最好有一把圓形的結他或缺少的結他，我是結他初學者

就個人而言，我覺得圓潤的結他看起來更高檔。 歸根結底，沒有邊角是為了方便高音量的演奏，但正因為如此，共振箱的音量和規律性降低了，所以聲音聽起來不像圓角那麼厚重。 房東根據這些特點進行選擇。

當然是圓潤的結他，但我也是初學者的結他，買鋼琴的時候老師說圓潤的結他適合初學者。

願它對你有所幫助。 看

如果你是初學者，你絕對不需要高職位。 因此，建議您使用圓形結他。 因為音質更飽滿。

音色據說比缺角好，但對於一般結他來說，圓角和缺角沒有區別，對於新手來說，就看自己喜歡什麼風格了，圓角缺不了也沒關係。

對於結他初學者來說，圓形結他和缺失結他沒有區別，只需根據個人對形狀設計的喜好進行選擇即可。

缺少的結他旨在滿足高階演奏的需求。 初學者的研究領域還不會涉及這個級別，所以無論是圓角還是缺失角，真的沒有區別。

這主要取決於你正在向哪個方向發展，如果你只是演奏民歌，注意飽滿的音色和圓潤度等，圓角就好了。

如果你想涉足一切，請使用缺失的角落。

如果你剛開始學習，你不需要關注這些，但我希望你能選擇一把好的結他，至少七八百把，否則膠合板結他只能算是家具，學結他是一條漫長的路，你會有手指痠痛、手腕痠痛，學什麼都有一段疲憊期， 尤其是當你不知道該怎麼做的時候，最容易放棄，希望你能堅持下去，希望。

1、演技風格的區別：

缺角：用於彈奏主鋼琴的指板較窄，由於缺少角，很容易彈奏出高質量的主音，音色可以更明亮。

圓角：指板較寬，用於獨奏，音色可以更柔和。

2.演奏方法的差異。

圓角更適合古典演奏; 缺口角更適合現代子彈方法。

3.功能不同。

圓角共鳴好，非常適合彈奏和弦，即節奏鋼琴，適合演奏高位獨奏;

因為第十四品之後少了乙個號角，所以演奏高音階獨奏非常方便，所以也叫主鋼琴。

缺少角度的結他通常用於獨奏，因為缺少角度可以讓手到達最後乙個品格; 圓角一般用於伴奏，因為如果圓角是圓角，手就夠不到最後幾個品格。

我個人認為：就民謠結他而言，缺角和圓角兩種風格最大的區別在於，缺角結他在彈奏高音時更百搭，12以上的手更有活力，更適合彈奏光彩。 圓潤的民謠不是很常見，可以肯定的是，圓潤結他的音色肯定比缺失的結他好。

缺角主要用於伴奏，圓角主要用於獨奏。 簡而言之，兩者都有自己的優點和缺點。 不要噴灑。

缺角範圍廣，有的圓角打不出來，沒有區別，只是風格不同。

圓角會好一點，但缺失的角可以演奏高質量的獨奏。 肯定有區別，為什麼不無緣無故地砍掉一塊鋼琴盒呢？ 民歌在14品之後用幾個品格，圓角怎麼按，是彈古箏平，還是手指超長？？

沒有腦子的人一眼看去，有一種差距，沒有差距的就是古典，問什麼問題，只是乙個無聊的問題，沒什麼好想的，也可以看出你對結他沒有太多的熱愛

缺少喇叭的結他稱為民謠結他，沒有喇叭的結他稱為古典結他。

1.要求不同。

不缺喇叭的古典結他，對結他手的指法要求比較規範，古典詞都是正規學習，講究嚴謹、專業、誠信，屬於專業水平，一般從小練習。 而缺少角落的民謠結他在指法方面沒有那麼嚴格。

2.效果不同。

由於缺少角落，兩把結他。

共鳴不太一樣，民謠結他的箱體比古典結他的箱體略大。 角度不足會影響音質的圓潤，而沒有角的結他比沒有角度的結他彈奏高音更好，以後可以多用來學習高位。

3.適用於不同。

圓角適合伴奏，缺角適合獨奏。 在演奏風格上，古典結他可以是獨奏、合奏、合奏等，一般採用民謠結他作為伴奏。

基本沒有區別，如果買1000以下的結他，圓角和缺角音基本沒有區別，缺結他彈高位獨奏比較方便，圓潤結他不方便，所以便宜的結他還是會選擇缺角，雖然結他初學者可能無法快速達到高水平獨奏的技術水平。 對於高階結他來說，特別強調圓潤結他的音色，聲音更大，質感更豐富，而缺失的結他在音色上相對欠缺（就那麼一點點），這個時候圓角的選擇，缺角就看你的發展方向了，對於喜歡彈木結他進入指法階段的朋友（尤其是彈指尖的朋友）， 音色要求較高，14品以後基本不會用到聲音，所以，圓潤的結他是個不錯的選擇。這可以指很多樂隊的原聲結他節奏結他手，他們都是圓結他，還有很多指法大師，押雄先生、岸部真木等，都是圓結他，因為音色更好。

對於喜歡彈主音獨奏和用原聲結他挑選獨奏的朋友來說，很容易選擇缺少的結他，因為高位很重要，缺角好彈，音色稍微細一點，這是可以接受的（我也見過使用圓角以獲得更好的音色， 反正人家本藝不錯，圓角也可以八位高），這多出現在一些樂隊主音結他手用原聲結他演奏的時候，基本都是缺角，還有一些雙結他撥片、母帶，比如旋律稍年輕的結他手德帕佩佩，用的是缺口結他，主節奏是用圓角彈奏的。

總體來說沒什麼區別，普通人隨便買，圓角，缺角還可以，對於單人玩的人可以考慮漏角。

如果選擇指描的方向，那些有音調追求的人，可以考慮圓角。

一架好的鋼琴一定不能缺少喇叭，只有標準的葫蘆形狀才能保證音色的圓潤和飽滿。

結他有不同風格的缺角和圓角，各有各的優點。

圓角和缺角的區別：

1.演奏風格的差異：

民謠結他，缺少角落。 它用於單獨演奏和演唱，或演奏主音。 鋼琴的指板很窄。

由於沒有角落，因此很容易演奏出高質量的主音。 音質可以更亮一點。 帶有圓弧的古典結他。

指板很寬。 用來玩。 音質可以稍微溫和一些。

建議你使用民謠結他。 因為我可以彈奏主音。

2.各自的優點和缺點：

電弧的好處： 優點：聲音圓潤而有力。 缺陷：在演奏12品以內的部分時，手部不夠好，無法放下，但在正常情況下，進入彈跳非常罕見。

優點： 優點：很容易演奏第 12 品的以下部分。 缺陷：與電弧相比，音質不足。

弧形更適合古典指法，缺角更適合現代指法。 一把圓潤的結他應該比一把丟失的結他聽起來更好，因為外殼是徹底的。 但是，缺少的結他可以輕鬆彈奏高位的音色，獨奏會彈得更好。

缺角的結他更漂亮，但本質上，缺角的結他意味著它的外殼不完整，聲音不如有弧的結他。 缺少的號角一般在民歌中演奏，而全形是民歌中的伴奏**。 （缺少角度是因為在第 12 品下獨奏是有利的）。

三、總結：

缺少的結他一般用於彈奏，因為缺少角落，手可以到達最後乙個品格; 弧線一般用於伴奏**，因為弧度好，手夠不到最後的品格。

由於弧形設計適合將鋼琴握在“斜握”（坐姿）中，而缺失的角度設計僅適用於不同風格的演奏，因此歸根結底，以後彈奏14品是方便的。 如果玩得更多，就選擇缺失的角度，如果是更多的伴奏，那就選擇弧線，這取決於你要發展的趨勢。

個人演奏習慣也會影響對缺角或圓角結他的選擇。 如果你喜歡彈奏快速而繁瑣的作品，那麼缺少角度的結他更容易彈奏。 如果您需要演奏和弦作品，圓角結他更容易掌握。

結他圓角比缺失角好。

圓角減少了彈奏時手指與結他頸部的接觸面積，減少了手指與結他之間的摩擦和壓力。 相反，缺角會造成手指過度緊張，容易產生不必要的緊張和疲勞，影響演奏的流暢度和準確性。 圓角設計可以提供更舒適的手感和抓地力。

圓角更符合手掌的形狀，讓手指更自然地放在結他琴頸上，減少手指與琴頸之間的不適感。 缺乏拐角很容易導致手指和頸部之間的不穩定，使左手的運動變得困難和不舒服。 圓角還減少了演奏過程中前手的手指觸發。

由於圓角表面相對光滑，手指在移動時不易卡住或意外碰到其他琴弦，提供了更好的操作靈活性和精度。 缺口角使手指很容易抓住邊緣，導致手指滑出正確的位置或觸發不需要的音符。 圓角對結他手有更好的操控性和**表現力。

結他圓角設計的影響和優勢

結他圓角的優點不僅僅是舒適性和操控性。 首先，圓角設計也有助於防止或減少對頸部的傷害。 由於圓角設計減少了手指與琴頸之間的摩擦和壓力，因此可以減少琴頸的磨損和變形，使結他的使用壽命更長。

圓角的設計也是為了降低頸部的壓力濃度，降低頸部斷裂的風險。 圓角設計更適合初學者。 對於那些剛開始學習結他的人來說，圓角設計可以提供更舒適方便的手感，降低學習曲線的陡峭度，讓初學者更容易上手。

圓角還可以減少初學者手指不熟練造成的誤觸和不正確的演奏，讓他們更好地專注於學習和練習。 圓角也常用於電結他的指板上。 由於電結他的琴弦更有動感，頸部的負擔更重，圓角設計可以減少彈奏時手指的不適感，提高彈奏的靈活性和準確性。

1.圓角設計：圓角是指結他木琴板和琴身的圓角。

圓角通常提供更舒適的手感和更柔和的外觀，這有助於在演奏時提高手指的舒適度和流暢性。 特別是長時間或將拇指放在脖子後面時，圓角更舒適。

2.缺失角度：缺失角度是指結他的木琴板和琴身邊緣的形狀，沒有經過裝飾，呈現出直角或銳角的形狀。

缺口角可以提供更清晰的邊緣感，並且可能更適合某些演奏風格和風格，例如更精確的指法和技術，例如特定的手指滑動。

綜上所述，圓角和缺口角都是結他的個性化設計，這取決於個人喜好和演奏需求。 如果有機會，建議嘗試不同設計的結他，自己感受一下，找到最適合自己的手感和舒適度，選擇符合自己個人需求的設計。 同時，不同品牌和型號的結他會有不同的設計，您也可以根據自己的喜好和需求進行選擇。

選擇圓角或缺角的結他主要取決於個人喜好和演奏風格。 每種型別都有自己獨特的聲音和外觀特徵。 以下是結他圓角和缺失角的一些比較：

1.圓角結他：圓角使結他的邊角更光滑、更圓潤。

這種設計使手指在演奏時可以更平穩地滑動，減少手指和角落之間的摩擦。 圓形結他通常適合手指彈奏和流暢的旋律演奏。 它們通常也有更柔和、更溫暖的聲音。

2.缺口結他：缺口設計在結他的角落有乙個凹槽，可以更容易地將手指放在角落上。

這種設計有助於提供更大的演奏舒適度，並允許更輕鬆的彈奏技術，例如滑行和手指演奏。 缺口結他通常適合需要更快技術和更多演奏效果的風格。 它們可能具有明亮、清晰的聲音。

關鍵是在選擇結他時要實際嘗試，並嘗試盡可能多的不同型別和形狀，以找到適合您的完美結他。 同時，您還應該考慮自己的樂器技術和風格的發展，以及您想要演奏的音樂型別。