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最好是學它,打好基礎後,你什麼都不怕。
否則,在某個階段,就會出現瓶頸。
我認為最好有一些藝術知識作為基礎。 了解一些點、線、曲面、合成和顏色組合。 此外,做平面設計還需要一定的文化知識。
我以前在大學裡讀《平面構圖》這本課本時,《色彩構圖》很好。 我忘了是哪個出版商。
藝術並不意味著設計,設計不等於藝術,很多藝術設計人只能死板地畫畫,不知道設計需要表達思想,表達產品的內涵,他們只想做好,缺乏創新思維。 他們認為設計是藝術,藝術就是設計,他們大錯特錯了!!
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我是設計專業的。 在設計上要有藝術基礎,要懂很多東西,設計圖紙是最重要的,尤其是效果圖,所謂的效果圖是可以複製的,而且要求非常高。 雖然大部分圖紙都是由軟體製作的,但手上有很多工作是必不可少的。
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不,有一種理科學習,以後選擇設計工科什麼的,在大一的時候就要學習繪畫的基礎知識,因為理科的大腦比較活躍,理解能力比較強,而且藝術的學也快,不會花一年的時間去做......
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不!! 只要你認真,你一般都能學得很好。
設計不是很困難,但需要多觀察和實踐......
設計和藝術聯絡不大。
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這不是絕對的,但如果你有一些藝術技能,它會幫助你更好地理解一些東西。
例如,您應該了解室內和室外設計的基本視角。
如果你想學得好,知道一點點總是好的。
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根據你所學的設計知識,它們中的大多數不需要是3D動畫,例如,如果你做3D動畫,你不需要2D,你必須有一點藝術水平。
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但是你不學藝術,有時你需要把你的想法交給客戶,你能做到嗎?
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我想讓藝術家學習設計的基礎知識。 自己的想法。
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從單方面的角度來看,學習設計不一定需要繪圖基礎,尤其是平面設計,因為使用的主要軟體是PS、CAD、CorelDraw等繪圖軟體,使用手繪的地方很少。 但是,對於藝術的基礎來說,如果你不了解素描和色彩素描的基本技能,不了解比例關係、空間進退、配色,你就無法做出好的設計。 擁有藝術基礎無疑是設計的加分項。
設計師需要設計師具備審美能力,而學習藝術是提高審美能力的途徑。 如果你畫了很多畫,知道藝術的基礎知識,你就會知道什麼樣的圖案、圖片和設計是美麗的。 也有人,在遇到工作瓶頸之前,學過設計或從事過設計,然後回去學習藝術的基礎知識。
沒有答辯技巧在設計行業是非常有限的,毫無疑問,設計的設計在工作上有更大的前景,加上現在很多設計都需要用到手繪,所以建議對學習設計感興趣的同學先學美術。
那麼除了美術基礎之外,學習設計還有什麼要求呢?
首先是興趣,愛好是最好的老師,也是最強的動力,只有熱愛這個行業才會更加努力地學習和工作。 如果你不感興趣,只想找乙份工作,至少不要討厭設計。 工作上總會遇到各種困難,愛好可以支撐我繼續前進。
第二,設計技巧。 它是軟體的熟練程度和靈活操作的能力。 軟體的功能是既定的,但人是活的,更好的處理方法將提高工作效率,產生更好的結果。 軟體操作是設計師基於工作場所的基本技能。
第三,設計理論。 設計以理論為支撐,審美傾向使設計成為一門科學,我們可以借鑑前人總結的設計經驗和設計規則,以基本理論知識為指導,運用到自己的設計中,事半功倍。 這不是我自己的想象。
即使你想有想象力,你的客戶會允許嗎? 排版和構圖、顏色匹配和平面構圖都是支撐設計的理論。 另乙個例子是UI介面設計、使用者體驗等的移動互動。
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首先要知道,繪圖和設計是有一定關係的,繪圖是設計師的基本技能,但並不是做好設計的唯一條件。
設計師不一定要會畫畫,但會畫畫的設計師可以走得更高更好。 否則,為什麼人們會在前期投入這麼多的金錢、精力和時間在繪畫上?
當然,也有一些人不會畫畫,但在設計的各個方面都很出色。
因為除了繪圖之外,我們在平面設計中需要學習和掌握的東西還有很多,比如設計軟體、設計方法、設計思維等等,不同平面設計方向需要掌握的設計點也不同。
例如,海報、標識、電子商務等設計有不同的設計原則和設計規範,可以在後續的學習和工作實踐中不斷完善。
如果你不會畫畫,前期可能會對色彩和構圖產生影響,會阻礙後期創作的發展,但不會影響乙個人的設計思維和想法。
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畫功不一定要強,但要有一定的繪畫基礎。
繪畫技巧的積累很重要,繪畫真的沒有你想象的那麼難學。 很多學生在美考前三四個月就被各大院校錄取了。 換句話說,如果你足夠努力,你可以在花費幾個月的時間後積累一定的技能。
勤奮地畫一幅畫,以測試你是否決心走這條路。 現在網上學習美術的方法有很多,首先,入門素描要掌握一些關於陰影透視的知識,以及對構圖和線條描寫的掌握,可以結合**教程學習,作為愛好來培養。 主要是有耐心和對素描的熱愛,建議從幾何形狀開始,然後了解結構並開始素描。
素描是繪畫的基礎,除了素描還有色彩、素描等,如果你想要專業的建議或者找機構學習,認真學習幾個月,你一定會學到一些東西。
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繪圖和平面設計有一定的關係,但不是決定性的。 設計師不一定要會畫畫,但畫畫是設計師的基本功,會畫畫的設計師會走得越來越高,當然也不排除一些不會畫畫但設計各方面都很優秀的人。
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不一定,雖然畫畫和設計有一定的聯絡,但不一定非要會畫才能學設計,但據說畫畫在一定程度上對設計有幫助。
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當然,最好是學著設計畫畫,這對設計很有幫助,對提高設計水平也會很有幫助。
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如果你想學設計這樣的專業,你肯定需要繪畫的基礎,所以前提必須有這樣的基礎,然後你才能更好地學習設計這樣的專業,所以你一定要努力學習繪畫。
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學設計和繪畫也會畫畫,這樣的組合是最好的,因為設計畫中有很多設計畫,如果需要優化裝飾方面,也可以展示自己。
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要成為一名設計師,你必須經過繪畫的基礎訓練,因為設計中有很多專業基礎是通過學習繪畫來完成的。
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最好有這樣的基礎,否則學習會比較累。
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廣告文案似乎在徵求意見。
如果是設計,你必須學習畫畫。 素描顏色,然後是平面顏色的三大構圖。 學習一點軟體。
還需要有乙個全面的知識框架。
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這個問題對應於:
有必要有最低限度的繪畫基礎。
如果你同意,請豎起大拇指,謝謝。
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我需要會畫畫才能向你學習設計嗎? 我認為學習設計需要畫畫,會畫畫,而設計需要畫畫。
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你不一定要會畫,但會畫之後,你就積累了經驗,你會知道一些顏色、排版,以及欣賞構圖水平的能力。 所以你仍然需要一些繪畫技巧! 軟體可以快速學習,但它不是軟體或設計!
會畫畫是最好的,但繪畫只是表達自己思想的工具,但不是必須的。 歷史上有很多設計大師不會畫畫。 看看香奈兒的設計就知道了。
服裝設計也可以通過三維裁剪來實現。
但繪畫是用來表達你的設計理念的第一步。 只有當你畫出來時,別人才能知道你的設計好看與否,以及它是否適合製作。 因此,繪畫是必須學習的。
但時裝設計不是畫插圖什麼的,也不是要和誰能畫得有多好,有多藝術性競爭。 大多數時候,這是畫出好的服裝風格圖的好方法。 您可以搜尋“服裝效果圖”和“服裝風格圖”進行檢視。
渲染可以以更抽象的方式繪製。 樣式圖非常具體,紐扣和針腳必須畫得很清楚,因為畢竟最後的服裝是要製作的,樣式圖是用來指導製版的,所以必須這樣!
一般來說,你不必有繪畫基礎來學習時裝設計,因為你不必讓自己成為一名畫家。 找一些人體畫、服裝畫來模仿,練習熟悉,以表達自己的設計思路,否則只能三維切割或直接來樣製作,這在工作上會是個問題,因為設計總監想看你的設計圖紙好不好就會讓你過關,他們的心是美的,但是人家看著醜陋的畫面怎麼聯想呢。 所以手繪是乙個加分項!
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你不需要知道如何畫畫來學習設計。 使用專門的軟體進行繪圖。
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從理論上講,要做設計,必須經過繪畫的基礎訓練,因為設計有很多專業基礎,這是通過學習繪畫來完成的。
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我不認為設計和繪圖是一門職業,但它們肯定是相互關聯的,因為很多設計草稿都需要繪圖技巧。
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對於新手設計師或新手室內設計師來說,主要目標是熟練使用電腦繪圖軟體,如CAD、草圖大師等。
新手要學好室內設計,前提必須先學軟體,其次是工藝和材料,掌握技術和材料的知識是這個職業的基石,離不開工藝和材料,軟體是無法掌握的。
學習方法:
1、自學: 1、可以買書,但一定要注意。 書的選擇要正確,它必須是工具介紹和示例複製合二為一,根據書的進度一步一步地操作電腦,這個過程很枯燥,你要堅持,如果不能堅持下去,學習設計就會空洞。
下一步就是把我上面說的過程和材料的學習結合起來,軟體和過程結合起來,材料要同步進行。 效果是最好的。
2.線上學習,各種學習**,如騰訊課堂、我想自學網路等。 這裡有很多方法,在網際網絡上隨機搜尋,很多。 從免費到收費,幾十到幾千,甚至幾萬。 學生需要有一定程度的辨別力。
2. 參加培訓:
找到乙個全面的課程體系,軟體不一定要多,但要好。 而且既要有技術和物質的學習,又要有實踐訓練的結合。 最好不要看大小,而是小班學習的最佳方式,因為只有小班老師才能以身作則,示範動手操作。
當你畢業時,你必須掌握CAD施工圖、施工技術和專案預算這三個最基本的東西。 如果能提供現場測量房子的機會,畢業後可以直接去公司申請設計助理的工作,那就太好了。
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你需要有一定的繪圖基礎,這樣你才能學得更好!
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這是相關的,但不是很需要。
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需要! 設計專業基本上需要製圖。
工業設計、建築設計、平面設計、動畫設計、景觀設計都需要設計師繪製手稿,因此設計師需要具備紮實的繪圖功底。
沒有基礎也不必太緊張,從基礎開始,一步一步學習,素描、素描、色彩、光影等等,這些都是設計逃不掉的基礎。
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你需要有一點基本的繪畫,但有些人畢業後就參加了速成班。
通常是初學者,但通常需要很長時間。
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設計專業前景好,對塗裝的要求不高,面對零基市場相當友好,市場對人才的需求,用工好,薪水好,工作體面。
目前,我國動漫遊戲產業正處於蓬勃發展的階段,對動漫遊戲專業人才的需求極高。 而每年畢業的動畫和遊戲人才,對於如此巨大的市場需求來說,只是杯水車薪。 據權威統計,全國動漫遊戲人才缺口高達百萬,月薪數萬的創意技術動畫遊戲人才依然難以找到。
對於設計來說,創意是一回事,思考自己能否準確表達自己的想法是另一回事,比如有藝術基礎的人會有更多的表現形式,常用的技能是手繪、寫實圖示等,優勢更多地體現在技能上。 >>>More
對手繪的要求不是很高,但一點藝術基礎是不夠的。 雖然我現在用PS做設計效果圖,但一點也不懂美學,怎麼才能讓客戶滿意呢? 因此,藝術上必須有基礎,但需要的量要視個人情況而定,並且盡可能不影響專業學習,對現在和將來都有好處。
這是必須的。 如果你不學習藝術和設計軟體,你只是一台沒有頭腦的繪圖機。 例如,學習藝術可以提高你的審美,拓寬你的思維,提高你控制色彩的能力。 >>>More
嗯,相當重要的是,手繪是基礎和必需的。 據我所知,優秀的設計師擅長手繪。 雖然現在很多新技術如計算機圖形學都融入到現代設計製圖中,但這並不意味著手繪不重要,優秀的建築師不會放棄手繪,這不僅是在你與甲方溝通時可以更快、更方便地表達設計師的想法和意圖,而且手繪的訓練可以促進你對設計的理解和創作, 培養你的建築感和表現能力,手繪的提公升和高水平,能在不知不覺中幫助你在建築上發展和取得成就。 >>>More