關於古典結他的一些問題，古典結他和普通結他的區別

不要誤會樓下的人。

1.作為一種愛好，你可以隨時學習。 如果你想成為職業選手，真的為時已晚。

2.古典結他並不難，如果你把它當作一種真正的樂器來學習。 對於初學者來說，每天大約半小時到乙個小時。 加上乙個小時的練耳，時間差不多。

3.最難的部分是樂理。 技術可以通過大量練習來掌握，但提高意識需要很長時間。 比如讀樂譜、辨和弦、唱歌，都需要你多練習、多思考，研究大師們的表演。

如果你認為古典結他是乙個真正的愛好，你一定會進步的。

喜歡經典，所以想學民歌？ 你是什麼意思？ 輸入錯誤？

14歲不算太晚，但是有興趣的話，建議你學一下民歌，時間不多，而且好學，而且你住在學校裡，每天拿出乙個鈴鐺練習一下也沒關係。 如果你不每天花很多時間在上面，它根本不會很有效。 他的大多數古典作品都比較技術性，對基本功有嚴格的要求。

這些都不難，只要你願意付出努力，就會有一些技術和這些東西。 我覺得最難的還是在**上，就算你能玩卻不能表達出來，那你就是乙個機械師。 能玩經典的人不在少數，但能玩得好的人又有多少人。

1.14歲，如果按照教科書，有點晚了。 可能是骨頭比 10 歲的孩子的骨頭硬一點。 但是，它因人而異。 如果你有一雙好手，那就沒有問題。

2.對於古典結他，前 2 個月只需要堅持每天 3 小時。 手上有老繭，取下來後就沒事了。 其實只要你喜歡，一定不難學。

3.一開始練習他的困難在於你壓不住琴弦，或者你壓不住足夠用力彈奏。 這只是很多練習，你可以用右手輔助壓力機。 手很痛。 但越是痛，你就越要堅持下去。

古典結他的技巧很多，簡單的是水平推的大小，鉤子的技巧; 難的部分是輪指，低沉的聲音，左手演奏。

你可以買一本教科書並閱讀它。 如果你有時間，你可以找乙個老師來學習。

希望對你有所幫助。

還是像楊廣辰的朋友說的一樣好！

補充幾點：1不要把樂理看得太重，樂理是在學習過程中逐漸解決的。

婁說“越痛越要堅持”，這是完全錯誤的！ 如果你練習太用力，你的關節和手指會受傷。 而且，在某種程度上，放鬆是最重要的！ 不要總是保持手指緊繃。

3.最好請老師，這樣可以避免很多彎路！ 但是，如果一開始就有老師教《愛情的浪漫》之類的曲子，最好不要邀請他們。

古代封閉式古典結他和普通結他的區別：

琴弦的選擇：古典結他使用較軟的尼龍弦，而民謠結他多使用較硬的鋼弦，這導致了古典結他與其他原聲結他的音色不同，與鋼弦相比，尼龍弦的音色更柔和。 鋼弦的上弦：

它通過乙個小銅螺栓固定在馬身上，而尼龍繩需要通過纏繞繩結固定在馬身上。 技術：古典結他的指板頸部的寬度通常比其他型別的原聲結他大。

外部特徵不同：表殼底部的錶帶扣，這在古典結他上是找不到的。 還有許多長脖子的結他，脖子上有多達十七個品格，而古典結他在核狀態下只有十二個品格。

首先，重要的是要知道，雖然古典結他和民謠結他都叫結他，但它們是兩回事，包括指法，它們與古典結他不是一回事。 由於對姿勢、動作、觸覺的技術要求不同，大多數技術動作對於民歌或指尖都是正確的，但對於古典曲來說可能是錯誤的，反之亦然。

這裡的很多人不會教古典結他，也許這“很多人”只會彈民謠或指尖。 如果不能演奏經典，怎麼能教古典？ 當然，這些“很多人”也會彈幾首所謂的古典結他曲，只是他們沒有用古典的技巧去做，所以聽起來像是古典結他音樂，但實際上不能算是彈古典結他。

就像在琵琶上彈奏《愛情的浪漫》一樣，也只能算是彈琵琶。

至於那些會彈古典結他的人，會彈並不一定意味著教書。

古典結他的學習是一門系統的研究，每個階段學習乙個單元的系統，並專注於解決一些技術問題。 從教師的角度來看，要根據學生的學習情境來設計學習計畫，並結合預設和動態，即預設學習目標和過程，動態解決過程中可能出現的問題，動態設計也要有針對性的創作計畫， 因為每個學生的性格都非常不同，問題也不同，所以動態的引導和規劃是非常重要的環節。

該教程是靜態的，是共性的指南，而人是動態的，有個體差異。 如果你能彈幾首經典曲子，做乙個像卡卡西一樣的教程，教學生從頭到尾練習，你以為是地道的教學，但實際上，這樣你學不好。 沒有目標的運動是無效的勞動。

很多人漸漸地彈了50首歌，練了25首歌，但還是上不來，下不來，說要古典，就不能古典了，真是不愉快。

還有一種方式是按照考試目錄選曲來教，這是最常見的，但這種教法最容易偏離。 如前所述，古典結他的高階內容是乙個有機系統，學習和進步要科學安排，按照考試目錄練習是一種快餐式的學習方法。 在學習過程中，尤其是基礎提公升，練習曲目的選擇是解決高階服務體系，現在恰恰相反，要以考試曲目為體系，解決什麼技術問題，這種學習的最大成果就是在短時間內水平很高， 但是等級很差，十級嚴格來說，就算是第五級也沒那麼好，如果嚴格評價的話，十級中有些甚至連怎麼發音都沒掌握，這樣就只能玩聲音忘了事，實在需要廢武，推下去重新開始。

因為指法要求很高，需要努力和天賦，畢竟和弦相對容易。

1、主軸箱不同：

古典結他：一般是鏤空的琴頭，旋鈕是塑料的，普通結他：一般是實木琴頭，旋鈕是金屬的。

2.脖子不同：

古典結他：指板與結他放大器組合，指板是 12 品泛音點。

普通結他：指板與結他放大器組合，指板為14品。

古典結他： 普通結他：

古典結他在外觀上與其他原聲結他相似，主要和明顯的區別是指板、琴弦和它們的上弦方式。 在琴弦的選擇上，古典結他使用較軟的尼龍弦，而民謠結他大多使用較硬的鋼弦，這導致了古典結他與其他原聲結他在音色上的差異，與鋼弦相比，尼龍弦的音色更柔和。

鋼弦的上弦用小銅螺栓粘在馬身上，而尼龍弦則需要通過纏結固定在馬身上。

由於演奏技巧的差異，古典結他的指板（琴頸）寬度通常大於其他型別的原聲結他。

另乙個明顯的外部特徵是表殼底部的錶帶扣，這在古典結他上是找不到的。

還有許多長脖子的結他，脖子上有多達十七個品格，而古典結他的脖子上有十二個品格。

一般來說，古典結他比較重視旋律的演奏，左右手的協調性需要有高度的協調性; 相比之下，演奏似乎更注重右手的節奏變化，最初左手可以用相對固定的手指模式按住和弦位置。 但是，鋼弦鋼琴的指法技巧也要求高度的左手協調，同樣，古典結他曲目也有豐富的右手技巧和節奏技巧。

什麼是普通結他？ 原聲結他，包括古典結他和民謠結他，都是普通的結他，不常見的結他是電結他，拿到手就可以用，而電結他做不到這一點，需要專用的結他放大器才能彈奏。

古典結他和民謠結他都是原聲結他，它們最大的區別是指板的寬度，對使用什麼琴弦沒有固定的要求。

古典結他音樂由主旋律和伴奏旋律組成，兩段旋律被演唱和和聲，聽起來像是多種樂器在合奏中演奏。 在很多情況下，古典結他（或古典鋼琴）在彈奏時會多次快速彈奏同一根弦，因此它的指板需要做得更寬，而民謠結他沒有這個要求，但是琴弦較多，因此指板較窄，可以更方便彈奏。

初學者最好從結他開始學習，因為民謠結他簡單，指法百搭，可以邊學邊用，很容易讓人有成就感。 而古典結他則比較複雜，每首曲目的指法也不同，學習起來就不那麼簡單了。

琴頭的纏繞軸不同，琴弦不同，琴頸長度不同，指板寬度不同，鞍座不同，琴身不同。

古典結他是最原始的結他，演奏的曲目也很經典，在流行**中用得不多。

古典結他的彈奏姿勢有嚴格的要求，最好有孩子的技巧。

建議初學者學習民謠原聲結他，比較休閒和流行。 民謠結他是鋼絲弦，指板比古典結他窄; 古典結他是尼龍弦，指法和彈奏姿勢要求比較嚴格，彈到一定程度的結他手會彈古典，初學者不需要學習。

古典結他是指板較寬的尼龍弦,,,民謠結他是指板較窄的鋼絲弦，其他基本相同。

如果你素質高，年紀小，想學古典，就不能只學民謠結他。

古典結他：尼龍弦，揚聲器12品，指板更寬，扁平，手指好運。

民謠結他：鋼絲弦，14品到喇叭，指板較窄，略微彎曲，有利於彈奏。

原聲結他的造型其實很講究，不同的外觀不僅給我們不同的感官效果，而且在音色上也有很大的差異，這對於我們一些想買鋼琴的朋友來說非常重要，因為朋友買鋼琴的目的不一樣，有的是為了彈奏和唱歌， 有些是用來玩......因此，要想有效使用它，就必須了解鋼琴的特性，這樣才能選擇適合自己風格的結他！ 下面簡單介紹幾種常見的鋼琴型別和音色特點：

無畏型：這種型別的結他應該是我們最常見的，也就是我們習慣所說的“民謠結他”的標準是41英吋，琴身比較大，結他的腰部不是很突出。 因為這把結他的琴身比較大，共鳴效果極佳，低音非常豐富，適合彈唱，適合伴奏。

無畏型結他的插圖。

禮堂式：這種型別的結他與無畏型結他相比，琴身似乎更小，腰部比無畏式曲線大，例如，如果無畏琴是女性，那麼禮堂就是女孩，呵呵，這種鋼琴的音色特點我覺得，他比無畏琴的音量還差， 因為 Auditorium 在共鳴方面不如 Dreadnought，但 Auditorium 的特點是音色的平衡和柔和，這使得它非常適合結他演奏，非常適合指彈手！

禮堂式結他的插圖。

OM型：其實OM型結他的外觀和禮堂式結他非常接近，只是有一些細微的差別，就是結他腰部上下部的面積差沒有禮堂那麼大，其音色特性與禮堂差不多， 沒有區別，所以OM型結他也非常適合彈奏指彈，著名的指彈結他大師Tommy非常喜歡彈奏OM型結他。

OM型結他的插圖。

巨型型：這種型別的結他有著無法與各種結他相提並論的巨大機身，龐大的琴身使共鳴效果極佳，聲音廖得到充分保證，細腰的設計使他具有一些禮堂的音色特徵，所以這把結他的風格還是比較寬廣的， 而我們熟悉的“貓王”非常喜歡使用巨型結他，用巨型結他演奏鄉村藍調音樂非常合適。高軍先生在錄製《最後的蒸汽機車》時，有的歌曲是用巨型鋼琴彈奏的，鋼琴的表現力非常好！

巨型結他的插圖。