、支援事物和文字、用音樂場景寫悲傷、用悲傷場景寫音樂、 等。