各個時代對美學的感知，對美學的理解和感受？

1.美學（希臘語：英語：aesthetic）是哲學的乙個分支學科。

2.德國哲學家亞歷山卓·戈特利布·鮑姆加滕（Alexander Gottlieb Baumgarten）於1750年首次提出美學概念，並將其稱為“美學”，即美學。

3.美學是一門研究人與世界審美關係的學科，即審美研究的物件是審美活動。 審美活動是人類以形象世界為客體的一種生活體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

4.美學是哲學的二級學科，需要有紮實的哲學基礎，既是思辨學科，又是感性學科。 美學與心理學、語言學、人類學、神話學等密切相關。

5.在書中，黑格爾將人類藝術發展史全面聯絡起來，建立了一套完整的唯心美學理論體系。 有人提出，審美研究的範圍是美的藝術或藝術的美，美學本質上是“藝術哲學”。 他主張美是主觀與客觀、形式與內容、理想與現實、自由與必然的辯證統一。

它強調藝術是絕對概念在感官體驗中的體現，藝術的發展是精神克服物質侷限，實現“主體性”的過程。

結論：幾千年來，人們很少真正從特定人的真實感受來研究美學，而是從人性的角度來研究美學。 沒有人類的感情，沒有人性及其發展和變化的過程，美將永遠是乙個無法解開的謎團。

在這種研究中，永遠不可能看到，隨著人類的變化，隨著人類生活的自然和社會背景的變化，隨著人類精神需求的變化，藝術和人類審美情感本身也在不斷變化。 所以我只能說，既然我們出生在這個人們思想境界不高的時代，我們只能通過相當的定義來強化我們所謂的美學，但我多麼希望我們所說的美學不僅僅是藝術家眼中的美，而是可以走進千家萬戶和普通人！ 審美活動是象徵性地面對世界，超越世界。

內心的美麗才是真正的美麗。 就個人而言，我同意。

在古典的【建築】廟宇中，一定有神住在裡面，所以【雕刻】將具有造型藝術之美的神放在廟宇中，用於雕刻神靈的材料獲得了形式中固有的形象，這種形象不是自然界中精神的外在，而是給定的內容本身。 但是，雕刻影象的物理和感性外觀與概念上的普遍理想並不適合表現主體的內在活動，也不適合描繪個別事物的特殊外觀，因此需要有一種新型的藝術，可以利用這兩個因素來體現宗教生活和世俗生活的內容。 按照造型藝術的原理，這種既能表現內在生活又能刻畫個別事物特徵的表現，應該由【繪畫】來提供，因為繪畫將影象的真實面貌轉化為一種更概念化的色彩現象，以內在靈魂為描繪的中心。

美學就是在這個時候形成的

1.美學從哲學的發展中分支出來，指心理學的內容，在藝術的陪伴下成長。 美是人體體質的積極表現和誘導，是自然與社會的藝術和諧，而美學是從審美感受中識別事物藝術發揮的效率、思想觀念的合理性、心靈共鳴的感性。

2.美學是由想要增強藝術氛圍的人形成的。

美學是一門從人與現實的審美關係出發，以藝術為主要物件，研究美、醜、崇高等審美範疇，以及人的審美意識、審美經驗，以及美的創造、發展和規律的科學。