如何在素描中獲得高分 如何畫出又快又好的草圖？

1.素描最能考慮眼睛、大腦和手的協調能力。 畫乙個好的草圖，畫更多是硬道理。 線條的豐富性和表現力來自於長期的錘煉，沒有數量的積累，很難達到流暢生動的境界。

二是動態、比例，可以通過把握主線練習來訓練，在練習中省略細節，強調主動態線。 手的動態可以與結構理解相結合，進行特殊訓練。

3.按照平時的素描，可以刻意練習在畫面空白處的手部特寫。

第四，衣服的褶皺，可以先勾勒肘關節和膝關節，訓練對皺紋進行細化總結和表達的能力，然後進行半身和全身皺紋練習。

第五，可以通過風景寫生、靜物寫生、場景**臨時寫作、不同個體情境組合訓練等方法對場景進行改善。

素描不僅與型別有關，而且與型別有關"神"，只在散文中思考"形式是分散的，但精神是不分散的"，乙個動作，乙個眼神，草圖的主要要求是抽象。

還有另乙個非常重要的部分。

記住不要太平衡。 不要對每個地方都說具體。

要突出。 有些地方讓人一目了然，更值得仔細關注。

例如，兩隻腳。 乙隻鞋可以很好地描繪出來，另乙隻鞋可以用簡單的輪廓來表達。

這樣一來，畫面就會有層次感。

無論是線條的連貫性、粗細，還是重量，省略適當的單位都比較重要。

學習如何使用各種表達技巧是個好主意。

如中國的貢璧白圖。

以及從一些西方素描和素描大師那裡學習一些各種風格的表現技巧。

特別推薦倫勃朗、安格爾、魯本斯等。

用心畫更多。

如果你不在乎，無論你畫多少，它幾乎都沒用。

只用心，不做，什麼也得不到，到頭來，眼珠子都低。

1 .要畫素描，就要畫出內在結構，學會透過現象看清本質（建議多讀Burriman的書）; 為了提高你的觀察能力，你應該快速觀察和總結物體的特徵。

2.基本的東西要把握好，比如比例、素描中的空間感、黑白灰等;

3.小品也要注意風度的刻畫;

4.畫動態，不要畫僵硬;

5.同樣，必須每天抽取數量的積累;

6.你可以隨身攜帶乙個筆記本，你什麼都不能畫。

多畫，多看（最好多看席勒、門澤爾、安格爾、魯本斯、德加、拉斐爾等大師的繪畫和書面作品），多想想。

雖然我自己欠了幾天的素描作業。

有了基礎，可以靠實踐，把握構圖關係，把握關鍵點。

重複臨摹，默默寫，同樣的草圖，多畫，就可以不斷進步。

熟悉人體結構，熟悉動態規律和比例，熟悉人物動態下的透視關係。

繪畫時，要把握動態主線，畫出人物結構的透視關係，能夠用簡潔的線條合理地表現人體結構，進而能夠畫出一些突出人物氣質的細節。

1.角色建立

動態素描技術是畫家成熟的標誌。 人體的動態素描要求畫家不僅要有較高的造型能力和整體意識，還要有敏銳的感知力和對解剖知識熟練運用的經驗。 但是，不能說動態素描的學習應該在基礎訓練完成後進行，而應該與基礎素描訓練同時進行。

人物素描的方法是由小頭素描和人物動態素描相結合。 如果您有機會更深入地勾勒角色，那就更好了。

要借助記憶勾勒出人物形象，加入無聲寫作的元素，或者綜合表現同乙個形象、同一種類的衣著、同乙個人的身份，勾勒出乙個人物形象，就比較困難了。

2.動態和靜態草圖繪製

動態寫生與靜態寫生有很大不同，在隨時變化的物體中，不可能通過反覆觀察來捕捉物體，也不能用預先準備好的方法表示，動態寫生依賴於物體在改變動作過程中的動態“選擇”以及所選動作的感受和記憶。

“選定”是動態草圖獨有的技術。 選擇是指畫家對運動物體的瞬時動作的具體選擇，即素描者面對自由運動的物體，在物體的一系列動作中選擇最顯著的瞬時運動。

動態草圖動作的選擇應滿足兩個條件，一是所選動作應“建模”; 另乙個是，要使動態在美學上令人愉悅，這兩個條件都是必不可少的。

例如，當我們選擇乙個人的跑步動作時，我們應該選擇最能體現速度、力量和健身含義的動態，即腿部跨度最大、手臂擺動最大的動態。

感受並記住選定的動態也很重要，這是乙個一次性的過程，而不是可以重複多次的草圖。 這種一次性記憶必須是知覺的，如果知覺記憶丟失，所繪製的動作可能會變得公式化和概念化。

只有憑藉特定運動感覺的特殊性，再加上對人體解剖學的理解，才有可能畫出避免相似性的作品，例如瘋狂奔跑或悠閒奔跑。

在實踐中，基於瞬間觀察生成特定的動態草圖是不可想象的。 有必要依靠這一特定行動的一般經驗和對相關知識的記憶，以完成整個工作。 為了在動態素描訓練中做到以上，有必要學會“捕捉”和表達“動態線條”。

動態線是表達人體動作特徵的主線。 動態線一般表現在人體運動中體積變化較大的關係上。 當人物側身時，動態線通常反射在外輪廓的一側; 當人物正面時，動態線條突出了脊柱和四肢的變化。

掌握動態線條對於繪製好的動態草圖至關重要。

素描技巧是許多繪畫考試和職業中非常重要的技能。 加分的程度可能因考試和職業而異，但一般來說，素描技巧越高階，你能得到的分數就越多。 在美術界，寫生技巧對提高素描的質量和效率非常有幫助，因為很多美術考試也是對素描打分的。

通過各種練習和技巧練習，可以提高素描水平。 第一步是掌握基本的繪畫技巧和觀察技巧，如對線條的掌握和對構圖的理解。 您可以通過模仿其他優秀的圖紙並學習他們的技能和風格來提高您的素描技巧。

此外，定期練習，如素描練習、素描靜物畫、人物素描等，也是提高素描技巧的有效方法。

除了以上提高素描技巧的方法外，還可以通過學習相關領域的知識來提高素描技巧。 例如，在考慮繪製建築物、風景、人物、動物和靜物時，了解它們的特徵和構成元素將使您更好地繪製它們。 同時，了解不同的繪畫風格和材料也可以提高繪畫效果，如水彩、素描、數字繪畫等。

總之，提高你的素描技巧需要大量的練習和技能練習，以及學習相關領域的知識。 只有不斷努力，嘗試不同的巧妙方法，才能不斷提高素描技巧，從而在各種考試和職業中取得更好的成績和表現。 <>

首先，選擇角度：在力度之後，要考慮的是畫的角度，你要學得更聰明，喜歡大邊這個角度不要去畫一點點四分之三就很漂亮，不要因為你不想畫臉就把臉畫在一邊，這是絕對錯誤的， 一面一展的東西少，相對能描繪的少，而且畫面容易處理不好，導致頭重而輕。

所以大邊是不要畫的，有正面，對於師傅來說多畫正面就更好了，但是如果模特是站著的，正面很難展現動態，正面容易把人畫扁，所以正面也盡量不要畫，所以， 選擇角度是為了使您的繪畫更有可能成功。

二、把握臉部細節：如果你不只是學畫畫，一些基本的是不應該抄襲的，沒有目的抄襲是沒用的，這裡來解釋一下為什麼抄襲沒用，因為現在很多人都懶，不動腦子就等於一無是處。 而且抄多了容易引起一些習慣，也叫“手病”，當然要抄一幅好畫，但前提是畫得好，今天中國市場上的那些狗血素描本只能用慘不過是可憐，現在很多省考素描除了美術學院之外，大多都提供， 所以我覺得你不妨在畫草圖之外練習**練習。

首先，增加素描量。 量是提高素描能力的必然方法，如果你想在學校畫畫，你必須在家練習兩倍，如果你能在每次課間休息時擠出兩三分鐘畫一幅，如果你能堅持很長時間，你會看到明顯的進步。

第二，多臨摹，臨摹大師的作品，學習他們的技術。 提高造型能力，多研究結構，多練習線條，使其流暢、有力、流暢。

第三，多畫一分鐘的動態草圖，這在繪製困難的人物動作時非常有幫助。

第四，多觀察，隨身攜帶速寫本。 有了速寫本，你可以隨時隨地記錄你生活的方方面面，當你看到好東西時，你必須快速地畫出來。

第五，你可以閱讀一些關於素描的書籍。

第六，從慢到快。 素描訓練要遵循人們認知的規則，從慢到快，這是素描訓練時限要遵循的原則。 慢是指以較慢的速度對物體進行更準確的記錄，形狀的準確性很重要。

但是，素描是有一定時間限制的，速度只能在素描練習中逐漸培養出來。

第七，可以參加培訓課程，在掌握一些基礎知識的條件下學習一些繪畫技巧，這對繪畫素描有很大的幫助。

總結。 親愛的，我很高興為您解答，有沒有素描，親愛的，傳統的素描可以分為線條型素描、光影型素描、線條與明影結合的素描。

有草圖嗎？ 親愛的，我很高興為您解答，有沒有素描，親愛的，傳統的素描可以分為線條型素描、光影型素描、線條與明影結合的素描。

素描是設計師用心和手工勞動的結果，是乙個理解的過程，可以一輩子忘記，隨時激發設計師的靈感。 素描是一種快速的素描方法，屬於素描的一種。 素描和素描一樣，不僅是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。

這種獨立形式的建立是18世紀以後歐洲的事情，在此之前，素描只是乙個準備階段，也是記錄藝術家創作的一種手段。 素描“起源於西方大師素描手稿！ 在西方文藝復興時期，許多畫家在準備創作大型油畫之前，往往不得不畫出一些草圖來確定最終的創作畫面，而我們現在看到的手稿，他們稱之為素描！

素描是一種方便、簡單且非常引人注目的繪畫形式。 當你拿出隨身攜帶的小筆記本，幾分鐘內快速畫出眼前的場景，發乙個漂亮的朋友圈，比美顏和濾鏡修飾的**強制網格還要高