水粉大師，請幫幫我！ 水粉新手尋求建議

調理是不能教的，這主要取決於你自己的感受。

當然，造型很重要，它佔了50%的平等份額，如果你的形狀不好，那就是一種損失。

灰色調是最忌諱的，你要不清楚，或者說整個暗色調。

ps，下次把問題說得更清楚，我看你的問題很久了，樓上是對的，不要重複了。

暖色要帶進冷色，暖色要帶暖色，相輔相成，但主色還是固有的色。

暗部應與亮部區分開來，亮部的顏色應為純色，但純色部分應有環境色和反光色。 明白了？

看完你說的話，你不再是初學者了。

這不是顏色控制的問題，而是控制“水”的問題。

水---一幅好的水粉畫（只為你）掌握它的關鍵。

另外：在繪畫時確定主色後，新增一種環境色，並且不要新增超過2種環境色; 刷子上色後不要過度攪拌，因為它很容易弄髒。 （控制水量）。

在我的“使用者配置檔案 = >配置檔案”中有乙個**。 這是我的藝術庫，所以你可以找到你想要的材料或教程。 您也可以直接在留言板上給我留言。

去我上面告訴你的地方，看看相關資料和教程。

我真的不明白你在說什麼，兄弟。

你必須多畫草圖，仔細觀察，不要理會那些理論上的東西。

當我考上美術學院時，我以一種尖銳而困惑的方式獲得了第一名。 我的經驗是，色彩主要取決於自己的感覺，而提高色彩感知的方法就是多畫素描，多看好畫。 聯考用的書不買，可以選擇我們學校基礎部的顏色。 檢視更多！

使用更純淨的顏色，不要重複混很多顏色！ 這不應該是灰色的，深色部分會被壓下去！ 灰色部分連線較純正的顏色，如果一般不可能，則直接用在固有顏色上！ 明亮的部分要明亮，畫要厚！

建議大家可以對著水粉調色盤一一嘗試，先從簡單的開始練習，混合幾種顏色後的色調一定要掌握，而且，要買更好的顏料，色調不一樣，來吧！

顏色更濃，然後畫就幹了，這幅畫要反覆探索和實驗才能取得進展。 當然，天賦是另一回事。

1.平時存放在水粉盒裡的顏料是幹的還是溼的好 在水粉盒上鋪一條溼毛巾，保持顏料濕潤， 以下個人喜好 我喜歡顏料濕潤 每次水粉畫後，用蘸水的筆清理顏料盒中每個網格的隱藏顏色， 使顏色不易串起來， 2如何清潔和儲存水粉 為什麼我的筆使用後會變色？

無法清理... 有人知道嗎？ 購買水粉後，用透明膠水包裹桶，防止被水泡弄裂，每次畫完後盡快清潔刷子，然後用乾布擦拭乾淨。

如果有時間，可以在墨粉盒中風乾。

這是我的空間，時間關係要複製，以後你一定會用到的，如果有什麼問題，919587770

分析水粉靜物素描中的“火”、“灰”、“土”和“花”

火“，主要原因是顏色純度太高，幾乎將管或瓶中的顏料原色直接塗上，不調配，給人一種火、有生命、有笛子的感覺。 另外，使用太厚的顏色，尤其是使用非常厚的顏色在畫面上“幹拖”和“幹拉”，會導致畫面焦灼和生氣。 所有這些都表明，初學者缺乏混合和刷水粉的經驗。

“灰色”是指整個畫面中物體的明暗部分缺乏色彩對比，包括亮度的對比和暖色與冷色的對比。 此外，靜物中一些明亮、明亮的色彩不夠純淨，無法產生灰色的感覺。 另乙個常見的原因是，在用顏色來表現某個物體時，顏色的種類太多，複雜顏色的混合必然會產生灰暗和悶熱的感覺。

另外需要指出的是，水粉素描用水過多來調整少量色彩，彩繪作品也會有灰暗、髒膩的感覺。 這是由於水粉顏料的特性，因為水粉顏料主要由填料和著色劑的混合物製成，用水稀釋時，飽和度會降低，顏色會變成灰色。 它與水彩顏料的特性不同，在水彩顏料中，薄水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉色在過多的水色調時會變得蒼白。

因此，在調色時要控制用水量，以保證顏色的鮮豔性。 弘揚其長處，避其短處，從而最大限度地發揮水粉的優點。

圖片顏色髒的原因主要有兩個：一是表現某種顏色時，顏色種類太多，最後顏色傾向不明確，成為髒顏色。 另乙個典型的原因是，許多新手或沒有經驗的候選人經常在水粉靜物中用水或非常薄的顏色刷、擦和修改較厚的底色，以協調柔和的過渡色。

以這種方式繪製的物體的顏色在乾燥時會感覺骯髒和灰色。 要協調相鄰的顏色和過渡的顏色，就要帶出明顯的顏色傾向，在潮濕的時候穿上或塗上，這樣顏色連線就真實而美麗。

“花”之所以出現，是因為缺乏對整組靜物的大色彩與大亮度之間關係的把握能力。 有這個問題的考生往往素描基礎薄弱，在繪畫時容易鑽研關係的細節，盲目地挑出小的色彩變化，從而失去物件的大色冷暖關係和色調傾向，尤其是大的明暗層次關係。 為了克服這個問題，在觀察和著色時有必要著眼於大局。

建議考生在開始時用寬平筆鋪色，注意暗面、中面和明面的顏色變化，暫時忽略細微的波動和細微的顏色變化，把握和控制大體面的色彩關係，然後在此基礎上進行深入的演繹， 這是相對容易克服瑣碎問題的方法。但從根本上說，整體觀察和整體表現是克服瑣碎問題的有效方法。

當然不是，如果冷了，它仍然溫暖？ 冷暖是相對的，如果說光的一面是冷光，當然背光的一面是暖的。。。例如，如果石膏雕像的受光面是藍光，則可以在背光面新增一些暖色，例如紫色或黃色等，然後就應該有適當的量。

接收光不一定是暖色，這取決於什麼樣的光源（太陽光、螢光燈等），以及物體是什麼。 在物體的投影處，還考慮了物體顏色與光源顏色之間的關係。 背光不一定是冷色，比如紅蘋果在背光下還是有點暖的。

其實，在你以後的畫中，你會自己體會到這一點，你要自己去探索，你不一定明白你在說什麼，你要多看大師的模型，你要多臨摹，臨摹的時候，你要用心去理解你為什麼會這樣畫。

分為冷光和暖光，根據自己的感覺，沒有固定的，如果明暗部分是冷的，那麼暗的部分是暖的，偏向是不同的，如何表現？ 暖色是一種暖色，如黃色、紅色等，通過冷暖的對比... 冷色是藍色、綠色和紫色，多讀書，多抄畫，多畫就明白了......

這取決於你自己的感受。

白色多拿點，然後在油漆盒裡拿藍色、深藍、綠色、黃色、土黃色、長衫棕色、黑色等點。

實際上，帶上一些基本的顏料。

後幾點可以匹配。

你們都用罐子，我們都用管子，大管子，30個都可以裝進去，寫生的時候攜帶起來也不難。

白色 - 朱紅色 - 群青 - 檸檬黃必須帶上，其他顏色可以根據自己的習慣和喜好選擇。

…買乙個油漆盒，一種顏色換另一種顏色，蓋上蓋子拿走。

最好選擇黑色的，這樣可以防汙。

1：深紅色，2：淡黃色，3：群青。

深海群青？ 我從來沒有聽說過，但我們在繪畫時通常使用群青，而不是深色群青。

另外，我覺得你的油漆盒有點亂，用暖冷區分來放是合理的。

我想知道你有什麼牌子的油漆，而且品牌和品牌的顏色差距也很大，如果是綠竹，顏色比瑪麗深。

我認為 1 是紅色的，2 是淺黃色的，3 是普蘭，我不知道它是否準確。

我覺得有時候用一點高階灰色來畫背景是件好事。 它非常有用，在放置顏色時，根據色調，黃色，紅色，綠色和藍色，從淺到深，或從深到淺，使用起來更方便，經常使用白色和成熟的棕色。