如何在素描中不僵硬地畫線？

都是胡說八道，我在重慶美考美術訓練訓練中拿到了全校素描第一名，素描對我來說也是比較突出的一點。 我認為練習台詞很重要。 首先，我們需要了解人體的結構，肌肉的過渡，骨骼的轉化。

從轉折點開始會更容易，加重轉折點，鬆散的地方也很簡單。 還有幾個地方需要加重：頭髮、領口、袖口、腰部、胯部、膝蓋、褲口、鞋子。

剛性線條基本上是因為控制手有問題，太強，一筆一劃，不連貫等都是畫畫僵硬的原因，畫的時候線條很重，該輕的時候，都一氣呵成，最好不要有斷開的痕跡，這樣畫的線條才流暢， 有層次，尤其是五官，應該怎麼往下走，如果素描太死板，可以先練習素描

所謂凍三尺，不是一天的冷; 解決奶牛不是一天的工作。 特別是素描是所有繪畫的入門基礎，所以要多練習，素描和臨摹結合起來，畫畫的時候，筆要乾淨整齊，不要拖泥水，抓好筆的重量，要一氣呵成，讓畫出的線條有虛有實的變化， 而且還有一種體積感。

初學者的簡單方法：先多觀察風景，看東西，不要看書，快速畫，專注於黑暗的地方，從較淺的手開始，在自己的時間裡一目了然地慢慢畫，這樣你的線條就不會僵硬。

其實很簡單，多用**條，注意線條的粗細、直線度、深度、節奏變化。

線條不會死去看到結構。

主要和次要都明確確定看強度（厚度）。

不要猶豫，一口氣走完這條線。

線條和表面的貼合度取決於感覺。 更多想法，更多模型！

要有變化,,,節奏、對比，線條要畫在結構上,,,看看大師們的素描，比如安格爾、門澤爾等,,,美術學院風格的大師，中央美術學院余萍的素描也很好

首先，線條要平滑，要仔細觀察物體，線條不要畫得太用力，也不要怕畫錯。

其次，不要把鉛筆握得太緊，盡量放輕鬆。

您可以閱讀更多您欣賞的草圖並了解更多資訊。

手要結實，不能斷斷續續，一條線要連貫，不要來回摩擦，盡量少用橡皮擦，為以後打下基礎。

這個問題的關鍵是你自己的畫技，不要在筆上用力過大，要分辨你畫的真虛。 區分虛擬和現實之間的關係，你應該了解這些、、、接近真實和遠離虛擬。

多練習，你就會成功。

首先，你必須學會了解你使用的裝置......每種裝置都有不同的屬性，最常用的是鉛筆和木炭

最後，多練習...

掌握人體結構，多思考，多實踐。

用人體的結構畫畫。

不要畫畫，盡量少畫。

線條要撇在一邊，不要猶豫，對人體的結構更加熟悉。

最重要的是多畫畫，找到自己喜歡的Pro，看看Burriman，推薦Pro，Ping。

注重放鬆，記住要好好背誦，從區域性背誦入手。

多練習，畫人的時候可以多看自己。

您可以從列印數十份開始，這樣您的手就會很靈活。

在掌握理論上的東西，用筆或向上生活。

<>直線草圖：即在形成形狀時，要求簡單、概括，但結構、形狀等必須到位，接頭的關鍵部位可以重複數次。 但缺點是，如果畫得不好，容易沉悶，缺乏生命力。

素描：就是用線條很有把握，可以從自己最起的地方寫，也可以從頭到腳一次寫，也很漂亮，習安美術學院的張立賢教授給我們這幅畫，優點是流暢生動，缺點是難度很大， 畫不好，線條容易空，沒有表現力。

尤其是高考，上千份試卷一起評分，大綱草圖似乎沒有影響。 此外，很難準確繪製。 因此，初學者可以先走直線再均勻線，這樣在畫畫時可以畫得更好，這種方法多用於中國畫考試。

線條和表面素描：是用線條和表面組合的方法來表現物體，一般明亮的表面靠近線條細而硬的身體，想象處的線條粗而輕，同時在結構的大轉折點上由不同的區域輔助來加強體積， 這種繪畫方法在高考中由於表現手法對比強烈，在考試評分中得分比較好。

明暗素描：與線條和曲面素描基本相同，但不同的是它更深入，表現了體積結構和形狀，更加嚴謹和紮實。 因為它比其他素描方法花費的時間更少，所以它需要學習者努力、快速、準確和無情地工作。

這種方法可以在服用油畫部門時使用。

沒有基礎。

白從基礎做起，畫杜其實並不難，但是畫不出道的人很多，有的甚至還很專長。

人家素描很好，但是素描不好，原因有很多：首先我不常畫，要想畫好素描，最重要的是多畫，多素描！！ 畫多了，手會靈活，二是要保持素描的觀念，素描死了，沒有生命力，原因是筆不靈活，動態抓握不好，畫不出主要內容！！

當然，注意素描的表現手法也很重要，比如畫人物素描時如何表現服裝圖案，畫風景素描時要學會總結！！ 只要你多畫，素描的水平是很快的，沒有基礎就應該多畫，相信只要你堅持乙個學期10個好素描，就沒有問題，當然，提公升的水平才是最重要的！！

素描通常是練習的複製品。

如果你沒有基礎，可以先臨摹師傅的，然後嘗試用真人做模特來練習，一開始你可以慢慢變成乙個簡單的草圖，時間長了，速度會更快，你會從中找到一些技巧和你自己的風格。 如果你熟練，你可以在10分鐘內畫出乙個人物素描。

繪製草圖線的技巧如下：

1.流暢：“流雲”。

畫線的時候，尤其是長線，可以畫成兩段或三段，在停頓的時候，筆尖按壓以保持線條的強度或停在紙上，不要凌空抽射，眼睛要繼續觀察模型，這樣你就知道該怎麼做了，然後把線向下延伸， 有了這種意識，很快就能使線條像“流水”一樣普遍確定，流暢的線條可以增強畫面的表現力、生動性和繪畫性。

2.強度：“三分入木”（實線、輪廓線）。

一條線的肯定與否，對力度非常講究，就像成語“入木為三分”一樣，繪畫必須用沉著的技巧來控制，並在同一行中盡量少地在力度上的變化，線條之間的變化可以通過理性的分析來改變。

3.稀疏：稀疏可跑馬，密密麻麻，密不透水，長期總結和一流組合。

外輪廓的線條很重要，可以直接反映畫面的生動趣味，所以線條必須有稀疏的變化，所謂“稀疏”是指一般使用長線條，“密集”是指**調整的組合。

4.虛擬實境有很多種。

虛擬線條和現實線條有很多種，用哪一種來畫畫，是個人習慣的體現。

例如，近實虛和遠虛可以表達圖片中近與遠的空間關係;

骨骼比肌肉更堅固;

外輪廓線比內部結構線更堅固;

關鍵褶皺比次級褶皺更堅固。

裝飾線條等線條也具有虛實對比，虛色調可以暗示空間的體積和距離等，所以要積極總結養成習慣。

雖然許多線條在表面上看起來是一條線，但可以分成幾個部分，這樣畫中模特衣服的邊緣線就分成了三個部分，有短有長，對比明顯，使線條更加生動。

5.方圓：直線和弧形。

畫草圖時，線條要注意正方形和圓形的變化，但這裡的“正方形”不能理解為正方形，而是不光滑的線段; “圓”不是圓，而是被段落約束的弧線，段落可以簡單地理解為直線，畫出的線條會有正方形和圓形的對比，畫面的繪畫味道會更濃。

商業插畫師教你用流暢的線條寫生，曹俊興繪畫教程。

如果你想畫乙個好的草圖，你需要練習。 首先，我們要掌握人體的基本比例，然後多畫畫，多練習。 你畫得越多，你就越能畫出平滑的線條。

你要注意衣服上表達骨點的褶皺，這裡是實心的，基本沒有褶皺，褶皺都是空的地方。 如果袖帶是空的，則它是空的。 注意虛擬實境和稀疏度的表現。 還有更多的觀察。 如果你看得太多，你會看到門口。

多練習！

不要複製太多！

然後你會發現你喜歡用自己的方式表達你的角色，這就是你自己的風格。

多用大線條，把握人物造型的主要動態，再修改小方面，線條自然會變得流暢。

有很多素描，比如靜物、頭部、半身，每一種都有略微不同的要求，素描我是這樣開始的，就是練習一般型別（3分鐘的動態練習）3分鐘畫出乙個人物的力度，並清楚人物的大致比例（頭部是1， 手是1，腳是1，上臂，下臂是1，後背是2，大腿、小腿和胳膊是一樣的），線條一開始肯定會覺得很僵硬，或者因為來回磨得很瑣碎，多看優秀作品，多抄多解決。以上幾個都沒錯，畫草圖也要大膽細心，要清爽，肩膀、臀部、腿部等突出的地方線條要乾淨清爽，略帶粗糙和深邃，一兩筆就能解決，腋窩、手臂、大腿內側等，可以根據服裝線條多一些線條，相比前面說的略淺略細， 以此類推，當你練習得更多，幾十萬張草圖下來的時候，你的線條會很流暢，比例力度也會很標準

繪製手繪草圖和曲線時要注意什麼。

簡介：手繪培訓的內容不僅限於效果圖、景觀素描等與景觀設計相關的方面，還包括根據自己的特點或興趣嘗試的“業餘”訓練或活動，如臨摹經典作品、建築素描等。 接下來，我就給大家介紹一下手周奈的畫作的素描和線條要注意什麼，那麼我們就去了解一下吧

我覺得設計師畫（草圖）手繪圖，最常見的問題是容易折斷，優先順序不是很明確。 素描是一門通過線條密度、虛擬實境進行表演的藝術，當然，商業布局也很重要，在這方面，很多學員都看過，但是手是不夠的，這需要你長時間練習，這不是捷徑'希望廣大畫友不要偷懶，好好學習。

畫素描，你要用藝術的眼光看事物，你首先要感受它的美，才能表現它的美，畫畫的時候要看手，但要注意權衡取捨，看不出畫什麼，那種畫是很平淡的。

首先是構圖，在畫面中要恰如其分，小而吝嗇，大而沉悶，要離開邊緣，離開天空和大地。 如果你看看中國畫的商業布局，你會學到很多東西。

那麼線條密集，虛實就要恰當，素描是線條的藝術，所以線條才是最重要的，“密不透風，稀疏能跑馬”才是最生動的寫照。

線條應盡可能平滑，例如牆壁和石頭。 不要過多地破壞筆觸。 盡量使線條盡可能長。

那麼圖片應該盡可能乾淨，如果你能畫一筆，你就會有乙個筆觸。 例如，建築物後面的樹木。 ;

好的素描不一定是畫出漂亮的線條和挑選細節。 在通常的素描中，我們認為線條要好看，筆觸要多樣，在短時間內越精越好，很明顯，這幅畫對以上任何一點都不滿意。

素描和素描一樣，不僅是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。 這種獨立形式的建立是18世紀以後歐洲的事情，在此之前，素描只是乙個準備階段，是記錄藝術家創作的一種手段。

為了區別於素描的概念，一般有兩種定義：繪畫術語。 使用簡潔的線條，在短時間內簡潔地繪製人物和物體的動態或靜態影象。 通常用於創作的材料。

一種短小精悍、生動的寫作風格，簡要描述了生活中有意義的事物或人物的情況。 它也指用概括而有力的筆觸來描述人物或生活場景的表現技巧。

直線草圖：就是用一條直線開始造型，需要簡單的總結，但結構、形狀等必須到位，在接頭的關鍵部位可以重複幾次。 但缺點是，如果畫得不好，容易沉悶，缺乏生命力。

素描：用線寫生：可以用線條很確定，可以從自己最上公升的地方寫，也可以從頭到腳一次畫完，也很漂亮，習安美術學院的張立賢教授給我們這幅畫，優點是流暢生動， 而且缺點是難度很大，畫得不好，線條容易空洞，沒有表現力。