沒有藝術技能的人可以學習配色嗎？

通常女孩對顏色的感覺比男孩好！

看看你的自然色彩感覺如何！

有些人有很好的理解能力，會很容易學

找培訓學校也沒關係，但關鍵是要看你的理解能力，否則，老師說什麼你就聽不懂了！

長度不一定，有的人說一次就明白了，有的人說了n遍就不明白了！

我還不知道有職業

對於色彩的話題，基礎就沒什麼好說的了，主要是看你是否對色彩感興趣和一些敏感和理解，主要是你喜歡，很容易接受和學習。 希望你繼續努力！

是的，學習色彩比素描快得多，色彩就是要大膽地畫畫，一開始就不能怕錯。 要跟老師說，顏色快，最多兩個月就練

只要你堅持下去，什麼都做不了！ 慢慢學，就能學好。

如果你對色彩感興趣，相信你一定能學好，不用擔心美術功底，只要你不斷學習。

是的，有些人天生就有很好的色感，這取決於你對色覺的感知程度。

很難說，它因人而異，這取決於你對顏色的敏感度。

你學了什麼畫畫？ 首先，你必須決定你的畫的色調是冷色還是暖色。

然後確定基色，然後在色調上匹配基色，一般我們選擇基色的互補色作為主色：如黃色配紫，藍配橙。 當我們還注意與環境顏色相比，所畫物體的內在顏色。

物體的內在顏色在光照射下會減弱：繪畫時應變白，在黑暗部分會變暗：應新增其互補色以降低其純度。

色感要慢慢培養，不要急著多讀書。

人像色彩特點：

在人像素描中，我們首先要區分幾種大顏色的明暗面，以及冷暖鮮灰的區別，並利用色彩做進一步的深入細緻的塑造，而不僅僅是素描的明暗變化。 臉部每一次體面的轉身都會改變光線的角度，改變顏色，所以每一次深度塑形都伴隨著冷暖、明暗、亮灰色的變化。

**顏色變化的規律。

不同人的**顏色是有差異的，不僅是黑、白、黃、棕色的膚色不同，而且同黃種人的中國人、男人、女人和孩子，不同人的**差異是很大的不同。 不過，你也可以發現一些常見的顏色變化規律，比如頭部額頭的顏色一般是暖色的，下巴和脖子的顏色是冷的，臉頰的顏色是紅色的，手的顏色比臉的顏色暖，手背經常摻雜著青筋。

將角色的過度膚色與顏色聯絡起來的技術。

膚色的變化柔和、細膩、微妙，在繪畫時避免簡單和生硬。 使用水彩和水粉畫人物時，最好在開始時採用濕法，在顏色濕潤的同時不斷鋪色使其自然，並力求整體完成，然後進行適當的修剪。 區域性著色可以適當混合，以促進凝聚力。

使用水粉、水彩畫時，不太可能使用幹畫，因為如果沒有豐富的經驗和技巧，因為不容易掌握乾濕色彩的變化，就很難實現**色彩的柔和、自然。

在用油彩畫人物時，面板的色調應該與靜物和風景的色調不同，需要更多的細節和精確度，避免僵硬和單調的色彩。

組織頭部和背景之間的顏色關係。

背景起著雕塑空間的作用，也是人物的陪襯。 由於顏色的對比，不同的背景對前景人物的顏色有不同的影響，背景顏色會改變人對臉部的感知。 臉在灰色背景前顯得沉重，在冷背景前顯得溫暖，在暖背景前顯得寒冷，在深色背景面前顯得較暗。

膚色的每個部分都可以通過根據需要有意識地匹配背景顏色來增強和減弱。 背景的顏色在構成圖片的整體色調方面也起著重要作用。 為了便於調整，大多數人通常會準備許多不同顏色的襯布，並根據需要隨時使用。

您可以選擇乙個色輪來試驗這種顏色。

配色的細節很多，也很複雜，一般是互補色的搭配，比如紅配綠、黃配紫等等。

不夠具體。 一般不能超過3種顏色，黑、白、灰不算。 對比色應用中性色分隔，或一大一小，一重一淺。 剩下的就看你在說什麼了。

學習配色其實是一門綜合性的知識，基礎知識大約需要乙個月的時間，而且還需要實踐，在理論與實踐相結合的情況下，在這方面做得比較好的是深圳七鑫色彩，可以過去諮詢一下。

紅色與綠色，黃色與紫色，橙色與藍色。

如果你想系統地學習，可以考慮報名參加線上直播課程，並推薦CGWANG的線上課程。 老師講得很細心，下課後可以回看，還有同型別的錄課可以免費學習（贈送終身VIP）。

任何時尚都會被色彩收回！ 要想搭配好看的效果，就必須掌握一定的知識和技能。 七鑫色彩是一家專業的培訓機構，也是國內最好的，是招商銀行在中國的總部！

學會畫顏色，就是要學會觀察顏色關係，然後表達和處理顏色關係。 這裡重要的是顏色關係，而不是物件或區域性色塊的顏色。 只有通過對彩繪物件顏色的結構和關係進行分析和研究，才能更深入地了解和把握物件的色彩關係。

彩色繪畫的研究通常從靜物素描開始。 靜物從身體的結構到顏色的搭配都不是很複雜，正好適合初學者了解和熟悉物體顏色的結構和關係。 顏色的結構是指物體的主要色塊在一定光源下形成的冷與暖、虛與實的對比。

在整體的觀察、分析、研究和反覆繪畫實踐中，要把直覺、思考和表達有機地結合起來。

一般來說，要了解顏色之間的關係，找到顏色之間的關係，在解決觀察方法問題之前，有必要先了解使用筆的問題。 在我們的素描中，有些物體不容易把握色調，在這種情況下，不要孤立地看某個部分，也不要被一兩塊色彩傾向清晰的細節所迷惑，而是看整體，相互比較（明部分和暗部分的比較， 前後的比較，冷色與暖色的比較），相互聯絡（明暗與投影相聯絡，投影與反射，物體與背景相互關聯），在觀察中通過比較確定色彩關係，在色彩關係的描繪中把握準確的色調。

當我們畫那些色彩傾向較弱、內在色彩明顯的物體時，我們覺得不容易把握顏色關係，這是由於物體的色感朦朧，色調差異不大的原因。 當被塗物體的顏色很強，反射很強時，就不容易把握顏色關係，因為視覺很容易被物體的顏色弄得眼花繚亂，只關注一些鮮豔的顏色而忽略了整體的色彩關係。 以上兩種情況在素描中經常遇到，原因就是要注意色彩而不多注意關係，因為色彩本身的視覺規律決定了準確的色彩變化不是區域性的、孤立的發現的，而是在環境關係中通過整體比較獲得的。

一般來說，某一塊顏色的色調還是容易判斷的，很難準確把握物體的顏色關係，因為顏色關係是在某些光源、環境條件等因素的影響下形成的。 通過比較和確定物體不同顏色之間的相互關係，可以確定顏色關係，然後才能表達出由光源顏色、環境顏色和內在顏色組成的色調。

因此，在色彩繪畫的素描中，了解和把握色彩關係非常重要，如果忽略了這一點，就會進入色彩學習的誤區。

水彩畫是一種非常難學的繪畫技巧。 如果你想學習，我建議你從水粉開始，這樣可以幫助你對顏色敏感，容易掌握顏色之間的關係，也有利於從心理學的角度學習（因為水粉相對容易，很容易增強你的信心，為以後的學習打下基礎）。 如果你真的想學習，我建議：

多買一本關於色彩的書來讀，多看大師的作品，看看別人畫得有多好，多想想自己怎麼畫到這個程度，觀察對於乙個學畫畫的人來說非常重要，在日常生活中要多觀察，要學會比別人多觀察。 這些只是我個人的一些經歷，希望對您有所幫助。

畫很好，去書店買一些相關的書，慢慢進門，有自己的風格和畫法。

讓我們從複製開始吧！ 更多的複製對新手提高有很大的幫助！

事實上，參加考試最簡單的方法就是積累乙個！！ 這是“素描”、“顏色”和“素描”的好方法。 如果你沒有一定的積累，那麼不管別人告訴你多少方法，你都不會理解得太好，或者你的理解有很大的偏差，你知道嗎？

至於你的問題，我覺得你應該練習一段時間，積累一定的繪畫量，然後再來這裡提問，和你交流一下你的想法。

另外，不要以為你畫的和別人不一樣，就因為你的畫不如別人！ 記住：“顏色是感覺，是味道！ ”

1.畫得大膽，不能偏袒。

2.處理明暗與環境色彩的關係。

3.顏色要豐富，如果看不到綠色，綠色就是綠色，紅色就是紅色。

4.水粉不能畫成純色。

5.掌握水的乾濕性。

6.多到外面寫生，大自然中的色彩非常美麗。

7.掌握水粉的特性。 因為水粉乾燥後顏色會變深。

除了必要的理論知識外，更重要的配色也是生活中對色彩的欣賞，既有感性的理解，也有理性的理解，既然是藝術，那麼感性的理解往往大於理性的理解，很多配色高手讓人看起來很有新意，但又不乏理性， 也就是說，在理性理解感性理解事物的無限發揮的基礎上，色彩還注重空間感和層次感，以及美感，這涉及到很多如冷暖對比色調、黑白色調、暖色調、冷色調、灰色調、 等。 每一種色調都廣泛應用於生活的各個領域，所以要提高對配色的意識，多或多去感受生活中的多東西，多看看像法國這樣的國外服裝設計中的配色，多看看知名油畫的經典配色，你會發現配色豐富多樣， 不固定，沒有對錯配色，只有美不美。我是藝術專業的學生，主修視覺傳達設計，希望我的回答對你有幫助。

在五彩繽紛的世界裡，天空、草地、海洋、無盡的薰衣草都有自己的色彩。 你、我、他也各有各的顏色，代表著個人服裝、家居裝飾、裝飾品的顏色，能充分體現人的個性、愛好、品味。

顏色一般分為無色和有色兩大類。 消色差是指沒有顏色的顏色，例如白色、灰色和黑色，即反射白光的顏色。 彩色是指紅色、黃色、藍色和綠色等顏色。

在某些條件下，人們對相同的顏色有一種無方向的感覺。 單色給人一種印象。 在不同的環境中，多種顏色會給人另一種印象。 顏色之間的這種相互作用稱為“顏色對比”。

顏色對比度是雙重的。 首先是時間序列，稱為“同時對比”; 二是空間定位，稱為“相干對比”。 對比原指對立雙方的互動和相互排斥。

但是，在某些條件下，對立的雙方也會相互融合和協調。 不同色調的並置往往會抵消彼此的顏色，這種相互抵消的現象稱為“同化”。 比較的具體應用和效果將在以後的文章中詳細解釋。

乙個人的色覺可以用顏色的三個屬性來表示——色調、亮度和飽和度。 但是，三個屬性沒有區別的相同顏色，會根據地點和風景給人留下截然相反的印象。 我們以藍色編織織物和藍色木地板為例，圖3，假設它們的三個屬性相同，但在觀看者眼中，編織織物的顏色與木地板的顏色沒有任何共同之處。

這種現象被稱為“色彩的表達”。

我最喜歡自然色。 每個人眼中的世界都是不同的...... 用心觀察生活中的美好。 從大自然中提取顏色...