如果我在畫畫時不能正確，我該怎麼辦？

多畫草稿，畫畫時用輕筆，畫線時用細筆畫細節，勾勒出較粗的框架。

多練習人體，或者看比例正確的漫畫描寫，比如炭酒。

目標。 完成草稿後，請縮小一點以檢視效果。

給你發個**，沒用，但你可以玩，看看你進步了多少。

我是應屆畢業生，今年考入寧波大學。

我認為繪畫最重要的是形式問題，首先要做的不是急於使用畫筆，而是先觀察。 也許是因為老師常說，這句話很有道理，要不斷換角度觀察，多動腦筋，少用筆。

其次，是感覺的問題。 讓你的神經放鬆，做任何你想做的事，但要記住你畫完畫時的樣子。 最後，不要侷限於風格，其實每一種畫法都是一樣的，但是過程，到底還是要達到美的效果，最基本的就是在畫中要有“東西”。

讓別人看著你，覺得你又老又辣。

記住，素描一定要認真，考試幾乎是無聲的，所以一定要積攢東西......

練習對於大量練習很重要。

當你畫靜物時，你不應該單獨畫每個物體，而應該更注意整體之間的關係，並將物體相互比較。

如果你多觀察，閉上乙隻眼睛，只睜乙隻眼，伸直你的右臂，用你手中的鉛筆測量它，你可以糾正表格的不準確，隨著時間的推移，你會發展出敏銳的視力，可以正確地畫出形狀。

複製也是一種很好的改進方式。

畫畫很無聊，但長期努力取得的進步會激勵你 我從幼兒園就開始畫畫了，現在我上大學了，請努力學習，不要輕易放棄。

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

在“畫畫美術”領域的培訓機構中，【王氏教育】是國內的佼佼者，不加盟分部，而是總部直營的連鎖校區。 與眾多其他同型別的大型院校不同：王氏教育各校區線下面對面，老師手拉手，早晚有專班老師，爆肝學習模式提公升快，特別適合基礎較差的學生。

我還學會了畫畫

繪畫是乙個時間和實踐的問題。

當然，很大一部分成分是天賦

我認為這件事需要練習

如果您對靜物素描沒有很好的掌握，請繼續學習幾何。

在繪製幾何圖形之前，繪製靜物。

另外，要有耐心和毅力

一幅畫，直到找到形狀，然後開始調色。

希望大家多加關注

特別是靜物素描非常重要。

如果你和我一樣是即將進入高三的藝術生，那就加強你的修煉 聯考不好，很傷心

畫更多的石膏組合，冷靜下來，慢慢來，多比較。

拉絲和成型的方法如下：

1.最重要的是學會觀察。 甚至花在觀察上的時間也比畫畫的時間大。 如果你看不到它，你就不能畫它。 繪畫時，如果大部分時間都盯著繪圖紙，則不允許使用形狀。

2.測量，至少要學會用筆測量，尤其是在你覺得不準確的地方，並盡可能準確地測量，例如，整體的一小部分中的某個部分。 測量值包括長度、比例以及線條和線條的角度。 在測量時，可以先確認乙個明顯的基本單位，比如人像中鼻子的長度，然後再測量其他面部特徵與這個基本長度的關係。

3.使用工具+輔助線條，工具是指類似於相框的透視板，至少要帶上乙個X和Y軸，先對應繪圖紙。

畫出淺淺的對應輔助線，使真實場景和畫面有坐標參照，容易確定形狀，發現形狀不準確的問題。 在學習之初使用它絕對是件好事。

繪畫對形式的理解：

把握形狀，表現體積感和空間感是基礎素描中的另乙個重要因素，不僅要明確物體的形狀、比例和大小，還要克服平面描繪，對造型有最基本的了解和掌握。 沒有對體積空間的認識，就無法養成觀察體積空間的習慣，更不能表達空間關係。

空間的表達是繪畫的基本能力。 比如，當人物的頭部在前面，眼睛和耳朵在同乙個方向時，初學者往往無法表現出它的空間感，沒有空間感，就無法表現出體積感。

“正方形”與“正方形”不同，正方形是平面，而正方形是體積。 因此，應該建立建立空間意識來表示物體體積的能力。

表現力是繪畫教學的關鍵。 有了敏銳的觀察力，還需要建立整體感和體積空間感，所以要有表達的能力才能達到這個目的。 素描是表現或再現物體的最基本的繪畫形式。

素描作為學習繪畫的一種方法和手段，必須掌握身體的構成因素和結構，了解光影色調，了解邊緣的輪廓和明暗的界限，感受節奏。

素描比色彩更理性，尤其是基礎素描的訓練。 以上以理性引導觀察，用觀察豐富理性，以理性認識為基礎進行素描，對素描教學中比較突出的要點進行了分析和理解。

繪畫是一門技能課程，需要從實踐中實現飛躍。 因此，動手實踐非常重要，只有隨著數量的積累，我們才能獲得質的飛躍。 只有在素描上打下堅實的基礎，才能在繪畫作品集中得到理想的效果，從而達到素描的完整性。

了解結構，不要被大師們拿著鉛筆並做出比例手勢的方式所迷惑。 他們還花了不知道多少時間來了解結構。

有很多方法可以培養你對結構的理解：你可以四處走動，到處畫草圖。 草圖是細化關鍵點和理解結構的最實用方法。

當然，也可以學習3D軟體，比如3DMAX，要了解3D平面中的結構會非常深刻。 結構和視角存在於我們生活的每個角落，稍微注意一下，當你看到一些東西時，你應該養成先分析它的結構，然後分析它的用途的習慣。 這樣，您將能夠突飛猛進地掌握繪圖的形狀。

當然，這一切都是一種感覺，而不是一種理論。 我真的不得不承認，理論知識也是必不可少的。 如果我知道，我不知道為什麼。 那麼也不可能準確，繪畫是一門準確的藝術。

在討論繪畫型別問題時，除了結構之外，我們不可避免地要討論多點透視的消失。 這是一種關於人體透視的透視理論，可以幫助我們更準確地把握形狀。 更接近於模擬我們的人類邏輯可以理解和共鳴的資料視角。

複雜的理論知識涉及工程學、人類生物學、物理學等學科，正是借助這些知識，我們才能創作出大眾可以理解的作品。 否則，會有一些荒謬的結果......

當你在這裡開啟一扇門時，總會有人問你為什麼開啟它。 而在這一點上，如果你無言以對，哈哈。 這種假設可能會變得非常令人不快。

在繪畫之前仔細研究透視和解剖結構。 不要半途而廢，對不準確的畫，反覆修改，你看不到它，你可以找個朋友幫你看它，直到修改準確為止。 我給你四個字“毅力”。

多畫草圖，學會解剖，多了解。

觀察整體，多比較，從區域性到整體的細節，然後反過來。 熟練是件好事。

這是乙個嚴重的傷害，你必須對比例持樂觀態度。

準確的形式是畫面美感的必要條件，乍一看，首先要看的是大致的形狀結構，其次是構圖和色彩等元素。 如果人體的形狀不對，就會使繪畫風格變得奇怪，更不用說欣賞了。 這個板畫教程教你如何從結構、透視和動態方向畫出乙個好的人體形狀。

讓我們從一段內部作業系統開始，你認為你畫的是這樣的：

但是，實際的成品是。 這有點糟糕。

在經歷了對比的傷害之後，你已經準備好在這個時候努力工作了！ 我整理了幾種提高繪畫技巧的方法，必要時繼續往下看

第一種方法：

這種方法是最常見的，大概可以稱為“網格法”。

這並不是真的在紙上畫網格，然後用我們想要複製的東西“填充”它們。 當我看著這個物體時，我會在腦海中和我自己的眼睛中畫出這個網格，並比較各種位置關係。 （當然，當你在前期不熟練的時候，也可以用鉛筆在紙上畫出這些方塊）。

在這裡，我用我之前做的**來說明，雖然是關於畫石膏的。

而當我們在腦海中玩網格進行左右比較時，除了將每個部分相互比較外，還必須學會使用圖片的四條邊。 在螢幕上找到物件的大致位置（下面的綠線）。

第二種方法：頂點圖案法。

通過觀察物體的外輪廓，找到上面比較突出的關鍵轉折點，主要用直線連線起來，這就是用幾何形狀把握整體形狀的能力。

用頂點法總結的形狀視為白色，從而得到主體和背景的兩種輪廓形狀，乙個是黑色的，乙個是白色的。 這也是第三種方法，稱為“確定黑白的正負型別”。

最後，使用第四種方法：幾何歸納法。

以確定基本的深色形狀。 用幾何圖形總結每個塊的目的是為了加強對塊完整性的理解，先拋開瑣碎的細節，增強記憶力。

最後，對邊緣結構進行仔細比較和細化。

以上以石膏為例，結合幾種觀察方法，整體觀察，逐步推進，這樣抓取模式會更加準確。

下面我們來談談複製整個角色時還需要注意什麼：

1、掌握人體的主要、主要、主要結構和比例。

讓我們首先將複雜的人體分為幾個主要的身體結構：頭部、頸部、胸部、胯部和四肢。 然後我們看一下主要身體結構之間的比例關係。

2.要複製字元，還必須學會觀察動態。

主要學習觀察：

1.頭部、肩部和跨度水平（洋紅色細箭頭）。

2.頭部、肩部、跨度的垂直方向 腿部趨勢（綠線段）。

3.頭部、肩部和跨度旋轉方向和角度（大紅色粗箭頭）。

4.畫乙個結合上述三點的方塊（藍色方塊）

5.從側面角度看，注意脊柱的感應過渡（青色線）。

人物的動態線條在後期要擺脫複製，走向自我創造，這是非常必要的。