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《有個女孩》可以成為流行歌曲改編的典範,適合編入流行**專業學校編曲系的教材,供未來的創意學生學習。 《有個姑娘》本來是電視劇集《環珠格格》的片尾曲,一度紅播了一段時間,但在李榮浩的蛻變下,幾乎完全變了面子。 全新的和聲和弦系統,不僅展現了李榮浩紮實的技藝,也展現了他運用技術的合理性。
這幾年聽了很多創作型歌手,很多創作型歌手總是把玩**掛在嘴邊,其實李榮浩的《有個女孩》就是真正意義上玩**的乙個例子。 其實打球不是盲目打球,而是建立在堅實基礎上的專業打球。 《有個女孩》無疑是學習並運用到輕鬆玩樂的典型例子,在這裡可以聽到美感和合理性; 可以聽到節奏,可以聽到回味。
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李榮浩演唱最大的亮點是,他總能運用自己的旋律素養,同時保持音域的統一性,刻出咬字和音譯的語法(也許只是隨意),這樣無論他唱什麼歌都不會落入陳詞濫調,而是可以刻上李榮浩獨特的印記“有個女孩”,這就是歌手的靈性。
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原版是關於乙個女孩對自己的敘述,而這個我們都知道的女孩還是一顆珠子,活潑調皮,帶著幾分叛逆。 而李榮浩的改編版,是一首男人看到愛人唱的歌,既有溫柔又寵溺,也有面對愛人調皮搗蛋卻又不忍罵的一點無奈。
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我覺得原版是女生的自述,而李榮浩的版更像是情人在女生耳邊的耳語,充滿溫柔。 李榮浩版的歌聲是靈魂的感覺,很是好聽又很陌生。
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李榮浩也會唱感情問題,但沒有一首歌完全是關於愛情的,總會有對**和自我的描述和表達,他不會唱乙個特定的女孩或一段特定的感情,只是偶爾會點點停。 也許這是他那句“唱情歌低俗,談愛情太苦”的寫照。 所以,聽李榮浩的作品,很難說他是在歌頌愛情,還是在反映社會現實。
他作品中所有的情感都歸因於自己的喜怒哀樂,所以無論歌詞怎麼寫,李榮浩還是唱著自己。
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看到趙薇分享聽,第一句話就出來了,感覺自己的耳朵懷孕了,不同安排的效果完全不同。 李榮浩的生活場景放出了這首歌,充分表達了自己心愛的女孩寵溺的心態。
李榮浩眼睛小,經常被網友吐槽睜不開眼睛,但他的才華超越了他的顏值,他為許多歌手編曲,為自己寫歌,舉辦演唱會,這些都是他的強項。 從製作人到歌手的十年轉型,熱愛**。 有多少人在做他們喜歡的事情,並以此為己任。
背景和環境的設定恰到好處,有利於故事和人物的刻畫。 主題不明確,創作者不知道自己想表達什麼,似乎表達了什麼,又似乎沒有表達什麼? 創作者本身的價值觀是混亂的。 >>>More