美術。 顏色。 我不知道該怎麼辦

我是乙個典型的不會臨摹的人，但是我懂得畫畫，其實我總是要求你臨摹是有原因的，一是教你步驟，二是作曲，三是教你用色彩來表現畫面。 建議大家可以一步一步開始，顏色不著急，來的時候感覺像進步！ 如果想先抄襲，就選那些比較有意願的，了解圖片中物體的顏色不會太多，先學會混色，等觀察多了，就會慢慢新增顏色，讓物體更豐富。

如果你正在畫明亮的色調，建議你看看鮮豔的顏色，我個人覺得這確實有影響。 筆不宜過於光滑，例如，在畫蘋果時，畫的立體感不夠強烈，果實不夠嫩多汁。 畫乙個顏色不能一一畫，要先畫乙個大的色塊，再畫出主體物件，畫面要有空間感才能有虛擬和真實的變化，不僅要把主體描繪得細膩，還要把正面和背面都描繪得虛實， 背景應該是灰色的，不要跳得太多，抓住主體，我們都知道光明的向前跳躍，灰色的向後是道理。

畫面的構圖要學會主觀安排，不要放任何東西來畫葫蘆，學會權衡取捨，畫面才會更好。 不要以為油漆盒裡的顏色鮮豔好看，應該加上環境色或互補色，讓物體的顏色飽滿而不單一，事物之間有聯絡，讓所有物體都在乙個空間裡。 靜物的邊緣可以鉤住，但不是全部鉤住，在力點按壓一點會使物體顯得穩定，甚至有更強的體積感。

隨便用筆是個人特質，不要強求太多的改動，只要能拿就行，就是剛開始畫面很松，但是當畫面畫完了，畫面就能穩定下來。 隨便一點是好的，但你不能亂塗亂畫，否則你會浪費畫出預期好的想法。

嗯，因為沒看過原畫，不方便評論太多，我個人認為，作為初學者，可以先模仿別人的範畫，在模仿的過程中，可以慢慢體會到色彩的運用、光影的關係等等，繪畫還是在觀察中， 仔細細緻的觀察加上自己的一些想法，再畫出來，繪畫其實和攝影是不一樣的，不一定要畫出你所看到的一切，祝你進步。

貼紙貼紙個人理解：1寫實地畫色彩沒有錯，但最重要的是要有一定的環境感，有時候需要主觀的，但在主觀程度上，離不開事物本身。

2。不要太死板去理解筆觸，筆觸是工具，起輔助作用，畫一筆就知道用意是什麼，為什麼要這樣畫，不是越亂越好，要簡單精準。 蘋果多讀書，借鑑別人的畫，了解為什麼用這種顏色，臉變色。

最後，一定要有筆觸，畫水粉不是油畫，不要貼。

這位同學，你畫的整體基調還算舒服，很不錯，但是還是有一些小問題：

首先，罐底的透視有問題，應該比罐口更圓，罐體不對稱。

二是瓶子和罐子的關係是沒有分開的。

它不夠結實，尤其是水果。

第四，投影顏色不變，表面變色，靠近物體的顏色要深一些，稍遠的地方要加一些環境色。

第五，前後空間關係不夠開放，後面綠布的深色太暗，前面的紫布投影太淺，使物體有點飄浮。

六、高光要根據質感來畫，如畫罐子、橘子等粗糙質地的物體上不要加水顏料，用筆掃一下沙沙的感覺最好，在冷光下開始或結束時加點一些藍色。

還要多注意冷與暖的關係，冷下光下冷，離光下暖和。

PS：第二張圖中的蘋果非常好

老師說你畫得太寫實了，因為你只關注如何把整幅畫移到紙上，而不是怎麼用色彩來表現整幅畫，比如環境色，以及冷暖的對比，物體的近遠大小， 而近實與遠虛，而繪畫時是用表面和塊來表現物體的色彩，還是用磨合掃過畫出好的色彩，都要注意，畫出水粉，畫完要簡單，畫得生動還是要動腦， 我明白畫畫的時候。

根據你的學習目的，如果是為了考試，那就是用色彩豐富的筆來加分。 如果是未來的發展方向，我們更要用心去感受，用心寫，多讀經典理論，多實踐，一步乙個腳印。

我想你老師說的應該是你在畫畫，畫畫有點累了。 你可以從夏爾丹的靜物畫中學習，不要在意，這是油畫的精髓，是一樣的。 國美和中央美學院基礎系的作品也可以研究，注意色調、畫筆的使用和形式。

你的問題應該注意質量的塑造。 希望能有所幫助。

考試趨向於印象派，色彩關係是要靠印象派，另外，在注意素描關係的同時，要注意冷暖色的關係，其實最重要的是冷暖的關係。

沒有原畫很難點評，老師說你太寫實了，因為你太尊重實物了，要學會提煉統一的色彩，處理好色彩關係，注意光源的位置，光源的溫暖，畫面的協調感。

我們先加強素描之間的關係，也就是黑白的對比，把體積和重量放在一起，然後解決顏色問題，這個顏色是粉狀的，但是如果解決了黑白的關係，其實就解決了很多問題。

要思考，畫面應該是整體的，任何物體都是相互影響的，而不是簡單地畫出固有的色彩。

我覺得挺好的，因為大家對藝術的理解都不一樣，所以我不確定。

注意配色，主要是要流暢自然。

你可能會抄襲，所以不要發布它。 請記住保持頁面整潔。

問老師顏色越多，當然越好，但不要太髒。

繪畫中的色彩之美是指（顏色、光線）和（色度）的美。

有點難，我理解你的感受。

五年級寒假作業如下

3.繪畫中的色彩之美是指（顏色、光線）和（色度）的美。

繪畫中的色彩之美是指（統一）和（變化）中的美。

五年級的寒假作業如下：

繪畫中的色彩之美是指色彩對比之美和變化之美。

這幅畫叫《我在做什麼》，畫面的構圖很大一部分是天空和閃爍的星星，所以作者一定是在看星星。

構圖簡單，除了深邃的星空，下面只有一小片草坡，草坡上的人就是作者，在晴朗的夜空中獨自爬上草叢的山坡頂上看星星。 顏色以深藍色為主，以反射夜色。

說明作者是乙個富有想象力的人，非常浪漫，熱愛大自然。

我不是專家，我還年輕，我不懂藝術，也沒有接觸過繪畫。 但就我個人而言，我覺得這幅畫的夜景要多愁善感，簡單卻不單調。 莫名其妙的悲傷。

天空中滿天繁星，讓我想起了每次難過難過時所感受到的孤獨。 夜晚從上到下，由深到淺，具有逼真的形象。 有一些東西像房子一樣拱起在地上"又高又冷"感覺！

就個人而言）

實際上，它和樓上差不多，但更具體地說：

箱蓋的關鍵部分代表著一種遮蓋、偽裝，而下方黑色Y型頭髮的組合構成了一位戴著禮帽和西裝的紳士，它的背景，藍色的星空看起來也很乾淨漂亮，但實際上卻是女性Z宮內部的象徵， 這是一幅表達自我的畫，帶有一定的諷刺意味。

藝術手法好，突出的是他的精神意義。 老實說，它大膽而有創意。

只是男人的yj，但是他生病了，所以他的頭上有隔離，外面是女人的yd，我看不見？ 切

寂寞的夜空中，有個實在不敢看的男人，於是用盒子捂住了眼睛，想著自己不會感到寂寞。

人們習慣於在水中看月亮，他們喜歡它。

當有人發現天上的月亮實際上更美麗時，世界就變了。

良好的繪圖......它已經達到了一定的水平......一般人看不到......用肉眼

這只是乙個普通的插圖。

太深奧了，畫家自己也無法體會。

我真的很慚愧學了7年的畫，房東，你從哪裡找到的？ 我要把他當作老師來崇拜......

嗯，畫得很好，構圖嚴謹，色彩鮮豔，想法出眾！！ 很少見！！

幾乎沒有，但可能有個別專業不考色，比如國美雕塑系，而是胸圍......

對不起，只要學美術就得喝色鉤，除非學書法，否則屬於各種國畫，現在美術院校應該把彩描作為基本功。

一般都是素描和色彩，但也許國內一些知名的美術院校不會參加考試，但試題會更有想象力。

一般來說，顏色是測試的，有些人不測試素描。

藝術的色彩是色彩之間的關係。

學會畫顏色，就是要學會觀察顏色關係，然後表達和處理顏色關係。 這裡重要的是顏色關係，而不是物件或區域性色塊的顏色。 只有通過對彩繪物件顏色的結構和關係進行分析和研究，才能更深入地了解和把握物件的色彩關係。

彩色繪畫的研究通常從靜物素描開始。 靜物從身體的結構到顏色的搭配都不是很複雜，正好適合初學者了解和熟悉物體顏色的結構和關係。 顏色的結構是指物體的主要色塊在一定光源下形成的冷與暖、虛與實的對比。

在整體的觀察、分析、研究和反覆繪畫實踐中，要把直覺、思考和表達有機地結合起來。

一般來說，要了解顏色之間的關係，找到顏色之間的關係，在解決觀察方法問題之前，有必要先了解使用筆的問題。 在我們的素描中，有些物體不容易把握色調，在這種情況下，不要孤立地看某個部分，也不要被一兩塊色彩傾向清晰的細節所迷惑，而是看整體，相互比較（明部分和暗部分的比較， 前後的比較，冷色與暖色的比較），相互聯絡（明暗與投影相聯絡，投影與反射，物體與背景相互關聯），在觀察中通過比較確定色彩關係，在色彩關係的描繪中把握準確的色調。

當我們畫那些色彩傾向較弱、內在色彩明顯的物體時，我們覺得不容易把握顏色關係，這是由於物體的色感朦朧，色調差異不大的原因。 當被塗物體的顏色很強，反射很強時，就不容易把握顏色關係，因為視覺很容易被物體的顏色弄得眼花繚亂，只關注一些鮮豔的顏色而忽略了整體的色彩關係。 以上兩種情況在素描中經常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意關係，因為色彩本身的視覺規律決定了準確的色彩變化不是區域性的、孤立的發現的，而是在環境關係中通過整體比較獲得的。

一般來說，某一塊顏色的色調還是容易判斷的，很難準確把握物體的顏色關係，因為顏色關係是在某些光源、環境條件等因素的影響下形成的。 通過比較和確定物體不同顏色之間的相互關係，可以確定顏色關係，然後才能表達出由光源顏色、環境顏色和內在顏色組成的色調。

因此，在色彩繪畫的素描中，了解和把握色彩關係非常重要，如果忽略了這一點，就會進入色彩學習的誤區。

素描是色彩的基礎，也是對色彩的敏感度。

你有沒有學過素描，先素描再上色。