人物素描建模繪圖問題，關於素描素描和建模問題

多觀察，最好直接進入表格。 只有這樣才能用十字來確定構圖，垂直是頭頂、眼睛、下巴中線的曲率，水平是兩隻眼睛的方向，確定後是觀察各部位的關係和比例，找出頭部的骨點， 並使用輔助線來確定面部特徵的位置。找到外部輪廓並逐步細化。

繪畫應該是整體的，而不是單一的部分。

你可以給我留言，給我發QQ。 我是高中考試前的美術老師，我可以在網上給你乙個系統的素描知識，從一開始，你只需要把你的作品分階段發給我，我會給你講解的。

我看了你的畫，確實有很多問題，我建議你不要先畫人頭，你應該畫靜物，因為你是直接從石膏幾何過渡到人頭，在這種情況下，跨度太大，你一下子不準確是正常的， 而且我看你的輪廓線太勾人了，可能是幾何畫太多了，你最好先練習靜物，然後再買一本《伯利曼的人體結構素描》好好看看這本書。

畫完幾何後，你得先畫乙個靜物！ 石膏頭只有在靜物畫完後才能上色。 我不是來畫大衛的，而是先畫一些簡單的，比如羅馬青年什麼的。

。。。我想畫大衛。

我認為這對你來說是一件遙遠的事情。

直到我上大學，我才真正與大衛取得聯絡，我談論的是深入的研究。

以你現在的實力...... 靜物酒吧。

我什至不能去。 我只想飛...... 讓我們穩住腳步。

...這有點糟糕！ 買一本書，讀一讀莎莎！

我已經嘗試過你提到的這種繪畫方法，所以我會告訴你我的感受。 我感覺就像用緩慢的羽毛畫乙隻鴨子。 如果鴨毛被過度描繪，它就會變成鐵。

如果它是模糊的和有形的，它不會失去普遍性，感覺它是移動的，非常有活力

如果你是乙個寬容的人，在開始或快速傳播顏色時，根據什麼3個大麵條，5個大音等等，昌哪個土豆，。

事實上，你可以用衛生紙輕輕掃拭你所描繪的主體，然後用適量的橡皮擦來提亮它。 2b加深光明與黑暗的界限。

區分黑色、白色和灰色。 這樣，背部就會變得模糊，前面的物體就不會跳得太多。 它後面的物體直接用紙檢查，物體的形狀略微抬起。

首先要選擇要構圖的構圖大小，一般情況下，可以在紙邊留出兩指寬，盡量不要超過，否則會影響整體畫面效果。 確定單位一，用單位一來測量物體的大小和它們之間的距離（這種比例和數量的方法一開始很重要，以後熟練了就可以直接構圖了）。

造型能力是指藝術家在創作藝術作品時對影象的形狀、結構、比例、空間、透視、大小等的把握。 基礎素描訓練中的建模能力是指作者在表現物件時，是否能用最有說服力的素描語言來表現畫面上的物件，如大小、比例、結構、空間等。 由於基礎的素描教學，學生對素描語言、觀察方法、構圖和結構透視的知識不是很熟悉。

特別是眼部觀察方法不是很正確，因此需要從以下幾個方面提高學生的建模能力。 作為基礎素描教學，眼睛能夠準確地看到物體的形狀非常重要。 培養學生正確的觀察方法，提高觀察水平，加強觀察的準確性和深度，對建模操作技能的發展起著重要作用。

正確的觀察方法是從整體出發的觀察方法，是統一和對比觀察方法的方法，是從整體到部分再回到整體的觀察方法。 正確的觀察方法應與正確的觀察結果相一致，只有培養正確的觀察方法，才能提高和發展建模能力。 在繪製草圖時，可以準確、生動地表現快速變化的人物動作，而沒有整體的觀察方法，就會被細節所吸收，而忽略了整體動作的協調變化，而失去了表情的準確性。

不開始觀察，就不可能從細節表達入手，整個畫面就會支離破碎。

1.草圖造型問題，方法很重要，罐口和圓弧必須利用好水平線和中心線兩條輔助線，注意對稱性; 同時，在觀察物體時，盡量將複雜的形狀劃分為最簡單的幾何形狀，如圓錐體、圓形、圓柱體等，即使你沒有畫出基本的幾何形狀，也要明白這些幾何形狀是構成所有複雜物體的基本元素; 透視問題必須理解，腳踏實地地弄清楚並不難。

2.建議從慢寫開始。 15分鐘畫一幅全身素描，最好用同樣的時間畫乙隻胳膊; 遇到複雜的重疊褶皺、細微的關節等部位不要退縮，一定要冷靜下來，畫得清晰清晰。

你好，好像畫齡很短，我是美術學院二年級的學生，畫齡已經算了10年了，下面就來寫一下你的經歷吧。

1 石膏幾何是基礎，對早期了解形狀很有幫助，所以建議平日裡抽出時間畫石膏素描，建議素描時手邊放一本素描本，邊畫邊抄。

2 老師給你改圖時，要仔細看，記住老師批改的要點，最好不要再犯同樣的錯誤。

3 多讀理論書籍，弄清楚透視問題。

素描對提高水平很有幫助，堅持每天畫素描是個好習慣，建議同時臨摹蔡玉水飛琴的素描。

希望對你有所幫助。

透視問題，最簡單的透視理論是必須知道的。 當老師改動時，如果你不明白，你應該及時提問，直到你弄清楚為止。 你不能放過乙個糟糕的結構，否則你再畫多少，也只會增加錯誤感。

最愚蠢的方法是伸直雙臂並用筆桿測量。

其實我們的老師曾經對我們說過，當你覺得自己想畫但畫不好，又很矛盾的時候，就意味著你要進步！ 這個時候，如果你堅持下去！ 你一定會進步的！

一定要牢記透視法則，用思想畫畫，而不是為了塑造形狀。

畫得更多，找到感覺。 有捷徑。

當時我們畫素描，老師規定每天畫50幅素描，不准隨便畫畫。

設計草圖可以更改巨集和虛擬影象。

隨著現代設計的普及和應用，作為設計的“草圖”，設計草圖逐漸形成了自己的體系。 同時，我們需要明白，我們和傳統的藝術繪畫素描有著不同的概念，我們也學習素描，但是我們的素描是為了我們的設計。 我們的繪畫沒有傳統藝術的感性美和隨意性。

因為設計是一項有目的的建模活動，涉及大量的知識和應用。

設計草圖對設計師的作用有五點以上：

一是培養綜合績效能力。

設計草圖是設計師通過設計師的觀察、分析、理解、表達，對材料形態的觀察、分析、理解、表達和轉化。

二是形態審美能力。

設計草圖在研究形式構成功能結構的同時，探究形式美的特徵，全面分析構成美的結構和造型功能，提取美的要素，表現美。

3、創造性能力的培養。

創造能力是所有藝術和創造力的保證。 設計草圖從設計的角度運用設計語言的形式，表達設計理念，通過影象構成的內容，結合影象思維和邏輯思維，激發設計師的創造力。

第四，快速執行的能力。

設計草圖在棚子平面上表達設計思想，進行立體表現和結構分解，更全面地反映設計，傳達資訊，作為後期效果圖或模型完成的依據。

1.選擇較軟的6b或8b鉛筆，用一條長而輕鬆的直線來確定頭像在圖片中的位置;

2.然後區分臉部、頭髮、脖子和衣領;

3、重用“三院五眼”規則，確定五官和樹皮橋的位置;

4、在明暗階段，用較軟的6b或8b鉛筆畫出頭像顏料的差異，將身體的明部分和暗部分分開，塗平;

5、使用稍鋒利的6B鉛筆，從三維視角勾勒出形狀，利用對稱和透視變化規律不斷調整;

6、用較鋒利的6B鉛筆或4B鉛筆，在明確爆頭顏料的差異和體積的同時，進行理性分析，使畫面的形狀越來越清晰緊湊，頭髮、衣服領口等也要有體積感，SHI畫面要協調;

7.從最暗的部位開始，鼻孔底部，眼睛的上眼瞼，頭髮等，逐漸到臉部，頸部等明亮的部位，用4b，3b，2b鉛筆;

8、深入刻畫細節，增加容易出現花、髒、亂等現象，進行整體調整，突出主體，加強畫面中黑白與虛擬實境的關係，使畫面更加完整。

1.選擇較軟的6b或8b鉛筆，用一條長而輕鬆的直線來確定頭像在圖片中的位置;

2.然後區分臉部、頭髮、頸部和衣領以及一些皮革橋;

3、重用“三庭五眼”規則，確定五感位置;

4.在明暗階段，用較軟的6b或8b鉛筆畫出頭像顏料的差異，將身體的明暗部分分開，平塗;

5、使用稍鋒利的6B鉛筆，從三維視角勾勒出形狀，利用對稱和透視變化規律不斷調整;

6、用較鋒利的6B鉛筆或4B鉛筆進行理性分析，同時明確頭像顏料的差異和體積，使畫面的形狀越來越清晰緊湊，頭髮、衣服領口等也要有體積感，SHI畫面要協調;

7.從最暗的部位開始，鼻孔底部，眼睛的上眼瞼，頭髮等，逐漸到臉部，頸部等明亮的部位，用4b，3b，2b鉛筆;

8、深入刻畫細節，增加容易出現花、髒、亂等現象，進行整體調整，突出主體，加強畫面中黑白與虛擬實境的關係，使畫面更加完整。