大提琴難學嗎？ 需要多長時間才能拉得更好？

似乎大多數人總覺得小提琴學難學，大提琴比較容易。 事實上，大提琴比小提琴大，相對的演奏者要付出更多的努力才能讓它發聲，而且每個音符離每個音符都比較遠，所以手指間距也更大。

而且音符的距離很長，有時手的乙個八度要跑很長一段距離，（小提琴只需要張開一根手指就可以到達那裡）。 因為大提琴的琴弦比小提琴的琴弦粗，所以手指需要更大的力來握住琴弦。 可能是因為小提琴的音域更高，所以更容易聽清楚。

大提琴的音域很低，所以很容易忽略它的存在，認為它更容易演奏。 事實上，任何樂器或任何東西都有自己的特殊知識，而且是永無止境的。 在技術方面，我認為只要有正確的方法和勤奮的練習，及時就會有顯著的成果。

我認為真正困難的是如何表現自己。 今天的大師和我們普通人的區別，就在於表演內涵的差異。

事實上，這是乙個人的表現，而你的表現是代表你的。 如果你是乙個謹慎的人，我相信你的**表現也是謹慎的。 如果你是乙個不在乎的人，你的也會讓人感受到你不拘小節的個性。

這就是可愛的用武之地。

如果你去學習和學習，你就會知道。

小提琴並不難學。

學習小提琴的年齡約為4至7歲。

但年齡問題並沒有那麼僵化，因人而異。

小提琴演奏中的跳弓、滑音等一些高難度的技巧確實是演奏者所嚮往的，但小提琴演奏的基本功確實是最重要的。

當你能很好地控制弓，並且可以熟練地做到這一點時。

當你使用它並很好地使用它時，你可以共同努力找到那種令人滿意和美觀的色調。

乙個好的小提琴發音的基本特徵是音色圓潤、共鳴、純淨、均勻。

為了具有感染力和藝術性，有必要掌握聲音強度的變化——即力度的變化。

**力度變化範圍廣，包括聲音的強度、張力的差異、聲音的音高等。

使用什麼樣的效果，哪些弓段，以及在哪裡接觸點都很重要。

一般來說，需要練習強、弱、漸強、漸強、停頓和連等弓法。

彈奏強音時，弓弦的接觸點應靠近琴馬，弓速較快，右手應根據需要加一點外力，並利用自然重量消除手指的人為用力壓力，彈奏弱音。

，弓弦接觸點應靠近指板，弓速較慢。

左手的指尖是我們身體最薄弱的部位，只有指關節才能完成抬起指尖的任務，指尖和琴弦之間的接觸是由指關節產生的。

彈奏時將手指和指關節抬得盡可能高，使指尖與琴弦的接觸由指關節的重量決定，這樣更容易找到所需的音色。

這很難，但並不難。 （已回答。 我沒有完全回答）。

與其他樂器相比，小提琴最難的是入門，所以一定要注意入門。

首先是找乙個好老師，有個好老師帶路，就能解決一半的問題。 另一半取決於練習。

對於初學者來說，最大的問題是不知道如何練習，如果練習方法有問題，他們將不得不每週上一節課，並且他們會浪費時間去糾正前一周練習中出現的問題。

可以找專業老師陪著，一起練習也不錯

上手難，但之後就沒那麼難了，鋼琴也很容易上手，學得越多，就越難。

學習起來並不容易。 但是你可以通過堅持學習來學習。

大提琴演奏需要某些先天素質來支援，例如語調、體力和身體協調的概念。 大提琴雖然對聽覺、手指、身體有要求，但這個要求並不死板，只要天賦不是太過異常，一般都可以通過後天訓練來彌補。

1.音高的概念。 弦樂器對音高的要求非常高，要求孩子至少要有相對音高的概念。 所謂“相對音高”，是指兒童能聽到和表達不同聲音的高音和低音之間的差異。

當孩子唱歌時，觀眾僅憑孩子哼唱的音高就能識別出歌曲，這意味著孩子對音高有乙個基本的概念。

2.肢體力量。 雖然大提琴有各種尺寸供兒童使用，但它們的尺寸和重量都很大。 太瘦或太小的孩子都不適合拉大提琴：如果強迫他們以體力不足的方式演奏，他們會變形自己的演奏姿勢和動作，並養成錯誤的習慣。

同時，大提琴演奏需要左手按弦，右手握弓，都是以力量為前提的。 特別是對於左手，需要張開雙手彈奏一些伸展的指法。 因此，寬闊的手掌和粗壯有力的手指是很大的優勢。

手掌和手指發育正常的孩子可以學習鋼琴，後天的訓練中會鍛鍊左手; 有些孩子成年後左手比右手略大。

3.身體協調。 大提琴演奏需要左手上下移動，右手左右移動，這需要演奏者的協調性。

購買大提琴的提示：

1、檢查弓體的材質，從弓尾到弓頭，木頭的纖維必須像竹纖維一樣直。

2.選擇年輪密度接近的那個。

3.收緊弓毛（旋轉弓尾的轉子），使所有弓的弓毛與弓體之間的距離相同。

4.將弓的第一部分與琴弦接觸並施加壓力，乙個好的弓可以承受更大的壓力，同時可以發出更大的聲音，這意味著弓的張力是足夠的。

5.檢查弓的手感重量，弓的手感重量不是它的實際重量，把弓放在準確的秤上，結果值就是弓的實際重量，與“手感重量”不同，選擇手感較輕的手感。

6、盡量彈奏簡單的曲目，動弓時不要用複雜的技巧，弓下弓的性質更容易顯現。

難學。 1.小提琴的弓法是比較難打破的部分，因為十幾種弓法需要練習者自己琢磨，有些“弓動作不流暢、假弓、手臂張力過大會加重”。

每把小提琴的聲音從弱到強，從小到大無窮無盡地變化，小提琴的聲音接近人聲，所以練習者更難掌握。

2、剛開始接觸小提琴的時候是很痛苦的，因為很多初學者只有努力學習小提琴的心態，所以不可能有學好的熱情和信心，前期的鋼琴姿勢、握弓、音高等問題都會有煩惱，自然會有些無聊。

3、小提琴也不同於結他、鋼琴、豎琴等，即沒有固定的音高。 在兩個音符之間，可以有十幾個過渡音。 鋼琴在 C 和 D 之間只有乙個 C 尖鍵。

由於這種差異，小提琴可以根據樂曲的需要適當誇張，演奏的音樂特別情緒化。

4、學習小提琴時，即使姿勢正確，也會給胳膊、肩膀、背部等部位帶來痠痛，孩子的意識和注意力較弱。

表演技巧： 1.語調。

在唱歌和演奏樂器時產生的音高，如果能與某種節奏的音高相匹配，則稱為音高。 有些樂器在製造或調音時有音準要求。 在歌唱和樂器演奏過程中，語調總是通過歌手和表演者的控制來解決。

音準的習得取決於敏銳的聽覺、精湛的樂器、精湛的技藝和合適的演奏環境。

樂器的結構、音孔的位置、張力的變化和空氣的濕度，包括樂器各個部分的配合。 這一切都與音高有關。 在弦樂器的情況下，由於長時間的演奏和溫度的公升高，琴弦會鬆弛，因此弦樂器的突出問題是如何糾正低音。

就管樂器而言，雖然溫度公升高，管體略微拉長，但同時氣壓降低，聲速增加，頻率也隨之增加（根據實際測量，每公升溫度可以使管樂器的發音提高3美分），因此管樂器音高的突出問題是如何糾正高電平。 歌唱、弦樂器和管樂器的音高，在鋼琴伴奏下，是基於平等的氣質;

但是，由於許多等調音程聽起來並不嚴格子音，因此在獨唱、獨唱、二重唱和二重唱時，往往需要偏離等律，接近純節奏或第五共生法則，以滿足音高要求。

2.握住弓。 右手握住弓，拇指尖靠近螺旋套（拱根），用其他手指握住弓，使手背呈自然弧形。 手指需要柔軟和彎曲。

弓軸位於食指、中指、無名指（即指端）的遠端段，拇指與中指相對，小指指尖容易放在弓軸上，便於適應前後移動的需要（弓向上時向前， 當弓向下時向後）。四指之間，必須稍微靠得很近，不能分開，否則會顯得笨拙和**。

小提琴被稱為有史以來最難學習的樂器之一。 小提琴被譽為樂器皇后，其音高、姿態、技巧都比較困難。

雖然所有的樂器都不容易學習，但小提琴是出了名的難學。 相較於鋼琴和結他，基本上一上手就能有更穩定的音色，小提琴只想產生正常清晰的音色，足夠練習幾個月了。

小提琴學習的頭一兩年是最辛苦的，不僅是因為練習的辛苦，還因為疲憊。 這段時間對於初學者來說是非常困難的，大多數學生將無法學習超過三個月的小提琴新奇。 小提琴對耳朵的音準能力要求很高，因為與有琴鍵的鋼琴不同，結他是有品格的，而小提琴本身沒有固定的音色，所有的音調都要自己去尋找。

小提琴的演奏優勢：

現代小提琴的出現已有300多年的歷史，是17世紀以來西方最重要的樂器之一。

小提琴音色優美，貼近人聲，音域寬廣，表現力強，自誕生之日起，在樂器中占有突出地位，深受人們喜愛。 如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是“樂器女王”。

幾個世紀以來，來自世界各地的著名作曲家創作了大量的小提琴經典作品，小提琴家為這種樂器注入了靈魂，發展出精湛的表演藝術。 小提琴既可以合奏，也可以單獨演奏。