編舞還是設計師，哪乙個更有前途

這兩個專業都有前途，無論哪條學線，這條線都是最好的。 這兩個專業目前都很受歡迎。 如果你想學習編舞和主持，可以在網上檢視《華誼時報》的**，非常詳細。

學什麼課程，學什麼技能，學多少課時，華誼時代太詳細了，想學什麼專業知識，你要自己思路，祝你早日成功。

這兩者都有前途，關鍵是要看你自己對技術的掌握程度，這決定了你對未來工作的選擇。 選擇是否合適，取決於你喜歡哪個專業，喜歡就學好。

這是第乙個問題，答案主要分為：愛好、生活和文憑。 第一種人是最小的，但也是最大的，現在很少有人追求自己喜歡的知識，研究自己喜歡的東西。

第二類也比較多，很多考生也從平時的學習和環境中認識到了中國影視文化的發展趨勢，影視傳媒專業的未來前景還是比較好的。 第三類是最常見的，大多數考生看到別人學編舞，去參加編舞考試，跟著學考。 目的是能夠上大學並獲得學士學位。

每個人對編舞和導演都有自己的計畫，但你必須知道你的起點，這樣你才能不斷給自己增加動力。

編舞，這就是我學到的，而且很有前途

編舞是一項系統的創作活動，從現實生活中選擇有價值的主題進行策劃、採訪、制定拍攝大綱、組織拍攝、製作，最後檢查作品。

狹義的編舞導演是指廣播電視編舞和導演專業及其類似專業，如戲劇、影視、文學、導演等專業及其從業人員。 從廣義上講，編舞是指在影視傳媒行業掌握了視聽語言等專業技能，並創作和編排自己作品的人。

編導、導演應具備廣播電視節目策劃、創作、製作等專業知識，具有較高的政治水平、理論修養和文學鑑賞能力，掌握影視數字製作技術的網路技術。

前期剪輯和導演工作包括幾個基本內容：

1.選題：作為編舞家，選擇合適的題材是成功的一半。 一般的選題主要基於以下幾點：

一是時代的要求; 第二，受眾興趣; 三是電視機構的經濟技術條件; 第四，如果是以欄目形式播出，就要考慮欄目的定位、客觀性、基調。

2、構思並確定拍攝方案：編導和導演在了解所選題材或前期採訪的基礎上，對題材進行深入、創造性的思考，從而確定主題、表現方式和基本結構，制定拍攝大綱。

3、拍攝前的準備：拍攝前的準備是否充分，直接關係到拍攝能否順利進行。

拍攝前的準備工作主要包括：

1、籌備組建電視攝製組，進行合理嚴格的分工。

2. 了解和調查主題、場地、環境等。

3.拍攝器材和器材的準備。

1、除了在學習初期掌握專業外，還要學習應試技巧，很多剪輯導演藝術考生要通宵看電影，看書增加積累，為考試做好充分準備。

2.關於未來學習編舞和導演，大家普遍對藝術專業有錯誤的看法，認為美考對大學有好處，因為對文化分數的要求不高，只要花錢在美術領域學習一段時間，就能取得成績。 然而，事實並非如此，成千上萬的學生進入藝術學校學習編舞和導演，但進入大學後，他們將面臨更大的競爭壓力，以至於他們會失去信心，後悔失去編輯和導演專業。

廣播電視編排與導演是普通高校的本科專業，屬於藝術專業，基礎學習期為四年，藝術學士學位。 1998年，該專業正式列入《高等學校本科專業目錄》（1998年）。

廣播電視編輯導演專業旨在培養廣播電視節目導演、紀錄片導演、頻道欄目策劃、節目採訪製作，以及廣播、電視、網際網絡等媒體機構的廣播、主持等語言傳播工作的跨學科人才。

本專業畢業生具備廣播電視節目策劃、創作、製作等專業知識，具有較高的政治水平、理論修養和藝術鑑賞能力，能在國家廣播電台從事廣播、電視節目編劇與導演、藝術攝影、音響設計、音響導演、文案、編劇、製作、社會教育及文藝節目主持人等工作。 影視系統和文化部門。在廣電節目製作人才融合的發展趨勢下，廣電節目導演的就業前景日趨廣闊。

廣播電視導演。

它是為適應廣播電視的發展而設立的相對較新的專業。 編導涉及面廣，不僅有別於普通的紙上關鍵櫻花，也不同於電影、電視劇集的導演工作。 乙個精彩的戲劇之夜或一部精美的新聞長片，除了攝影師、記者等前期工作人員，導演的工作貫穿於整個節目製作中。

過去，在廣播電視節目的製作過程中，導演和導演的分工不同，各司其職，因此在各個工作環節容易出現問題，製作時間相對較長。 目前，廣播電視特別是電視節目的製作主要以編輯導演為中心制，編輯導演的作用在逐步形成集編、編輯、播出一體化的趨勢中起著舉足輕重的作用。

培養目標。 培養掌握電視創作構思和加工的基本手段和技術，具備節目整體執行控制能力，掌握電視節目剪輯、導演基礎知識和工作技能的高階技術應用專業人才。

栽培要求。 培養電視創作和處理的基本手段和技術，具備對節目整體執行的掌控能力，掌握電視節目編輯導演的基本知識和工作技能。

核心競爭力。 具有較高的文化藝術修養，影視形象思維。

能力以及編舞和導演創作能力。

實踐教學課程。

編舞與導演理論、電視攝像、電視、藝術概論、中外名作鑑賞、電視文藝節目創作、電視欄目策劃、電視新聞節目策劃、紀錄片研究與創作、電視節目導演、戲劇藝術、電視節目拍攝、電視、電視節目導演、多**製作、文學新聞節目製作、紀錄片創作等， 以及各學校的主要特色課程和實踐環節。

提供課程。 編舞與導演理論、電視攝影、電視、藝術概論、中外名作鑑賞與分析、電視文藝節目創作、電視節目策劃、電視新聞節目、紀錄片研究與創作、電視節目導演、戲劇藝術、電視節目拍攝、電視節目劇本。

它確實為文化課差的學生提供了一條路，你不需要長得好看，你不需要看身高，你的文筆也不需要好。 但要知道，除了編舞和導演好的高校，其他學校近年來都開設了編舞和導演專業，都是為了擴大學生來源。 當你參加編舞和導演藝術考試時，你可以申請導演考試，戲劇，電影和電視，其實當你真正踏入大學時，你會意識到這不算什麼

編導是指從事這項工作的人員，應具備廣播電視節目策劃、創作、製作等專業知識，具有較高的政治水平、理論修養和文學藝術鑑賞能力。 這個職業前景不是特別容易彎曲，因為受眾相對較小。

我個人覺得隱性專業還是很不錯的，關鍵是要看自己喜歡這個專業，應該是藝術專業，畢業後可以去電視導演培訓館，電台導演，總體來說就業還是很寬的，但一定很感興趣。

現在作為賣編導和導演的專業，能有個好核配還是挺不錯的，因為現在娛樂節目很多，這些需要剪輯、重新定向的人才也需求量很大，很不錯的專業。

我對編舞的工作不是很看好，因為編舞和導演需要的時間和金錢是普通學生無法承受的。

導演畢業後可以去以下幾個地方：電視台、影視製作公司、報刊雜誌社、新**公司、黨政機關公告宣傳部門、宣傳部企事業單位，也可以自己創業做影視風帆公司。

非常文學和理論的工作需要乙個人的文化素養和語言能力。

“編舞、導演和導演是各種影視節目的統帥，這個專業的重點是培養這方面的人才。 乙個好的編舞，乙個精彩的節目離不開乙個節目，編導和導演是整場演出的核心。 “

編舞和導演是乙個比較寬泛的概念，包括廣播電視編舞、文藝編舞、導演、攝影攝像、戲劇、影視文學、電視節目製作、數字藝術等與編舞和導演相關和類似的專業。

如果你喜歡編舞和導演這個職業，那就試試吧，所謂的青春無怨無悔，只要是自己做出的選擇，你就會毫不猶豫地踐行自己的夢想。

答：編導專業主要培養影視劇導演和電視節目製作人才。 編舞是各種電視節目的總指揮，也是核心人物。 畢業生的一次性就業率高達。

編舞和導演可從事廣播、電視節目編排和導演、藝術攝影、聲音設計、聲音指導、文案、編劇、製作、社會和文學節目主持等國家廣播影視系統和文化部門。 廣邊是影視界的全能型人才，也是熱門專業。

您好，讓我們來學習一項技術，例如新能源汽車，智慧型網聯。

編舞與導演屬於傳媒專業，培養廣播電視節目策劃、創作、製作方面的專業知識。 是媒體類中就業範圍最廣的專業，適應性也最強。 可從事：

企事業單位做策劃、策劃、文案等; 各類影視廣告公司的編舞、導演、製片人、攝影攝像、後期製作、剪輯、燈光、場景錄製等; 廣播電視節目策劃、導演、記者; 老師。

1.職責不同。

編舞：選題; 構思並確定拍攝計畫; 拍攝採訪; 審稿和決定; 向編輯解釋您的創意和要求; 指導電視電影的剪輯，把握作品畫面和聲音的表達、節奏和風格; 使用特技和字幕等技術手段; 仔細、全面地檢查和檢查。

導演：與主要創作人員一起研究分析劇本，找到適合劇本的表現形式，負責整部劇的藝術方針; 與製片人共同提名和推薦演員出演角色; 根據劇本和拍攝要求，選擇外景地或指導內景的搭建; 指導道具組完成道具的準備和布置; 監督現場拍攝工作。

2.型別不同。

編舞：從字面上看，編舞和導演是一種既能編舞又能導演的復合人才和職業。 編舞是廣播電視行業的專有名詞。

導演：是影視作品製作的組織者和領導者，是利用演員表達思想的人。 是負責將影視文學劇本搬上銀幕的總負責人。 作為影視創作中各種藝術元素的合成器。

3.分類不同。

導演：分為影視導演和舞台導演。 乙個影視導演的工作從製作、攝影、燈光、美術指導、現場管理、演員、錄音、混音、後期製作特效等舞台導演都是乙個完整的過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與配合，到舞台空間的設計、服裝化妝、燈光等，都是導演工作的一部分。

1.從藝術創作的角度出發。

導演：非原創作品，是電影、視聽和電視內容的劇本。 編舞：

另一方面，創作具有雙重性——它既是作品的獨創性，又是所選內容（主題）的表達，即其電視化。 這就決定了電視導演的創作活動必須貫穿於作品創作前後的全過程。

二是工作情境的視角。

電影導演強調藝術創作，充分體現藝術個性，而電視導演則要服務於社會現實、政治形勢等時事。

3.組織形式。

電影導演和電視導演都是藝術創作組織中的指揮官、指揮官和命令發布者，但導演必須是作品內容的創作者，必須確定作品的主題、內涵和深度。

編舞和導演是兩個不同的職業。