日本漫畫被吸引到什麼地方???

先用筆在稿紙上畫畫，然後貼上點紙。

一些漫畫家還將其掃瞄到計算機上進行後期製作。

類別： 藝術>>書法， 繪畫和美術.

問題描述：想知道。 例如，他與西方繪畫的本質區別是什麼？ 一般使用什麼材料？ 繪畫有特殊的題材嗎？ 總之，與日本繪畫有關的一切都很好，而且越具體越好

謝謝分析：

一種傳統的日本畫。 明治維新後，西方繪畫被引入日本，西方繪畫興起。

日本畫有2000多年的悠久歷史。 在其發展過程中，受到中西繪畫的影響和影響，在不同的歷史時期具有不同的名稱和美學內涵，如奈良時代的唐畫、平安時代的大和繪、鎌倉至室町時代的漢畫、安辰和士桃山時代的屏障屏風畫、 江戶時代的日本文人畫和浮世繪。明治維新運動的實施，引進了西方繪畫的概念和技巧，極大地影響了日本繪畫，並促使其進行大膽的創新。

第二次世界大戰後，在西方現代主義的影響下，日本繪畫在工具和材料、表現形式、題材和審美觀念等方面發生了巨大變化，並逐漸走向世界。 日本繪畫中使用的工具和材料是紙、絲綢、毛筆、墨水和顏料（日本特有），繪畫有兩種型別：水墨和彩色，繪畫的形式是卷軸、相簿、夾克畫、摺疊屏畫、壁畫和扇畫。

1.計畫。

2.一頁用於拆幀。

3.勾勒出對話方塊和字元平衡。

4.勾勒乙個角色。

5.人物素描完成！

6.用蘸水的鋼筆畫人物！

7.使用橡皮擦擦拭圖稿。

8.繪製背景草圖。

9.將筆蘸在背景上。

10.橡膠。

11.新增效果線和文本來做。

12.正確。

13.著色處理。

14.完成。

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你可以從素描開始，然後你可以考慮畫漫畫，在你畫漫畫之前，你必須能夠寫故事板和類似的東西。

你可以看看 食夢者 這部漫畫是成長為漫畫家的過程。

你要知道，任何動畫都不可能由電腦程式自動生成。

因為動畫製作中涉及的繪畫太複雜，所以不是腦電程式可以處理的東西。

最多只是對動畫的特效做一些處理，但絕對是根據藝術家的畫圖製作的。

畫家不是一幀一幀地畫畫，而是通過動作和動作來畫畫。

而有些動作快，那麼幀率就少了，有些動作慢了，那麼幀率就多了。

這與製作 GIF 動畫影象的原理相同。

至於......誰累了或不累。

建築工人是否厭倦了每天搬運水泥和磚塊？ 你不是還要工作嗎？

想賺錢吃飯，就不能累。

如果你累了不做，別人不累，換別人。

別人有工作要做，有食物要吃，但你沒有工作可做，也沒有東西吃。

就這麼簡單。

例如，確實有乙個逐幀繪製的幀bai。

杜宮崎駿，他的《智天城》和《風之谷》是上千幅原畫。 在日本除外。

A：宮崎駿，這樣畫畫的人真的不多。 大多數人通過繪製一些原始圖紙，製作故事板，然後使用計算機建模將它們組合在一起來做到這一點。 僅僅在紙上為圖紙製作動畫是不夠的，還有各種聲音和音效，音響工程師還可以製作動畫。

在後期階段，找乙個專門的配音演員來為動畫角色配音。

整個過程可以在“白盒子”中看到。

鉛筆：主要用來製作草稿，一般用自動鉛筆比較好，可以根據個人習慣選擇不同硬度的筆芯，也可以用木製鉛筆，如“中國”牌，一般用HB或硬H筆或可以。

鴨嘴筆：用於在水墨素描中畫直線，畫出的直線邊緣整齊，粗細相同。 使用時，“鴨嘴筆”不宜直接蘸墨，而應用蘸水筆或刷子蘸墨，滴入鴨嘴筆之間的縫隙中，通過調整筆前端的螺絲確定線段的粗細。 畫直線時，筆桿垂直於紙面，線條均勻用力水平拉動，不要太快，這樣可以畫出均勻的直線。

記號筆：常用於繪製大面積的黑色或特效，也可用於繪製細線。 有時也可以用彩色麥克風筆給色稿上色，不同於傳統的色稿風格，更加前衛，效果就像渲染一樣，筆觸明顯，初學者不容易畫好。 麥克風筆有兩種型別：油性和水性。

畫筆：不僅可以塗抹大面積的色彩，還可以蘸上白色來修復草圖。 但是，白色刷子必須與其他刷子分開使用，並且必須清洗用過的刷子。

繪圖筆：繪圖筆是一種非常細的筆，常用於繪製粗細均勻的邊框和線條。 繪圖筆的粗細從2mm不等，但常見的尺寸是畫筆。 因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫的線沒有筆邊，所以不宜用得太多。

因為繪圖筆的筆尖很薄，墨水乾後容易堵住筆尖，所以不用後要及時蓋上筆尖，如果用時不產生墨水，可以上下搖晃，或者將筆尖浸在水中，實在不好， 您可以將其浸泡在清水中。

蘸水筆：用來塗抹墨線，但是蘸水筆的種類很多，筆尖的粗細和形狀都不同，我們可以根據圖紙的不同內容選擇不同粗細的蘸水筆。 G筆的筆尖很有彈性，可以根據力的大小畫出不同粗細的線條，特別是畫出的粗線比較光滑，最適合畫輪廓線。 圓形筆尖適合畫很細的線條，但如果你用力，你可以像G筆尖一樣畫出更粗的線條，所以你可以自由地改變它。

總的來說，它比 g 筆尖更薄，所以有些人只用它來畫細節或背面。

先用手畫，然後掃瞄到電腦上，用軟體製作。

現在很多材料通常是在電腦上繪製的，所以會有很多。

手繪材料和工具：

紙、鉛筆和鉛筆、橡皮擦、針筒和漫畫筆、墨水、影印筆、彩色鉛筆、白色墨水或修正液、繪圖尺、繪圖板、圓點、雕刻刀、木製人體模型、通寫臺、畫筆、數字技術（使用計算機為草圖著色：需要計算機、掃瞄器和相應的軟體）。

如果你沒有繪畫的基礎，你可以臨摹它，你總是可以畫線條。

您可以邊看邊畫，也可以直接在封面上畫。

可以說，所有畫得好的漫畫都是手繪線條，而現在的手繪平板和軟體線條處理都無法完全把握線條的強弱。 所以它都是手繪的，然後掃到電腦裡進行其他處理。

你可以把純滑鼠畫的作品和那些大師的作品對比一下，差距就出來了ps：都是用筆畫的，軟體可以做一些特效。 如果直接用軟體畫畫，可以給它配備手寫板，但也需要具備一些基本技能。

畫漫畫的人不一定有繪畫基礎，但有繪畫基礎會讓畫漫畫的效果提高一倍。 有很多漫畫家在畫畫的同時提高自己的繪畫技巧，很多漫畫家在他們早期的漫畫和現在的漫畫中處理畫面的方式有很大的不同。

日本漫畫家一般都有助理（那要看漫畫有多大，像火影、海賊王、死神等，肯定有助理），他們只做主線草稿，主要是人物台詞草稿，背景可以交給助理來做，有很多他們不熟悉的， 如車輛、街景、建築物等，他們通常自己出去取材、拍照，然後影印。

畫漫畫並不簡單，它不像寫**，它只是乙個文字的東西。 畫漫畫就像拍電影一樣，有子鏡頭，一張紙怎麼配，怎麼畫才能讓人明白。 而且，如果是在漫畫雜誌上，每本漫畫能給的頁數是有限制的，每期只能畫這麼多頁，至於怎麼分發，自己想辦法。

頁數固定後，以後出版一本書就方便了。

各種教漫畫的書都只是供大家參考，其實還是要自己練習的，先抄，然後自己創作，如果能鍛鍊自己的畫風，那麼以後的事情就比較容易辦了。