為什麼唱同樣的曲子比在樂器上演奏更好？

我想可能是因為人聲所唱的旋律的強度和味道更符合普通人的聆聽習慣，而在演奏各種樂器時，由於它們各自都有自己獨特的音色，所以可以呈現出與人聲不同的質感，讓**可以像色彩一樣豐富。

而且，人聲無法表達的作品太多了，比如音域的廣度和只有樂器才能做到的技術質感。 例如，獨奏時，小提琴的微妙性感，或狂野果斷，輕盈跳躍; 交響樂的巨集偉，或者交響樂的情緒和情緒的深度，同樣引人注目。

其實也不好說，我也覺得是樓主對器樂不太了解。

事實上，我認為這個問題是智者和智者之間的意見問題，我認為許多樂器比人聲演奏得更好。

就像《藍朵燕河》一樣，剛出來的時候是有人唱的，但流傳到現在，就成了一首交響樂。

再說了，也要看表演者的水平，所以沒有房東說的那麼果斷！

樓上，是的！

其實，每個人都是樂器，每個人的聲音都是非常好的樂器。 為什麼弦樂器比管樂器聽起來更好？ 這是因為弦樂器模仿我們的聲音。 只要你用愛唱歌，相信沒有任何樂器能比得上你！

因為人耳對人的聲音更敏感，就像狗的耳朵對狗的吠叫更敏感一樣。

這就是表演者的水平！ 你讓誰來唱古箏的凋零，看多好聽！

不同的曲調適合不同的演奏方式。 我不認為這種對比是絕對的。 但最重要的是，要有表現力！

這只能說明這個人不懂樂器。

即使不同的樂器演奏相同的音樂，因為不同的魯波樂器的聲音結構不同，它們會產生不同的音色，所以我們可以通過音色來識別它是一種樂器;

因此，C

其實聲樂和器樂是一樣的，真正的所謂聲樂，並不意味著你會唱歌。 聲樂一般有兩大特點：一是懂得唱歌（關於通風什麼的等等）。 第二個是知道你唱的音調是什麼（這需要一定的水平）。

器樂不一定要從小就學習才能成功，許多人直到成年後才學習樂器（而且他們成功了）。這取決於你是否努力工作。

別想學**那麼可怕， 有人說學**才是才需要的等等（讓那些原本有愛心**的人，就因為這樣一句話，他們的愛心**被徹底摧毀了，（傷心。

學習時不要想他的困難，只要用一顆平常的心學習，還是那句老話：努力工作是真的。

不管是學聲樂還是學樂器，都要懂得樂理，器樂和聲樂只是一種表達方式。

聲樂比器樂更難，難點在於聲樂中有很多地方只能理解，無法表達

這很難說。