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如果是集中導演的劇組,導演是最大的,製片人是管家。 如果是製片人集中生產的劇組,製片人是最大的,導演是有償工人。
如果是香港常見的那種製作組,那就是最大的製片人,導演負責拍攝,製片人負責錢財和會計。 南韓也有集中的編劇體系,瓊瑤和餘崢的戲份也採用這種模式,編劇最大,導演和製片人都是由他們來設定的。
導演是影視作品創作的組織者和領導者,是借助演員表達思想的藝術家,是負責將影視文學劇本搬上銀幕的一般人。 導演作為影視創作中各種藝術元素的合成器,任務是組織和團結劇組的所有創作人員、技術人員和表演者,讓他們充分發揮自己的才華,整合每個人的創作勞動。
一部影視作品的好壞,很大程度上取決於導演的素質和修養; 一部影視作品的風格,往往體現出導演的藝術風格和看事物的價值觀。
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製片人是劇組的主人,是攝製組的最高權威。
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楊冪擔任製片人,王力巨集擔任導演!
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導演的闡述是指電影導演在電影拍攝前的重要案頭工作,用來明確導演對電影文學劇本的基礎再創造統一影片各創作部門對導演創作意圖的理解和未來電影的輪廓。
1.闡述劇本的構思、主題思路和背景。
2、分析劇中主要人物的性格、品質和命運。
3、理解和把握劇中的矛盾和衝突。
4.未來電影風格和風格的定位。
5.處理節奏。
6、表演、攝影(攝影)、美妝、化妝、燈光、道路、服裝等的構思和造型設計要求;
7.**(作曲)、錄音、剪輯等創意部門的提示。
8、對劇本中需要特技處理的部分提出要求,以便與特技部門協調。
9.劇本需要動畫製作。
一些要求,並寫出詳細的設計和生產要求,並參與生產。
作為導演,你必須清楚地考慮該怎麼做:談及年輕導演的話題,張揚感嘆,年輕導演現在機會很多,還挺開心的。
這些平台為年輕導演提供了展示的機會,“這和我們年輕的時候不一樣,當時我們寫完東西不知道該給誰,現在年輕人不能送乙個風險投資,還有另乙個。 雖然這種方式有不同傾向,但純藝術和純商業是多樣的,讓年輕導演有了展示自己想法的出口。 ”
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這因人而異,如果導演是周星馳成龍的水平,自然是導演有很大的實力,他們本身就有超強的商業能力,不缺投資人,而且以他們的專品銷售,應該不會和製片人發生衝突。 關鍵世界巡迴演唱會
如果是名不見經傳的導演,製片人自然擁有很大的權利,一套電影能不能開拍,就看投資人了,因為他控制著劇組資金的走向。
導演和製片人本來是互惠互利的,導演對片場有最終決定權,製片人很少干涉。
周星馳、成龍、周潤發。
李連杰等人的能兼程和地位,要吸引資金,導演和製片人都要聽你的。
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很難說製片人和導演誰更厲害,因為這兩個人分工不同,職責不同。 一般來說,對製片人的工作內容有具體的規定,而且片酬幾乎是固定的,製片人無權要求導演做什麼,當然,一些特別有實力的製片人敢於要求導演去做。 導演有很大的自我發揮的空間,可以自由創作。
製片人擁有電視電影的版權,但導演擁有署名權。 當一些荷里活電影獲得最佳影片獎時,是製片人去領獎。
導演主要負責影視作品的藝術創作過程,即負責拍攝。 這種拍攝方式,創意,都是自己決定和安排的,除非投資人特別規定或者投資人對導演必須做什麼很強勢,那麼導演就有很大的自我發揮的空間。 導演可以充分發揮和創造自己,別人一般都插手不出來。
至於製片人,製片人的責任就比較重要了,因為製片人負責招商,負責影視作品的推廣。 製片人的工作內容是有規定的,製片人的工作就是這樣,製片人只能做這些事情。 生產者拿到的工資也是固定的,這在行業內一般是有規定的。
至於導演,導演可以分一杯羹,一些很有實力的導演也會自費,這要看導演的能力。
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製片人是有報酬的,導演是製片人,就像做生意開公司一樣,製片人相當於拿錢的股東,導演相當於管理公司的CEO。
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生產者不必持懷疑態度。 但我沒有說誰很棒。 這一切都是關於相互尊重的。
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電視節目和電影導演的區別:
導演:在戲劇和電影等藝術創作中的職位。 職責是根據劇本進行意境構思,制定藝術處理方案和導演方案,組織指導排練或拍攝,通過演員和相關人員的創作實踐,將劇本內容體現到具體的舞台和銀幕形象中,從而達到預期的演出目的。
電視節目剪輯與導演是指電視紀錄片作品創作中最重要的核心工作。 具體來說,是指從現實生活中挑選有價值的題材進行策劃、採訪、制定拍攝大綱、組織拍攝、製作,最後檢查作品的系統性創作活動。 也指從事這項工作的人。
電視編舞和電影導演的區別:
1.從藝術創作的角度出發
導演:非原創作品,就是把劇本的內容拍成電影和視聽;
電視導演:創作具有雙重性質——它不僅是作品的原創性,而且是所選內容(主題)的表達,即它的電視。 這就決定了電視導演的創作活動必須貫穿於作品創作前後的全過程。
2、從工作情況來看:
電影導演注重藝術創作,充分體現藝術個性;
電視導演要服務於社會現實、政治形勢等時事,有的都是“聽話”的作品,有的有藝術個性的。
3.在組織形式方面。
相似之處:電影導演和電視導演都處於藝術創作組織的指揮官、指揮官和出版人的位置,既決定創作的方向和形式,又帶領創作集體共同完成創作任務;
不同的是,電視導演也必須是作品內容的創作者,必須決定作品的主題、主導思想、內涵、深度。 他的統治更加全面和徹底。
張藝謀. 雖然老扟子這次在柏林電影節上“閃腰”,讓《一秒鐘》完美失之交臂,但他之前的大部分導演作品都讓我們忍不住讚不絕口。 尤其是2000年之前拍攝的很多藝術片,更是震撼人心,這些片片將中國過去歷史的活力和壓抑表現得淋漓盡致。
一般來說,工作有兩個方面,乙個是技術層面,要看它的反應和對表演的一般理解,有時如果有必要,當演員本人同意時,試鏡不一定是嘗試即將演出的戲,有時可能是隨意要求演員自己表演, 而另一種是非技術層面,也就是聊聊打聽,這樣做的目的主要是了解演員的性格特點和個人魅力,看他是否能贏得觀眾的喜愛,是否能很好地扮演目標角色。在面試過程中,有時候DV會用到一些花絮來做最後的決定時參考,這個時候其實對於新演員來說是非常關鍵的一步,我想提醒大家,不要以為你只看你的背景或者只看你的專業方面,更多時候也會看你的性格, 你是否積極配合,是否謙虛,是否了解行業規則,守時是乙個非常重要的標準, 很多新人演員往往因為這個時候給劇組留下了不好的印象而沒能入選,畢竟導演看你的時候,會考慮以後會和你合作很長一段時間, 如果每個人都在基本生活中對彼此感到不舒服,那肯定是行不通的。最後,製作部門和演員或經紀人商定片酬價格和工作日程,這個環節也是非常關鍵的環節,對於新人來說,畢竟競爭激烈,**不會像他們希望的那樣理想,這就是所謂的市場經濟普遍規律其實這裡我想提醒一些經紀人, 你的演員你希望他有乙個好的角色,有好價錢是正常的,但你也要做出正確的判斷,而不是在他成為“搖錢樹”的時候,那樣的話會影響他的發展。 >>>More