十九首古詩是誰評注的，十九首古詩的作者是誰？

十九首古詩是由乙個匿名的人寫的。 《十九古詩》是南朝梁王蕭桐收錄的十九首五字古詩，收錄於《趙明選集》（又稱《昭明選集》）中。 這些詩不是乙個人一次寫的，作者都是匿名的，大致寫於東漢晚期。

其中有八首名為《玉臺新歌》的名曲，由南朝的陳旭陵編纂，一首據信是傅儀所作，均不可信。

創作背景《十九首古詩》最早出現在《選集》中，為南代梁孝彤從匿名的《古詩集》中選出十九首，這些作者的編輯一直無法將這五首詩一起核實，將這個名字命名為“雜詩”類。

東漢末年，社會動盪，政局混亂。 下層文士徘徊不前，沒有辦法徘徊。 《十九古詩》就是在這樣的時代創作的，表達了同樣的情境和感受。

十九首古詩

手鍵藝術具有以下特點：

1.意義是無窮無盡的。

措辭很簡潔明瞭，“平淡無奇，孫秀才若對朋友說家常話”，意思卻無窮無盡。

2.簡單自然。

在情感上，《十九古詩》純真真惚，不矯揉造作;在藝術表現力上，它似乎是用一種簡單的方式寫成的，沒有對金雕的錯誤處理，而是像芙蓉出水一樣的自然詩意。

3.場景混合。

《十九古詩》中描寫的景象、情境和情感都非常貼切，往往通過白描、比、象徵等手法，形成場景的融合，和諧的藝術境界。

4.語言簡潔。

《十九古詩》的語言淺而自然，卻極為簡潔準確。 富有表現力，意味著永恆。 此外，《十九古詩》還多用了重疊的詞語，或描寫場景，或刻畫意象，或敘述情境，無不生動富有表現力，也增加了詩歌的韻律感和韻律美感。

《十九古詩》沒有記載具體作者，所以標上了“匿名”。 這部作品是中國古代文人的五字詩集，由南代蕭童從19首名字不詳的古詩中編入《文集》。

這十九首詩通常以一句話開頭為標題，基本上是乙個流浪的兒子和乙個女人的話。 具體來說，夫妻之間的悲傷和離別、學者的挫敗感、生命的無常感是《十九古詩》的基本情感內容。 一些作品表現出在時間中尋求財富和快樂的想法。

《十九古詩》所表達的情感，是全人類共有的經歷和感受。 如《在河裡採芙蓉》和《去的人稀疏》; 《雲的黃昏》《客人從遠方來》《牽牛花》表達了女人對流浪者的深切思念和真摯的愛; 它展示了旅行者對生存狀態的感受以及他們對生活的一些想法：

進車開字》、《明月夜燈》。

《十九古詩》不僅揭露了現實社會的黑暗，批判了末世的風俗習慣，也暗示了詩人對失落的道德原則的追求。 這種無助的處境和心態加深了詩人的信仰危機。 不朽的希望破滅了，詩人轉向乙個新的維度，去發現生命的價值。

無論是明目張膽地聲稱要為了脫貧而追求名聲，還是公開宣稱要抓住短暫的生命，及時享受，總之，就是失去了屈原的執著。

舊有的理性規範被解除後所表現出來的生命衝動，受歷史傳統、客觀環境和自身文化積澱的束縛，難以獲得健康樂觀的內容和形式。 然而，值得注意的是，詩人在感嘆自己短暫的一生時，雖然生氣，但並不是真的願意頹廢，有些人還在淨化自己，尋找精神上的永恆。

十九首古詩的現狀如下：

“十九古詩”，詩組名稱，五字詩，是月夫古詩文人的重要象徵。 由南代蕭桐從無名的《古詩集》中選取，編入《昭明選集》（又稱《選集》）。 道家和儒家的哲學觀念無處不在。

《十九首古詩》深刻再現了漢末社會思想大變遷時期文人所追求的幻滅與沉淪，以及靈魂的覺醒與痛苦。 在藝術上，語言簡單、自然、散亂、巧妙，描寫生動真實，具有自然的藝術風格。 同時，《十九首古詩》表達了生活中最基本、最普遍的幾種情感和思想，歷代讀者經常閱讀。

劉賢的《文心雕龍》稱其為“五字之冠”。 《十九首古詩》是月夫古詩文人的重要象徵。 漢末文人注重個體生存的價值，這使他們能夠與所生活的社會和自然環境建立更廣泛、更深的情感聯絡。

過去那些與外在事蹟有關的事情，如帝王廟祭祀、文武、狩獵娛樂，甚至京城的宮房，一度主導著文學的題材，讓位於詩人的現實生活、精神生活，與進出息息相關， 友情與愛情，甚至街道、田野、物候、節氣，文學的題材、風格、手法都發生了巨大的變化。

後腔影響

《十九首古詩》是月夫古詩文人的重要象徵。 漢末文人注重個人生存的價值，這使他們能夠與他們所生活的批判性社會和自然環境建立更廣泛、更深的情感聯絡。 過去，它與外在行為有關，例如皇帝和王子的廟宇祭祀，文化武術，狩獵和娛樂，甚至京城的宮殿房間。

曾經主宰了文學的題材，讓位於詩人的現實生活、精神生活、出入口、友情，甚至街道、田野、物候、節氣，文學的主題、風格、手法都發生了巨大的變化。