畫漫畫的基本功有哪些，需要學習什麼

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在“動畫設計”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內領先，沒有附屬分支機構，都是總部直營的連鎖校區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

畫漫畫不僅需要較強的繪畫技巧，還需要足夠的影視修養。 漫畫要有情節，所以你要學會寫劇本。 漫畫必須有角色，所以你必須學習角色設計。

漫畫有不同的畫面，所以你必須學會寫故事板。 畫漫畫需要充分的準備，而不僅僅是用筆和紙畫。 希望。

這取決於你，如果你複製更多，你就會開始。 如果你是初學者，你可以看看關於人體結構的書，因為龍珠的人物更加肌肉發達和逼真。 我也喜歡看漫畫呵呵

基本功是要有一點美術功底，如果沒有，那麼可以臨摹一些簡單明瞭的線條，熟能生巧！ 時間長了，可以先嘗試自己畫點東西，但不要介意自己第一部作品的質量，腦子裡要有基本的想法，不要只想著畫，但是沒有底板，到頭來，你只會做，沒有信心。 、

這裡有乙個教漫畫的過程，哦，在電腦上，漫畫一般叫"“手繪”使用多種工具來修改或裝飾您的繪圖。

我正在學畫畫，我應該先練習簡單的不著色，也就是鉛筆素描，先根據什麼畫出輪廓，什麼時候畫喜歡，然後上色，就可以畫動漫中的人物了，如果練習著色，你會把你想畫的東西的明暗擴大，注意過來， 時間長了，你自然會畫畫，呵呵。

不管是什麼漫畫，總之要有一點素描基礎，如果零基礎先嘗試臨摹一下，掌握人體的結構和動力學比較重要，三個月不可能學會，但是慢慢來，精通就好了。你可以去買一些書或在網際網絡上尋找資訊，你可以很容易地找到它。

學漫畫一定要畫基礎，不能隨便照搬自己喜歡的漫畫，形狀、人體結構、透視這些都需要提前學習，如果前期不學這種美術基礎，後期的原作就大禍了。

前期一定要注意基礎，一開始我們會根據學生自身情況安排1-2個月的素描練習基礎，尤其是人物素描，因為你畫漫畫主要是為了畫人物，掌握人體基礎對學習漫畫很有幫助。

繪畫的基礎是素描。 除了素描，基本技能還應包括色彩、一定的創作能力、一定的藝術理論知識。

如今，由於對素描概念的誤解，有人認為中國畫中沒有或不需要素描。 或者出於狹隘的派系概念，完全拒絕切沙科夫素描系統。 或者受現代主義的影響，建模的準確性被完全排除在外。

甚至提出了“取消素描課”的想法。 這樣一來，初學者找不到方向，導致大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。

素描本身就是繪畫。 任何繪畫流派都有素描問題。 沒有素描就沒有繪畫。 即使是抽象的顏色也包含素描的元素。 只要畫面中有視覺痕跡，就有素描。

素描是藝術家了解世界的基礎; 對自己進行基礎知識培訓; 它是建立影象的基礎; 它是建立藝術類別的基礎; 它是所有造型藝術的基礎。 這是乙個客觀的結論，不會根據人類的意志而改變。

掌握一些素描技巧是個好主意。 因為當你畫漫畫的時候，你不只是畫臉，還要畫一些人物動態、背景等等。 總之，學習素描、素描和色彩會對你有所幫助。

最好有乙個素描、素描和水粉畫的基礎。 如果你有時間。 射擊課也被觸及。

至少，這是比例的關係。 動態關係和顏色組合。 首先是多練習。 然後建立自己的。

一般來說，它是素描，但有時它會產生相反的效果，例如素描而不是漫畫。

不是很漂亮，因為老師教的知識根深蒂固，但總的來說，還是學一點比較好。

完成 ==

要有豐富的想象力，善於發現題材的中心，仔細觀察。

有一定的豐富想象力，和自信。

對於喜歡畫漫畫的新手，我想提出一點建議：

畫漫畫的基礎是學習素描、透視、線描和人體。 素描和素描是繪畫最基本的技能，也是首先要學習的東西。 透視是在平面或曲面上描繪物體空間關係的方法或技術。

線條藝術是一種快速表現漫畫物件的手段。 好的線條畫可以充分表現形象、氣質、材質、粗細等，在漫畫風格中起著重要的初步草圖作用。

有了這些基礎後，你就可以在漫畫中學習專業繪畫了。 然後，我將了解繪圖軟體的使用和漫畫的市場需求。 如果你沒有任何基礎，想進入漫畫行業，那麼我建議你報名參加培訓機構學習漫畫。

第 1 步：透視。

透視是指在平面或曲面上描繪物體空間關係的方法或技巧，繪畫基礎學習中最常用的是單點透視、兩點透視和三點透視。 一旦你開始透視，你就需要開始無聊的素描訓練，這將決定你的繪畫課的上限。

第 2 步：線條繪製。

線描是一種比較直觀、快捷的表達繪畫物件的手段，好的線描可以充分表現形象、氣質、材質、厚度等，完美而深刻的線描本身就是一件藝術品。 在每一種繪畫風格中，線描作為初步的素描構圖都起著非常重要的作用，尤其是以平面繪畫著稱的日本動漫插畫，線描的高度完成率已經成功了一半以上。

第 3 步：人體。

人體的核心在於研究骨骼結構的動力學和比例，其次是肌肉的穿插。 有些類別的繪畫不需要像人體解剖學那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，只要知道基本的比例和結構，所以很多人體學習教程會把重點放在“畫豆子”或“火柴人”上。 王氏教育專業課程試鏡-可**線上學校APP（繪畫雪霸）。

根據課程性質和學生實際情況，主要走法是“啟發-引導喊掩護法”，以優秀的典型設計例項為線索，充分利用多**等各種現代教學方法，運用欣賞、啟發、歸納、實踐的教學方法，在例項的引導下， 調動學生學習和培訓的積極性。它使漫畫設計不斷從感性理解上公升到理性理解，讓每個學生都能參與到動腦的主動思考中。

<>漫畫，主要學習“素描”、“素描”、“色彩”、“2D動畫設計與製作”、“影視廣告製作”、“角色建模設計”、“動畫指令碼”、“場景規劃與導航”、“運動法設計與應用”、“影視後期製作合成技術”、“遊戲策劃與製作”、“計算機製作”等。

漫畫專業是動漫設計與漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化延伸。 要求學生在動畫設計理論的基礎上，掌握漫畫設計的原理和表演技巧，了解影視和第一領域的發展方向，掌握一定的理論知識和專業技能。 例如：

在動畫漫畫藝術製作、影視、廣告、出版物、網路**、電腦遊戲開發等領域工作的高應用專業人才。

高校包括中國南光傳媒學院、北京電影學院、四川傳媒大學、河北傳媒傳媒大學、河北美術學院、吉林動漫學院、北京電影學院現代創意學院等。

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零知識也可以畫漫畫：

1.首先，漫畫的身體比例要清晰。 漫畫人物的一般 Q 版本的頭部與身體比例為 1：1。

2.在下面畫兩個小圓圈，分別畫出身體和腳。 可以追蹤，面部特徵的位置。 以及身體和四肢的大致輪廓。 髮型可以簡單地畫。

3.大綱出來後，可以詳細描繪。 從頭部開始。 潛入金從叢菊姬那裡畫了你想畫的髮型，髮型沒什麼好解釋的，簡衝挖了單，很可愛。

4.那就不要急著畫五官了。 首先考慮角色的形狀。 畫一件突出角色的衣服。 注意四肢的長短比例必須正確。 這與步驟 2 中的內容幾乎相同。

5.然後是關鍵的面部特徵。 一般來說，你想畫出可愛的影象。 然後建議畫圓眼睛和眼球。 其他表達方式可自行調整。

6.您可以在角色周圍新增一些風景或道具。 例如，手上的東西、頭髮上的髮夾或帽子。 只要把飾品畫得可愛，就能把實物變形，只要畫得比實物圓，就能和人物相匹配。

7.當然，這只是繪製漫畫人物的一種簡單方法。 其他更高階的描述。 例如，背景等，有必要進行專業學習。 一般來說，背景是最難畫的，建築物和花卉需要一定的訓練。