如何畫出鮮豔的色彩,如何畫好顏色?

發布 文化 2024-07-17
29個回答
  1. 匿名使用者2024-01-30

    1.新增美白和提亮。

    2.加重黑暗部分。

    3.加重灰色部分。

    1是首先要考慮的,當1不好的時候,就要注意暗部,也就是2,如果還是不行,就是灰色部分的問題,也就是3,總之,要畫得亮,要注意整體效果,而且顏色要亮, 建議大家使用顏色的美麗灰色,顏色是灰色的,但是它非常明亮,非常容易使用!

  2. 匿名使用者2024-01-29

    很簡單,首先投影下降!! 如果光源的顏色是暖的,它就會是冷的。

    其次,暗面應該更重,應該使用互補色來下降。

    同樣,灰色表面是純過渡表面。 顏色鮮豔。

    最後,有光澤的一面。 如果黑暗的一面是冷的,那麼光明的一面將是溫暖的,黑暗的一面將是溫暖的,而光明的一面將是冷的。

    我相信你多讀書,多學習。 它一定會解決這個問題。

  3. 匿名使用者2024-01-28

    注意亮點,注意整體組合,看看你呈現的是什麼樣的主題。

    使用淺色調或深色調或灰色色調。

    注意力。 下面的哥們說要用白色來照亮它。

    但結果往往是灰色調。

    建議。 注意整體配色方案。

    高光以單色突出顯示。

    不要弄亂圖片。

    雖然國美經常做這種事情。

  4. 匿名使用者2024-01-27

    不要只用白色來突出高光,高光也有顏色。

    陰影應該變暗,但要注意不要過分強調它們。 深色部分也有著色的傾向。

    灰色部分應緩慢過濾,轉彎應緩慢進行。

    高光可以是鮮豔的,也可以是純色的。

    可以在顏色上使用其對比色進行點綴。 它可以起到突出和照亮角色的作用。

  5. 匿名使用者2024-01-26

    重要的是要知道明暗是對比的,你需要明亮,所以必須有對比,黑暗的地方畫出黑暗,然後使用適當的白色,減少油漆之間的和諧。

  6. 匿名使用者2024-01-25

    增加顏色對比度,例如黃色,需要紫色來襯托它!

  7. 匿名使用者2024-01-24

    使用鮮豔的顏色,最好不要在明亮的區域混合深色。

  8. 匿名使用者2024-01-23

    不要畫得太厚。

  9. 匿名使用者2024-01-22

    首先,你要學會觀察,你要觀察物體之間的關係,你要學會觀察,你有乙隻腳,你走進了學院,很難告訴你為什麼,比如說,有乙個黑色的罐子,乙個白色的瓷器,以及其他水果

    根據一般環境,黑瓷罐的亮部分不能比白瓷的暗部分亮,白瓷的高光比黑罐的高光亮。

    還有一種習慣,不管是什麼樣的空間環境,所有物體都有高光,你有我,每個人都有,哪怕在角落裡,在陰影裡,和後面的物體不考慮空間,和前面畫的物體一樣的亮度和純度,還有很多人不調整顏色去畫它, 當色塊的顏色鋪開時,所有的顏色都分為三種一般顏色:深色部分、淺色部分和灰色部分,有時甚至可以使用一種顏色 繪畫時,顏色要飽和,拿大刷子 但是,重要的是要記住,在刷之前,必須將顏色調整到最接近物體的固有顏色, 不要拿小筆,因為小筆畫完後,顏色必須重新調整,每次顏色都不一樣,所以大色塊調整不好

    要檢視顏色關係是否正確,可以拍攝黑白畫,看看黑白關係是否正確

  10. 匿名使用者2024-01-21

    在學畫畫的時候,我也遇到過和你一樣的問題,和你很像,素描考試第一年最高分是88分,色彩基本不及格。 我重讀時大開眼界,最好的結果是考西美條,我做了顏色測試。

    我花了很多時間臨摹和研究印象派繪畫。 印象派純粹是用色彩來表達身體的溫暖和寒冷。

    我當時的色彩感也很差,但這可以通過訓練來改善。 但是我一時無法改進,所以我研究了莫奈和其他大師的畫作,總結了一些規則,然後根據這些規則來畫顏色。 只要顏色多一點通透,不要太髒,然後色調再協調一點,色塊看起來不會太突兀,就不會有問題。

    我的繪畫步驟是傳統的,構圖-大色塊-然後詳細描繪(大色塊分成小色塊,小色塊分成小色塊)以下是我總結的一些規則。

    例如,明亮的部分較暖,而較暗的部分較冷,因此請使用對比色加上固有顏色來調整顏色。

    同色,正面冷,背面暖色,左右相同。

    在塗亮部分時不要只考慮固有的顏色和白色,可以考慮使用不同深淺的相鄰顏色的固有顏色和淺色,這樣顏色會更豐富。

    在塗深色部分時,不要只考慮固有的顏色加黑色,優先考慮固有的顏色加上它的對比色。

    顏色不一定要純淨,但一定要盡可能透明,這就是所謂的高檔灰色。 這個推薦了畫家莫蘭迪的作品。 如何調整高檔灰度,這需要時間做反覆的色彩實驗。

    我當時的畫畫老師說,我的顏色是理性的顏色,希望對你的學習有所幫助。

  11. 匿名使用者2024-01-20

    看一些好的作品,以及在一定程度上提公升你的素描,40%的水粉是素描的造型能力,40%的色彩關係是風格,所以好的作品會在你的色彩關係上有一定的提公升,而素描是水粉造型的基礎。

  12. 匿名使用者2024-01-19

    顏色要求是顏色要好看,但也要準確,避免髒色沒有顏色傾向出現在圖片上,比如灰色,如果看不出是什麼顏色就偏了,那就是髒色,還要避免顏色太純,盡量不要直接用顏料盒裡的顏色直接處理後, 它可以顯示基礎。

  13. 匿名使用者2024-01-18

    先勾勒出關係,找到明暗的關係,然後用顏色畫出明暗的關係。 看看別人的好作品,多抄襲。 勤奮練習。

  14. 匿名使用者2024-01-17

    你好,我是一名高中素描家和色彩。 至於顏色,我認為素描是顏色的基礎,黑、白、灰應該是準確的。 還有很強的立體感,可以多一些顏色,但不會太累贅會顯得髒兮兮的,一般情況下,顏色被畫出來很遠**的效果。

    二是要記住配色,哪些顏色常用來畫水果,哪些顏色常用來畫背景,哪些顏色與顏色融合會發生變化,這些都是要注意的。 同樣,這是關於勤奮練習。 希望你的顏色越來越好。

  15. 匿名使用者2024-01-16

    如果你想畫好顏色,素描是基礎! 在學習顏色之前,您必須掌握正確的基礎知識! 油漆顏色,比例要準確,多買書去模具,畫的時候要小心,觀察後再去油漆!

  16. 匿名使用者2024-01-15

    你必須畫好素描,這是必須的!

  17. 匿名使用者2024-01-14

    ……這個問題太籠統......

    01 要有好色彩修養,多讀好畫,不要侷限於高考教材,大師的畫也要去看、去體驗!

    02 勤奮抄襲,如果你的目標是高考,你會多一種畫風(這種畫風必須由老師檢查),學習這方面的長處,同時摒棄缺點任何一幅畫都不完美。 你還應該新增你自己的因素,你自己的特徵。

    03 多畫,把一組靜物畫好幾遍,練習是最好的方法,一起繼續臨摹和素描沒有問題

  18. 匿名使用者2024-01-13

    處理顏色的方法有很多種。 如寫實、灰調、粗糙、點陣等。

    但總之,它與色彩感是分不開的,畢竟畫色彩也和素描一樣,要體現物體的立體感。 必須至少有三個級別的黑色、白色和灰色才能最初表示物件。 這和素描是一樣的。

    但與素描不同的是:1、注意影響色彩的使用,使畫面更加生動耐用。

    2.還有冷色和暖色的對比。

  19. 匿名使用者2024-01-12

    多一點學氣,練習,小心。

  20. 匿名使用者2024-01-11

    就我個人而言,我認為提高美感是最重要的。

  21. 匿名使用者2024-01-10

    1、觀察分析扇形畫的形狀、主體和顏色。

    2.構圖,根據模型繪畫,根據畫家的水平可以適當減少部分內容,但構圖要完整。

    3、著色:從單色草稿開始,以及素描步驟,分析繪畫方法,體驗模型繪畫的混色方式,調整不同粗細的豐富色調和色塊; 用水方法,不同水位用水量; 用筆建模的積木的大小、向後的方向、運動趨勢、速度等,逐層逐層地進行。

    4、調整:根據繪畫效果,相應調整顏色、形狀和色調,使畫面的主次要方面清晰,細節適當,黑白灰開闊,層次豐富有序。

    4、總結:從構圖、用水、調色、筆法、造型、調整等方面分析得失,總結經驗。

  22. 匿名使用者2024-01-09

    起初,你被告知要理解這個和那個,當你腦子裡有這些東西時,你會看到你會畫什麼。

  23. 匿名使用者2024-01-08

    其實在理論上,它類似於素描,即大的空間關係、色彩關係,把握內在的色彩和環境色彩。

  24. 匿名使用者2024-01-07

    最實際的事情就是找人聯絡去美術培訓,找專業老師輔導,臨摹幾幅好畫來了解一下,再細細觀察好畫想辦法,加油!! 把握色彩感,內在色彩與環境色彩的結合,把握色彩之間的關係,以及你對色彩的感知,然後就是臨摹別人的好作品,用在自己的畫作中,需要注意筆觸不要太斷,空間關係,比例,多讀書, 把一本書抄下來,基本上會”。

  25. 匿名使用者2024-01-06

    注意暖冷對比,色彩塑造。

    可以通過練習色彩素描來增強色彩感,通過素描靜物來提高色彩塑造能力 這就是我昨天寫的,1:首先,你不能在繪畫上不耐煩,,,進步一般不會太明顯,所以一定要克服急切。

    2、可以從訓練色覺入手,,,平時到處都可以觀察,,,忘記物體固有的顏色,,,只看自己能感覺到的顏色,,,不要被自己的偏見所束縛,,,練習時,建議不要一次拍大圖,畫16k甚至更小的彩色草圖,,, 可以是單組,,,注意不要強調造型,注意色彩感,明暗對比,冷暖。

    3.隨意混色也沒關係,說不定會有意想不到的收穫,有利於後期無聲寫作。

    4. 以點彩畫的形式畫,,,或製作方格物體,然後觀察每個區域的顏色, 5.顏色的塑造也很重要,,,但是建模能力還是需要用素描來練習的,可以畫一組靜物或者4k紙一周,只畫乙個瓶口,,,一定要深入細緻,,,這對提高色彩塑造很有用,,,注意不要畫頭像,,, 這對顏色沒有幫助。

    如果每隔乙個月這樣練習一次,肯定會有很大的進步,,,不要一一比較,那只會增加心理負擔。

    我被毆打累了

  26. 匿名使用者2024-01-05

    他們說的是理性的方法,我們來談談情感,首先,色彩是不可否認的難以理解的,所以你要告訴自己,你可以畫得很好,就這幾年的考試趨勢而言,你應該看看莫奈的畫,看看他的構圖,一幅畫是好看的, 要有整體,所以在畫一幅畫的時候,要確定要穿什麼色調,對明暗顏色的要求不像素描那麼嚴格,而且有筆觸,不能讓畫看起來飽滿,一定要小心不要亂七八糟,風景其實很好畫, 但場景不好畫。

  27. 匿名使用者2024-01-04

    老師會要求你多抄,但那些模型畫只能給你提供一些構圖,或者配色。 最好仔細看老師的模型圖,注意怎麼畫出自己掌握不了的部分,向周圍的同學或老師徵求意見,直到你明白問題所在。 老師要想著有些地方要注意什麼,才能提高水平。

  28. 匿名使用者2024-01-03

    1.在塗裝過程中,重要的是要注意零件的整體控制。 主次鮮明區分,防止區域性突出,救主客; 如果要用水粉來表現,可以先畫出物體的暗部和投影,注意暗部不等於黑,防止暗部被畫成暗色的亂七八糟,畫出暗部的透明度; 如果用水彩畫來表現,應力求體現水彩的特點,清新明亮,防止亂塗亂畫造成的灰、火、汙垢、亂七八糟的現象。

    2、要有一定的時間進行自我檢查,如果發現任何矛盾之處仍可修改,應進行適當的調整,如發現畫面中的某塊彩畫“跳”了,適當減弱,使其回歸整體。 在檢查和調整中,往往可以得到最後一筆的驕傲,但要嚴禁“拉蛇加多”。

    3.需要注意的是,無聲的考核等同於創作,在動筆之前,要想清楚思路,做好草稿。 寫作的過程是乙個創新思維和想象的過程,是默考的必要步驟。

    如果你過去成功地畫過靜物,你也應該通過回憶它並在腦海中重新創造它來思考它。

  29. 匿名使用者2024-01-02

    用彩色複製更多美麗的作品。 慢慢地,你會有一點欣賞顏色的能力。 ColorColor就是要注意顏色!!

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