請教我怎麼演戲，怎麼寫戲

1.放鬆，完全放鬆，所有的笑聲都是緊張的情緒釋放。

2、了解劇本和角色要求。 理解作者的意圖，能夠根據自己的生活經歷（無論是直接的還是間接的經歷，雖然你從未當過公主，但你可以想象公主的心情）賦予角色某些性格特徵。

3.把你的內在理解轉化為外在的身體運動。 例如，憤怒可以是握緊的拳頭、跺腳或隨意砍掉頭的命令———這取決於上下文的情緒和人的性格。

4.注意環境。 運動範圍是否誇張取決於環境。 如果在50,100人的場地上演“小劇場”戲劇，那麼與生活相比，動作範圍就被誇大了。

如果是1000人的大禮堂，那麼最後一排的觀眾一定看不清你的皺眉———除非你的劇還有很多**內容，否則會放乙個大螢幕，鏡頭對準你。

5. 熟悉場地。 定位很重要———不管你是不是專業，從對位置的把握來看，對自己的定位的掌控。 所謂“無奈”，是指不知道如何把手腳放在舞台上。

6.學習績效理論。 如果你有足夠的時間，我建議你閱讀斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論。 世界上有兩個主要的績效理論流派——績效和經驗。

一般來說，在起步階段，我們學到的是寫實的表演，我們的觀眾更容易接受這種所謂的“表現”的“相似性”。

首先，你必須會說話，事實上，你必須會表演，第三，你應該自己弄清楚。

我一直覺得戲劇是一部非常有趣的舞台劇。 這也是乙個非常具有挑戰性的表演。 我可能沒有什麼具體的經驗可以告訴你如何打好它，但我認為如果你真的想做好工作，首先你必須有足夠的勇氣和信心。

然後，要學會“敢問”和“敢說不”。 最後，你也要有足夠的耐心，要有不怕苦的毅力。

最後，我想給大家說一句《福伊之家》主人公常說的一句話：“A za a za，祝你成功！

從觀眾的角度來看。

1。一定要把單詞發音清楚，發音也要清楚。

2。表演要自然，不矯揉造作，但不能不做作，不放鬆。

3。永遠知道你在做什麼，不要分心。 你所做的任何小動作，觀眾都會看到。

4。要有禮貌，尊重觀眾中的每個人。

5。最重要的是要精通演技...... 記得。

<>語言

首先，說話要足夠大聲。 話劇和戲劇舞台表演主要通過對話或演唱來表演，對話與日常生活中的對話完全不同，而且表演是在規定的時間和地點完成的，觀眾只能聽一次，不能問，如果演員的音量太低，聲音不清晰， 它會從整體上影響觀眾的情緒，同時失去戲劇和戲劇舞台表演的意義。只有當演員的聲音清晰、響亮、有穿透力時，觀眾才能理解，才能獲得更好的表演效果。

行動

戲劇是演員在舞台上的表演，觀眾只能從舞台下的某個角度看到演員的動作**，距離越遠，演員的動作越不清楚。 因此，作為戲劇演員，舞台表演要求動作範圍必須大，必要時必須特別誇張，讓觀眾看得清楚、看得懂。 體能訓練為誇張的動作奠定了基礎，但誇張動作的表現也要自然、優雅、得體，符合角色的個性。

表情符號

演員表情的改變，是根據劇情中人物的需要而做出的。 不同的角色往往有不同的表情，悲傷與喜悅、驚喜與喜悅、憤怒與喜悅之間的突然變化是成為好演員的重要條件。

勇氣

要克服膽怯和緊張，消除自私的分心是非常重要的，不要總是想著自己的外表好看不好看，聲音好看不好看等等; 在上台和表演之前，你必須集中注意力，全心全意地刻畫角色，才能自然地表演。

想象

想象力是演員重要的創作能力之一，每一次考察演員的藝術作品和舞台生活，都離不開豐富而特殊的藝術想象力，無論是研究角色還是再現角色。 想象力貫穿於創作的開始和結束，貫穿於演員的整個創作生涯。 把握人物特點，感受人物內心，細心觀察，做到演什麼樣子，使人物更加生動生動。

通訊

溝通有很多種：與對手直接溝通; 與觀眾的間接溝通; 與不存在的物件通訊; 與自己溝通都是作為演員必須掌握的基本技能。 眼神交流和心靈交流是表演不可或缺的關鍵，真正會表演的人知道如何用眼神，看不看都能有他們的特效。

身體語言

肢體語言也是無聲語言的一種有效形式，通過凝視、表情、手勢、姿勢、服裝等方式傳達資訊，我們必須將優美的肢體動作和豐富的面部表情結合好，才能達到良好的表演效果。 肢體語言的表達要簡潔、清晰、自然、適度。

總結。 那麼，以你目前的情況，如果你沒有紮實的聲樂基礎，你可能沒有太大的希望入圍美考。 “有才華”並不一定意味著你現在可以表演，而且你現在招的學校對聲樂的要求一定很高。

所以也許先申請廣播專業是乙個安全的選擇，以確保你順利進入大學本科教育。 那麼播音專業應該不會重學術，所以你還是有機會參加一些校內的戲劇社，或者參加一些社會劇體驗課程，了解有沒有可能朝那個方向評估自己的情況。

如果你想演一部**劇，想演一部劇怎麼辦。

首先，我們來看看科普：沒有舞台劇！ 沒有舞台劇這回事！

沒有舞台劇這回事！ 詳見Phil：Phil

為什麼沒有“備用舞台劇”的概念，市面上卻有很多“舞台劇”？ ——所以這個類別應該是“戲劇”。

那麼，以你目前的情況，如果你沒有紮實的聲樂基礎，你可能沒有太大的希望入圍美考。 “有才華”並不一定意味著你現在可以表演，而且你現在招的學校對聲樂的要求一定很高。 所以也許先申請廣播專業是乙個安全的選擇，以確保你能順利進入大學的本科教育。

那麼廣播專業應該不要以學術為主，所以你還是有機會參加一些校內的戲劇社，或者參加一些社會戲劇體驗課程，去了解和評估自己的情況，是否有可能朝著那個方向發展。

1. 準備工作 1.設定要演出的戲劇主題（即為什麼要選擇什麼劇本，比如紀念中華人民共和國成立60周年的主題，劇本也應該選擇適合這個主題的表達）;

2.為戲劇選擇乙個好的劇本。

3、劇本適用於演出場地，如一些大型劇本，不適合舞台演出，舞台演出適合室內演出。

4、編劇（劇本可根據實際需要適當修改）、導演（及副導演等）人才。

5、燈光、音響、效果、舞台美術、化妝、道具等的準備。

要因地制宜，努力挖掘這方面的人才。

6.演員。 根據實際情況，選擇演員。

主要演員，也就是男女主，一定要有一兩個數字，以免因為某種原因影響大局。

7.朋友做後勤支援，確定人選。

8、確定上述崗位的職責。

9、檔案管理（如劇本、分工、攝影、視訊存檔等）2. 排練 1.制定排練制度。

比如排練紀律等等，否則就沒有規矩了，一團亂麻的沙子也做不了。

2.時間表。

它應該是舞台、舞台和全球合成、試鏡、排練、首映等。

3、做好導演的戲劇，做好分工，對分工負責。

4.燈光、音響、舞台美術、效果、化妝、道具要做好充分準備，做好戰爭準備。

5、日常排練的後勤保障。

3. 效能 1.正式演出日期。

2.正式演出場地。

3.正式表演的分工，台前幕後的管理。

4.演出後總結。

4. 宣傳 1.海報。

2.**的手稿。

3.使用劇照。

戲劇藝術具有以下基本特徵：

第一，戲劇性。 古今中外話劇演出都是借助舞台完成的，舞台風格多樣，目的有兩重：一是有利於演員演繹劇情，二是有利於觀眾從各個角度演出。

第二，直觀性。 戲劇首先是用演員的姿勢、動作、對話、獨白等來表演的，直接影響觀眾的視覺和聽覺; 並利用化妝、服裝等手段塑造人物，讓觀眾直接領略劇中人物的外貌特徵。

第三，全面性。 戲劇是一門綜合性藝術，其特點是在舞台上塑造特定的藝術形象，直接向觀眾展示社會生活場景的需要和適應。

第四，對話。 戲劇與其他體裁的區別在於通過大量的舞台對話來呈現情節、塑造人物和表達主題。 有人物的獨白，有與觀眾的對話，戲劇的內容是在特定的時空內完成的。

你好，嚴謹認真，努力一定會成功。