音樂性取決於天賦嗎？ 音樂性是與生俱來的嗎？

這取決於天賦，但這不是唯一的！ 學習**和學英語是一樣的，你要多練習！ 你說的音樂性就像語言的感覺，多練習，自然會比別人好！

但是，要想達到大師級，就不能用勤奮解決問題！ 所以，要達到高水平，需要天賦和努力！ 一般人只需要勤奮就行了，當然，這個人不可能傻！

有些人不必練習樂器來哼唱旋律的視唱器。

有些人必須做很多工作才能做到這一點。

多練習視唱。 總有一天你會聽到它。

不一定要有天賦，就算有天賦，也要靠後天。 別擔心，多聽聽那方面的**，會沒事的。

你我處境相似，我從小在農村長大，12歲之前，我對**沒有任何感覺，但是家裡人讓我讀書**，沒辦法，我也想過這個問題，最後我學到了更多，自然也明白了，其實我不用靠天賦， 多聽多練。

多想一想，最後你會發現，你有自己的一套理解

在我看來，如果你想學習樂器，你需要1%的天賦和99%的汗水！

你可以通過更多的練習來做到這一點

這可能需要一點時間

音樂性存在問題。 如果音樂性不是太強，那麼會影響人的**敏感度，而這種**敏感度也包括其他方面，尤其是你的**創作能力，所以越是大膽和堅強，有些人往往能夠從事更多的**作品，就能想出更多令人驚嘆的旋律，而音樂性低的人甚至可能無法很好地理解一些現有的旋律。

音樂性是指對**的感知，是**教育中非常重要的內容。 具有敏感而豐富的音樂感，當你接觸到美麗的作品時，會讓你有更大的精神反應; 另一方面，如果你聽到了仙樂，卻無動於衷，你就缺乏敏感度和豐富的音樂性。

音樂性是人類的七種智慧型之一，包括音高、節奏、和聲、聽覺、旋律等。 作為一門藝術，**是傳達某種感覺（不是簡單地聽感覺），而音樂性是人們理解這種感覺的感官能力，可以遺傳自自然，也可以培養出來。

**學習中的音樂性問題是困擾學生學習的乙個大問題。 如果不能順利解決，表現總會像嚼蠟一樣平淡無奇，學生的學習熱情當然會受到很大的打擊，逐漸失去學習的興趣。 而我們如何提高學生的音樂感，在這裡，每個老師都有自己不同的方法，有學生聽著名藝術家演奏的CD和磁帶，聽多少老師的示範，或者讓學生充分想象，都有體驗自然世界的美麗。

但這一切都可以概括為被動的感覺。 有人曾經說過，“最大的痛苦不是缺乏靈感，而是有靈感卻無法表達的人”，我認為從理論上讓學生理解音樂性的意義是完全必要的。

什麼是音樂性，很多學生根本說不出來（老師沒講？ 其實並沒有那麼神秘，而是**的經歷的強弱。 當然，我的老師從來沒有這麼說過，我自己想通了。

我把音樂性分為三個不同的理解層次，初級處理的音樂性，我認為它存在於節拍中，很多人都知道，但即使是第一任老師或學生也可能沒有深入研究過，當然，2 4 個節拍是“強、弱”; 3 4拍是“強、弱、弱”; 4 4拍分別是“強、弱、亞強、弱”，在教學中，可以讓學生嚴格按照這種處理方式唱歌，你會發現其實好了很多，但是有點沉悶，當然，真正的唱**是不能這樣，所以這叫初級處理。 當然，記得要提醒學生注意一些影響節拍強度的節奏問題，比如“附點”，對前面的音符有加強作用，對後面的音符有減弱的作用; 切分音前後兩個音符也有減弱，中間長音加強。

至於中間的音樂性處理，我認為是旋律線發展方向的問題，與小節單位的基本處理相比，它是在樂句單位中處理的。 也就是說，從一口氣到下一口氣，旋律線向上發展並變強，向下發展時變弱，如果上下運動有不同的變化，則相應處理。 這是音樂性的關鍵，大多數時候它並沒有超出這個處理框架，因為它是符合我們審美的基本感覺。

有人會這樣問，如果乙個樂句從節拍上看似從強到弱，但是從旋律線從低到高，如何處理這個矛盾，其實很簡單，所以就分為初級、中間，也就是當初級和中間不矛盾的時候， 當然不要說，如果有矛盾，那就聽中間人的意見，忽略初級的要求。你看，表達音樂性就是這麼簡單。 快點唱一首歌，看看是不是這樣。

音樂性可以說是我們需要學習聲樂訓練的一件事，其實音樂性是我們最好的感知能力，乙個音樂感好的人，在學習聲樂的過程中，會走很多彎路。 那麼，如何培養音樂感呢？

1、音樂性的基礎是我們的聽覺，沒有音樂性的人是因為“聽不夠清楚”，所以要加強我們的聽覺能力。

2.加強你的樂理知識，這樣你就可以分析和理解一首歌。

3.多聽也是一種很好的方式，這樣你就可以經常在**中得到充分的啟發，這也可以增強你的音樂感。

4.多聽大家的作品，增強我們的音樂感。

5.提公升我們的文學素養，使我們對最好的理解可以提公升到更高的水平。