什麼是荒誕派戲劇？ 荒誕派戲劇的傑作是什麼？

第一部也是最典型的荒誕派戲劇是貝克特的《等待戈多》（1952）; 最極端的是他的《呼吸》（1970），它甚至沒有一句台詞。

其他著名的荒誕劇包括約內斯庫的《禿頭歌手》、橡樹旅的《椅子》、熱內特的《女僕與陽台》、品特的《乙個房間》和《生日派對》等。 荒誕派戲劇在西方戲劇中享有很高的聲譽，但當艾斯林的《荒誕戲劇》一書出版時，它的鼎盛時期實際上已經結束。

20 世紀 50 年代在法國出現的一種反傳統的戲劇流派。 1950年，法國劇作家約內斯庫的《禿頭歌手》問世，1953年貝克特憑藉劇本《等待戈多》在法國舞台上引起轟動，1961年，英國評論家艾斯林出版了《荒誕的戲劇》一書，從理論上總結了這類作品，並給它起了個正式的名字。 在那之後，荒誕派戲劇達到了成熟和鼎盛時期的階段。

荒誕派戲劇家崇尚純戲劇，通過直接隱喻把握世界，摒棄形象塑造和戲劇衝突，用碎片化的舞台直觀場景、詭異離奇的道具、顛倒的對話、混亂的思維來表現現實的醜陋與恐怖、生活的痛苦與絕望，達到抽象的荒誕效果。 荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，它拒絕以傳統和理性的方式反映荒誕的生活，主張用荒誕的手法直接表達荒誕的存在。 其藝術特點是：

反對戲劇傳統，摒棄邏輯，摒棄結構、語言、情節的連貫性。 象徵主義和隱喻經常被用來表達主題。 以輕鬆的喜劇形式表達嚴肅的悲劇主題。

代表作家有 S貝克特，E約內斯庫，J

熱量等 代表作品有《等待戈多》《禿頭歌王》《椅子》《陽台》《屏風》等。 荒誕派戲劇在西方戲劇中享有很高的聲譽，但它作為一種強大的戲劇趨勢已成為過去。

二戰後西方戲劇中最具影響力的流派之一。 它起源於法國，在 20 世紀 50 年代，它上演了歐根斯庫、貝克特、阿達莫夫和熱內等劇作家的戲劇。 這些劇作家打破了傳統的戲劇寫作技巧，創作了許多在內容和形式上都獨樹一幟的戲劇，尤其是在阿爾特戲劇理論的影響下。

這些作品中的形象是離奇而荒謬的。 60年代初，英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林（Martin Essling）在《荒誕派戲劇》一書中將貝克特和約內斯庫領導的流派命名為荒誕派戲劇。

劇作家及其代表作：貝克特的《等待戈多》和《呼吸》，約內斯庫的《禿頭歌手》和《椅子》，熱奈特的《女僕》和《陽台》，品特的《房子》和《生日派對》等。

荒誕派戲劇是現代戲劇的流派之一。 它的哲學基礎是存在主義，它否定人類存在的意義，認為人與人之間根本無法交流，世界對人類來說是冰冷的、不可理解的。

現代戲劇的流派之一。 它的哲學基礎是存在主義，它否定人類存在的意義，認為人與人之間根本無法交流，世界對人類來說是冰冷的、不可理解的。 因此，它拒絕戲劇傳統，用象徵主義和隱喻來表達主題，用輕鬆的喜劇來表達嚴肅的悲劇主題。

我建議你看一看：埃斯林的《荒誕派的戲劇》：《荒誕派的戲劇》分析了以貝克特、約內斯庫、阿達莫夫和熱內為代表的五十年代興起並流行的西方戲劇，書名“荒誕派的戲劇”後來成為該流派的公認名稱。

馬丁·艾斯林（Martin Eisling）的書研究了這種特殊型別作家作品的遺產和意義，也許是二十世紀被引用最多，因此也是最著名的戲劇論文。

荒誕派戲劇：塞繆爾·貝克特; 亞瑟·阿達莫夫; 歐仁·約內斯庫; 讓·吉奈; 哈羅德·品特（Harold Pinter）等等;

不要急於先看到這個概念; 先看劇本，自己慢慢看; 然後試著自己掌握這個概念。