什麼是One Shot？ 小時代的最後一槍究竟意味著什麼？

歸根結底，一槍就是一口氣開槍。 小時代的最後乙個鏡頭是一口氣拍下來的。

一鏡到底，鏡頭不剪，所謂一鏡到底的實現，基本上無非是兩種方式——前期表演的“功夫”或者後期修飾和拍攝。 基本上適合紀錄片的拍攝手法，如何拍得穩，拍得有感情，讓人有感，這是商業片專業運用，被國際人士認可的拍攝手法。

一拍到底的技術要求，利用鏡頭起落幀的精準設計和控制，可以很好地掩蓋剪輯的痕跡。 同時，導演還用了一些其他的技巧來隱藏剪輯點，比如當主體在移動時，觀眾往往會忽略次要內容的變化，物體的運動容易被忽略，鏡頭光暈。

借用時間的過渡引起的光影變化和實際光效中不經意的暗場等。

電影是通過許多鏡頭的剪輯來製作的，一部電影的剪輯往往是一部電影成功與否的乙個非常重要的一環，剪輯可以控制節奏，通過攝影機的運動來把握人物或當前場景之間的相對關係，但電影史上有很多電影導演在作品中選擇了高難度的“長鏡頭”手法， 這種“一鏡到底”的長鏡頭無法通過剪輯呈現出完美的影象序列，而是必須將每個場景、物體、人物位置、攝像機運動與光源完美匹配。

一拍的意義：通過後期處理，對原本不是被相機連續拍攝的畫面進行編輯拼接，呈現出連拍效果。

一鏡到底是指拍攝中沒有剪輯，作品是用一定的技巧一次性拍攝的。 代表作品有《奪魂者》、《俄羅斯方舟》等。

一鏡到底的意思簡單理解為鏡頭不剪，所謂一鏡到底的實現，基本上無非是兩種方式——前期的表現和大高鏡頭的“下功夫”或後期修飾。 基本上適合紀錄片的拍攝方式，如何穩紮穩打，拍出情感，讓人有感觸，這是商業片專業運用，為國際人士所認可的拍攝方式。

鏡頭起落幀的精確設計和控制，可以很好地隱藏剪輯的痕跡。 同時，導演還用了一些其他的技巧來隱藏剪輯點。

例如，當被攝體在移動時，觀眾往往容易忽略次要內容的變化，物體的運動過程容易被忽略，鏡頭光暈、借用時間轉換引起的光影變化，以及實際燈光效果中不經意的暗場等。 當然，也有後期修圖，比如乙個鏡頭平移到天空，然後，天空越來越暗的場景，畫面明顯切換了。

長鏡頭是電影中一種非常常見的拍攝手法，它指的是從開啟到關閉的時間間隔。 長鏡頭沒有絕對的標準和規定。 說白了，長鏡頭就是長鏡頭，乙個鏡頭拍到最後，連續拍乙個場景或者乙個場景，形成乙個比較完整的鏡頭。

一般來說，10秒以上的鏡頭可以稱為長鏡頭，最長的是10分鐘，就像《蛇眼》的長鏡頭是12分鐘一樣。 當然，也不是說時間越長越好，而是要看劇情的需要，為了更好地體現導演想要在影片中表達的表達，可能只需要10秒，也可能需要10分鐘，也可能沒有更好。

雖然長鏡頭看起來很簡單，但並不像看起來那麼容易。 無論是演員還是導演，長鏡頭都是對他們職業的考驗。