美聲唱法，喉部偏高，天生喉高，喉結突出的人不適合聲樂，對吧？

說“沒什麼”和唱“沒什麼”練習。

如果你在唱歌時不能保持喉部穩定，那麼你可以根據下面的練習來練習，以穩定你的喉部。

如果你把手放在甲狀腺骨和舌骨之間的縫隙裡，你可以看到人們說或唱不同的母音，在喉部有不同的位置。 喉部高時，甲狀骨與舌骨之間的間隙變小，喉部低時，間隙變大。 以“啊、ou、none”三個字為例，唱“ah”時喉部最高，唱“none”時喉部最低。

隨著喉部的降低，您會感覺到您的喉嚨逐漸張開。 你可以在乙個音符上反覆說或唱：“啊-歐-無-啊”，前三個字，喉部逐漸向下移動，試著看看能不能用“無”的喉部位置說或唱到最後？

由於喉嚨在說和唱“無”時是最低的，所以我們說“無”更多。 這樣做的方法是將手放在鎖骨上和喉下兩側的肌肉上。

第一步是用你自己的低聲說“沒有”。 當你這樣說的時候，你會感覺到鎖骨上下兩側喉部的肌肉在擴張，這兩塊肌肉的力量會把喉部拉下來。 事實上，當人們咳嗽或用力吹氣時，兩塊肌肉都會擴張。

我們需要對兩側肌肉的腫脹有很好的感覺並記住它。

第二步是說“沒什麼”不說，只說呼吸，如果兩個快的肌肉也充氣了，那麼就可以用只呼氣不發聲的方法練習。

第三步，在腦海中說“無”，如果在腦海中想到“無”，那兩塊肌肉也能擴張，這個練習就圓滿完成了。 以後練習唱歌的時候，我想“沒什麼”，所以讓那兩塊肌肉擴張，這樣唱歌的時候，喉嚨就不會凸起，就會穩定下來。

我們上面提到的兩塊肌肉是人體中最不強壯的肌肉。 所以，如果你想讓它把你的喉嚨拉下來，你必須鍛鍊它。 運動的方法，除了說話的方法外，還有唱歌的方法。

當我們練習唱歌時，老師總是說，“開啟你的喉嚨”，如果你能開啟你的喉嚨，你也可以一直做到你的喉嚨穩定為止。 因此，我們在唱歌的時候，一定要時刻考慮“開喉嚨”的要求，尤其是從低音唱到高音的時候，一定要讓那兩塊肌肉在唱那個高音的時候舒展起來。 這樣，喉部就可以穩定下來。

如果你從低音唱到高音，喉嚨還不穩定，喉嚨還沒開啟，可以試試這個：站起來，雙手向前伸展，吸氣，用“啊”唱乙個音符，然後突然蹲下，在蹲的過程中，“鼓肚子，閉上腹部”，用“無”唱出前乙個音符的八度音階。 因為當乙個人蹲下時，喉部下降，喉嚨可以開啟，所以這個時候唱的“無”聲特別流暢。

像這樣唱歌會導致比不蹲下時更高的音調。 這樣做的目的是讓學生知道，只要降低喉嚨，他們就可以唱出優美的高音。

從而增加了他們的信心。

喉部位置高意味著在唱歌或練習發聲時，喉部總是不自覺地抬起，男孩可以清楚地看到喉結抬起。 當你深呼吸時，你的喉嚨會下降，但一旦你發出聲音，它就會上公升。 這是由於無法呼吸造成的，但如果你能在說話時保持吸氣，你的喉部就會穩定。

嘴巴形狀不夠勃起，因為下巴太緊，下巴應該像墜落的感覺一樣鬆弛，嘴巴形狀會勃起。

讓我們試試看，學習聲樂是乙個一點一點的思考，一點一點的積累，耐心的事情。

你應該是男生要有高喉，唱歌是一種享受，試著放鬆一下，不管是美聲還是種族，其實在管道上沒有區別。

你可以試著用感情背誦你唱的作品，一一做，聽聽一些著名藝術家的作品，找到你唱過的歌曲的原創伴奏，聽聽他們對難點的處理，也就是你覺得不舒服、難以控制的地方，對你有很大的好處。 多練習控氣，吸氣並保持一會兒再呼氣。 確保聲音從鼻腔和頭腔產生共鳴，丟擲拋物線，高音盡量張開嘴巴，聲音應縮回並以適度的方式播放。

我希望它有所幫助。

聲音太多了。

這個喉位不高，屬於正常範圍，喉位與聲樂關係不大，但要求聲帶無生理病變。

高音唱不好的人，通常會找各種原因，這是可以理解的，主要是因為聲功不夠，而且這個功力的提高速度慢。

發聲時要穩定喉部位置，需要穩定吸氣肌群的吸氣狀態，唱高音時很難穩定，不成熟的歌手做不到。

需要很長時間和基於大腦的學習才能逐漸掌握它。

你的說法是大錯特錯的，喉結突出的人一般都有好嗓子。

不，任何唱歌方法都需要低喉，但對喉部穩定性的普遍要求較低。 唱白嗓子本身就很不規範，但是如果玩抖襪子什麼的，也可以拆解一下，不同的聲音表達不同的**情緒。 唱歌時嗓音無法控制是正常的，就像沒人說話時保持低喉嚨一樣。

你的感覺不叫封閉，你就是不能喊...... 你的老師說的開啟喉嚨是穩定的呼吸和喉嚨姿勢，而不是白脖子大喊大叫。

我不知道你的老師是怎麼做到的，你學習了多久。

你遇到的問題是f、f、g音符上的聲帶閉合不夠，聲帶的力量太大。

建議上下增加u母音特F的練習，強調音色為灰色，喉部和呼吸穩定，不需要大音量，即練習閉合。

因為不知道你現在學的是哪個階段，還有你老師的教學思路，也許對你來說，這是他以後會給你的練習，建議你聽自己的老師的話，他讓你想怎麼唱就怎麼唱，打破聲音也沒關係。 （我也經歷過這個過程）。

我不想提真假，但我想說出來。

對於假聲，可以換一種說法，它被稱為弱音。 聲帶只有伸直的力量，沒有主動的振動力。

真聲，或自然聲，是由肌肉振動產生的聲音，兩條聲帶是開放的。

因為我們感覺不到聲帶，所以我們穩定喉部，使聲帶充分閉合，然後通過聲帶有穩定的呼吸，使聲帶被動振動以產生聲音。 無論聲樂區域如何，我們都使用聲樂訓練來保持聲帶閉合，這樣我們就可以用很小的力量和相對較少的呼吸來獲得均勻的音色和最大的共鳴。

簡單來說，就是訓練讓呼吸吹聲帶，聲帶本身不用力。 這樣一來，就更加美觀了，歌唱的壽命也得到了延長。

話雖如此，我還是想強調，真假聲音概念的模糊對聲樂訓練是有好處的，國家的統一是關鍵。 這種狀態是通過聲樂教師的培訓賦予學生的。

這就是我對聲樂的理解。 希望對你有所幫助。

這需要一定的聲樂天賦。

首先，您也了解它受喉部位置的影響。 在唱歌之前，你可以通過同時噓聲和搖頭來放鬆你的喉嚨，這樣你的喉嚨就不會僵硬。 唱歌的時候一定要站好，否則氣息就撐不住嗓子，喉嚨自然是擠出來的聲音。

然後，如果高音頭產生共鳴，彎腰唱歌，就可以快速找到共鳴點。 如果可能的話，坐著唱歌，頭朝下，同時使用丹田和頭腔，但不要堅持太久。 如果你站著，你可以用手握住一些重物，這樣呼吸會下沉，高音會更容易，類似於歌劇。

喉部低垂後，其實是故意壓在喉部，所以聲帶很硬，傳出來的聲音有點生硬直白，不夠生動，不夠情緒化...... 為了增加呼吸的動力...... 水津深吸了一口氣，屏住呼吸，然後蹲了下來，找到了猜測自己呼吸推動力的感覺。

唱歌時，只應保持垂直等待。

放下喉部後，山可以不小心壓到舌根，抬起舌根，而且喉部不需要太低，比說話稍微低一點比較好，比說話寬中等好，而且喉尖降低後，喉仿磨位置容易變大， 而且嗓音會變粗，高音不好，所以要練習小一點，如果喉位低的話能點小，那麼嗓音就會變“寬”，而不是“厚”。

喉部放低後，保持小聲線，保持聲音高等，舌根要抬高，這樣才不會看起來像美聲唱法。

美聲唱法有什麼特點？ 美聲唱法與其他演唱方式的區別主要特點可以用一句話概括，美聲唱法是一種混合聲區演唱方式。 如前所述，美聲演唱是在聲音方面使用的，既有真假聲，真假聲也是根據音高比例的需要混合的。

在共鳴方面，就是調動所有可以用於歌唱的共鳴腔。 這種演唱方式本身就有自己獨特的“味道”和獨特的聲音特點。 學習和掌握美聲唱法的過程，相當於用我們的歌唱訓練來發聲。

美聲演唱所需的歌唱樂器，都有自己獨特的“品味”。

有人問我，美聲唱法和民謠唱法有什麼界限？ 我該如何訓練？ 我認為這可以從歌唱訓練和共鳴的差異中分辨出來。

一、歌唱的訓練：如果我們綜合考慮世界藝術歌唱，歌唱的差異是指聲音本身的力量和真假聲音的比例，以及應該混合到什麼程度，是以真聲還是假聲為基礎。 二、共振的差異：

美聲唱法是全共鳴，有的演唱方式只用區域性共鳴，有的不需要唱那麼高，有的不需要唱那麼低，使用共鳴腔，用上聲部，用下聲部，用中聲部，這就是演唱的幾個方面的區別。 美聲演唱是混聲區，混共鳴，真假聲，共鳴同時出現。 一些歌唱共鳴使用得更暗。

美聲唱戲時，咽腔和鼻咽腔用得比較多，唱的後部用得少，高音不被遮蓋。 這些演唱方式雖然都叫美聲，但不會唱戲曲，雖然都是專業的，演唱上的差異也很大。 在國際比賽中，經常會遇到這種情況，有的選手把戲曲選段唱得很好，但是說到唱藝術戲，就完全不對了; 或者是藝術歌曲唱得很有品位，很積極，但戲曲選曲不擅長演唱，這些情況都唱不出來，不同的作品在演唱手法上必須有細微的變化，才能滿足作品的需要。

此外，世界上有許多不同的歌唱方式，但根據如何使用聲音和如何結合共鳴，將這兩個方面結合起來的可能性很多。 藝術演唱包括好的民歌，好的歌唱家根據自己演唱的作品選擇演唱方式。 從另乙個角度考慮語言在歌唱中的位置，母音的不同位置所產生的共鳴也是不同的。

有些演唱方法要保持母音的位置不變，保持母音從低到高不變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩樂段，咬住原來的母音不變，絕不允許高音用a代替原來的母音。

我個人覺得只是腔體的變化不同，然後效能跨度大點，感覺不一樣，剩下的就不說了。

一般來說，初學者是美聲唱法的基礎。