古代詩歌的發展 10、中國詩歌的發展

發展順序：《詩經》-《楚辭》-《月夫》-《傅》-《辭》-《唐詩》-《宋辭》-《元曲》。

發展歷程如下：

1.歷史演變。

在語言的發展中，人類許多民族產生了適合本民族語言的詩歌形式。

在中國，最早的詩集是《詩經》，其中最早的詩寫於西周初期，最新的作品寫於春秋中期。

戰國時期，楚國南部華夏族、百越族的語言逐漸融合，其詩集《楚辭》突破了《詩經》的一些形式限制，能夠更好地體現南方語言的特點。

2.漢代古詩。

漢代時期，形成了月夫詩。

越夫詩是為了**而唱的，相當於現代社會的抒情詩。

這種月夫詩被稱為“歌”、“字”、“歌”、“行”等。

三國時期，以建安文學為代表的詩歌作品吸收了月夫詩的營養，為後來節奏較為嚴謹的近式詩歌奠定了基礎。

3.唐宋時期的近體詩。

到了唐代，中國詩歌有四句和八句節奏詩。

押韻平音押韻，每句的層次和對抗都有規則。

四行詩的規則稍微寬鬆一些。

此外，在宋代達到頂峰的詞也是一種重要的詩歌形式。

詞的格式應該遵循一些固定的字板，這樣它們才能與音樂一起演唱。

4.後期發展。

元代開始以來，中國詩歌的**時期逐漸過去，文學創作逐漸轉向戲曲、**等其他形式。

中國詩歌的發展 中國詩歌的發展可以追溯到前秦時期，以《詩經》為代表的現實主義詩歌的源頭，以《梨》為代表的浪漫主義詩歌的源頭，漢代、魏晉的越府、建安文學，以及南北朝的建安文學， 而唐代詩歌，隨著李白、杜甫、白居易等優秀詩人的出現，宋元明清三代繼承了詩歌發展的成果，也出現了一大批詩人：蘇軾、辛啟基、龔子貞等;到了宋代，文字成為詩歌的主流，出現了兩大詩歌流派，具有相當大的影響力。 元代，出現了三曲。 在詩歌發展的過程中，出現了許多體裁，體裁中詩人的藝術風格比較接近，所代表的體裁有：

建安七子、山水田園詩派、汴賽詩派、大歷十才、大膽派、萬月派、江西詩派、四靈派等。

詩歌分為古文和現代文體，古文體詩在字數、押韻、戰鬥等方面一般比較自由，形式有四字、五字、七字、雜字等。 近體詩的形式對字數、韻律、對音有嚴格的限制，形式有五七字，按行數分，八句為韻律詩，四句為四句。 這首詩由第一對聯、下頜對聯、頸對聯、尾對聯組成; 近體詩對韻律也有嚴格的要求。

詞有詞卡，根據字數可分為小字、中音和長音。 散曲包括小單、成套數，每首歌都有宮曲、樂卡，不同樂卡在字數上，押韻不均等。

古詩積累了豐富的藝術表現力和技巧，教師應引導考生儲存。 比如抒情手法有借景抒情、觸動場景、唱歌詞、直接表達胸膛等; 除了支援物與詞，虛擬與現實的共存、渲染、挫敗、時空轉換、聯想想象、用語、修辭等。 古詩在結構上具有連續和過渡的特點，四行詩的第三句往往具有轉折等效果。

古詩篇幅浩瀚，深奧，確實很難準確快速地欣賞，但古代詩人經常寫的一些內容，我們還是可以理解和掌握的。例如，懷舊、悲傷、懷舊、呻吟、擔憂、攀爬等。 在語言風格上，我們不僅要生動、生動、清新、自然，還要懂得永恆、雄偉、優雅、含蓄、優美等。

也可以背誦一些常用的詞語，如離別憂愁、滯留旅行、思歸歸途、送愛山水、隱居、閒暇、情懷高尚、志向難、無路報國、鬱悶憂傷、立國、明朗寬廣、自然稀疏、豪邁雁彩、 新奇、淒涼、深邃的意境等等。這些常用於欣賞古詩詞的詞語，在欣賞文字中應適當使用。

同時，還要鞏固閱讀文言文的知識，沒有一定的文文基本功，是不可能閱讀和欣賞的。 比如，李尚吟的《嘉盛》中“可憐（可愛）”的意思和白居易的《黃昏河吟》中“可憐（可愛）”的意思是有區別的。 如果文言文基礎差，就讀不懂這兩行詩。

因此，有必要進一步把握古典漢語中詞語的多義性和主動用法，古意與現代意義的區別，以及句子的省略和倒置。