水粉畫的好壞和人的性格有關係嗎，焦慮！！ 先謝謝你

它與個性無關，大膽細膩才能真正體現藝術的意境。 不要著急，按照自己的風格來畫畫，以免失去藝術的基礎知識，一旦學會了水粉的基礎知識，就要發現自己的風格。 不要盲目模仿，參加考試！ 建議。。。。。。

有 繪畫是一件漫長的事情，一幅好的作品需要冷靜的個性和良好的耐心。

這是相關的，但不是很重要，主要是關於顏色的感覺。

但最主要的是看後天的，可以培養的。

多畫，多看，不僅要看自己，還要看別人。

畫了很久後，停一會兒，再回來畫。

其實，繪畫是人們自身情感的一種表達。 悲傷、喜悅、憂鬱等情緒在繪畫時都會體現出來，就像人一樣。 什麼樣的人物才會有什麼樣的畫風，所以水粉畫的好壞，不能用人的性格來判斷。

或多或少有一點點，如果你的性格好，作品容易畫寫，人物不是很好，作品不是那麼容易畫好，人物也注定了你的畫風。

沒什麼大不了的！ 冷靜下來，不要浮躁，多練習就好了！

首先，你是色盲還是色弱？ 第二，你真的喜歡水粉嗎？ 如果你真的喜歡它，即使你很匆忙，你也可以坐下來磨練。

繪畫不僅關乎繪畫，還關乎磨練耐心。 第三，先打好空間和結構的基礎，然後學習色彩空間的基礎和結構，這樣才能取得進步。

水粉是水的媒介，在這方面，它與水彩畫相同。 因此，水粉畫也可以畫出與水彩畫相同的酣暢淋漓的效果。 但是，它不像水彩畫那樣透明。

它與油畫也有一些共同點，那就是它也具有一定的覆蓋能力。 與油畫不同，油畫以油為媒介，顏色變化幾乎乾濕。 水粉畫則不然，水粉畫以水和粉末的形式出現，乾濕變化很大。

因此，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。 水彩畫的特點是顏色的透明度，物體以深色疊加在淺色上來表示。 另一方面，水粉畫的特點是介於不透明和半透明之間。

如果覆蓋或疊加在彩色基底上，那麼這個過程其實就是乙個加法，底層的顏色會對表層的顏色產生影響，這是比較難掌握的地方。 然而，有經驗的畫家經常利用這一特點來表現水粉色彩本身及其獨特的藝術魅力。

油畫最早起源於歐洲，大約在15世紀由荷蘭人發明，利用亞麻籽油將顏料混合，塗在經過處理的布或木板上，由於油畫顏料乾燥後不會變色，各種顏色都不會變髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。 油畫顏料不透明，遮蓋力強，因此塗裝時可由深淺逐層覆蓋，使塗裝產生立體效果。 油畫適合創作大型、史詩般的傑作。

它已成為西方繪畫史上的主要繪畫方法，倖存的西方繪畫主要是油畫。 絕大多數壁畫作品也是用油畫顏料和創作方法製作的。 19世紀後期，由於科學技術的發展，許多新材料被應用於油畫領域，如丙烯酸顏料、顏料等。

油畫是一種在亞麻布、紙板或木頭上將顏料與易油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油等）混合而成的繪畫。 塗裝中使用的稀釋劑是擠出松節油和幹亞麻籽油。 附著在畫面上的顏料硬度強，當畫面乾燥時，可以長時間保持光澤。

油畫是西方繪畫的主要型別。

你的這張照片是崔曉東的油畫。

崔曉東，1964年出生於遼寧。 1990年獲中國美術學院油畫系學士學位。 1996年獲中國美術學院油畫系碩士學位。

1990年至1993年在廣西桂林地區教育學院美術系任教。 中國美術學院油畫系教授，第一工作室碩士生導師，教研部主任。 他是中國美術家協會會員。

作品曾被日本流水美術館、美國南加州大學美術館等國內外藝術機構收藏。

如果你問水粉風格，你無法回答這個問題。 乙個是有風格的。 最多告訴你水粉的一般表達。

“平筆畫” - 筆跡被隱藏。 圖片的色層是平坦的;

“分散法”——筆跡顯露出來，但色層厚度沒有明顯變化;

“厚分割法”——色層錯綜複雜地重疊，顏色越來越厚;

點彩畫 - 利用空間原理和光與色的初始混合，並使用密集的小筆觸（色點）來塑造影象。

如果房東有時間，他應該多學習，提出有針對性的問題。

看你這個局外人，這是一幅油畫，水粉畫不可能有這種油膩的感覺。 如果問水粉風格，怎麼說，它是一種顏料，想畫什麼就畫什麼，就看你喜歡什麼風格，比如漫畫、風景畫、抽象畫、人物畫、寫實畫等。 無限。

乍一看，它看起來像一幅油畫，但我見過水粉畫給人這種感覺，如果你看原畫，如果顏料不均勻，或者有明顯被毛筆刷過的筆印，如果有，那就是油畫。

對比：有色彩對比、明暗對比、乾濕畫對比等。 從你說的話來看，你喜歡高調。

但想想看，如果你的畫面是明亮明亮的，沒有灰暗事物的對比，人們怎麼能看到你的高音呢？ 我們談論的明暗只能通過對比來揭示，就像黑白在一起是最強烈的對比一樣。

在我看來，整個畫面大部分塊的色調都比較高，一小部分色調應該比較暗灰，這樣會有明暗對比，畫面也不會很輕浮，如果整個畫面的色彩都超亮的話， 它會感覺非常輕盈和漂浮。

這也像暖色只是大部分色調趨於暖色，一小部分也使用冷色，會有暖色和冷色的對比。 這就是我過去在工作室裡的感覺。 我不知道它是否對你有幫助。

希望大家能理解，畫面會通過對比、明暗對比、色彩對比、筆觸對比、乾濕對比...... 對於那些看過這幅畫的人來說，它會非常生動。

當兩種或兩種以上的顏色在空間或時間上進行比較時，比較並產生明顯差異的能力稱為顏色對比。 色彩對比現象主要分為兩大類：同時對比和連續對比。

五大子類： 顏色對比：顏色對比是因為色調之間的差異形成了對比，而色調是顏色本身的顏色。

亮度對比度：由於亮度差異而形成的色彩對比度。 例如，在各種顏色之間的亮度對比中，檸檬黃的亮度最高，而藍紫色的亮度最低。 橙色和綠色屬於中等亮度，紅色和藍色屬於中低亮度。

純度對比：感覺不如另一種更鮮豔的顏色鮮豔，但與不鮮豔的顏色相比顯得鮮豔的顏色，這種現象稱為純度對比。

互補色對比：將顏色與互補色關係並列，如紅綠、黃紫、藍橙等，使色彩感覺更加生動。

暖冷對比：由於暖冷在色彩意義上的差異而產生的色彩對比。

我也是剛入藝高考的同學，你說的那種問題，是我們身邊同學們通性的問題，要想做好對比，其實很簡單，就是把握暗部和明部的基調。 像你一樣，你要把重物放下，但同時要注意空間關係的把握，後面適當的灰色會更好。 即使是明亮的部分，也應該與其他靜物進行比較，以找到最亮的部分（實際上，它是一小部分，黑暗部分也是如此）。

同意樓上說的話......但最主要的是多接觸，不要做無用的工作，只是每次混合顏色時都要換個量，你要經過乙個腦子 來吧，這不是一件難事，但需要你一定的時間

好吧，上面的文字已經足夠詳細了...... 樓主慢慢細化。默然。