黑人文學中什麼樣的技巧可以稱為從藍調中借用元素？

藍調和爵士樂的區別如下：

1、節奏與節奏的區別：藍調的代表節奏名稱是隨機節拍（以三連音為基本），節奏有很強的起伏感，像騎馬一樣，有一種讓人蹦蹦跳跳的感覺。 爵士樂的代表節奏是4拍搖擺，其特點是搖擺，讓人感覺自己在悠閒地盪鞦韆。

2.**中的主角不同：藍調**以唱歌為主角，樂器部分為歌唱服務，樂器的獨奏部分也模仿模仿人說話的感覺。 爵士樂以器樂表演為主，主角的器樂是主角。

用一種容易記住的方式來說，藍調是一首歌，然後是一首歌，而爵士樂是一首先來後唱的歌曲（紐奧良爵士樂不唱歌，播放純音樂）。

3.形成初期的球員主體不同：藍調**在很長一段時間裡，都是由黑人對黑人觀眾演奏，很少有白人參與發展初期。 爵士樂從成立初期就由黑人和白人共同演奏，直到種族隔離達到頂峰，黑人和白人為爵士樂的發展奠定了基礎。

4.傳承上的差異：在爵士樂這個龐大的體系中，一種新的風格出現後，會刻意推翻之前的積累，創新性非常明顯。 藍調**的發展在體系的積累中不斷創新，百年傳承可以連成一條線。

5.演奏中使用的樂器不同：布魯斯**主要使用樂器，結他、口琴、鋼琴、鼓、貝斯、風琴、班卓琴、曼陀林、小提琴、薩克斯管、小號、長號、非洲長笛等，主要以彈撥樂器為核心，以管樂為節奏輔助。

爵士樂主要使用樂器：短號（小號）、鋼琴、單簧管、長號、薩克斯管、圓號、低音提琴、班卓琴、小提琴、結他、馬林巴、長笛等。 以銅管樂器和木管樂器為主，各種樂器都可以稱為主角。

6.與音節不同：藍調**基本採用傳統的非洲五聲音階和藍調音節，主要突出節奏和情感變化，更接近人性的本質。 爵士樂應該使用更自然的音節和各種關鍵音節來豐富表演的旋律結構。

爵士樂是一種起源於非洲並在美國形成的音樂形式。 在此之前，有一些早期的美國黑人**（例如，藍調、福音歌曲等），這些歌曲是由植根於非洲**傳統的美國黑人創作的，並結合他們在現實生活中的遭遇。 早期的藍調主要描寫了黑人的悲慘處境和下層階級的生活條件（藍調中的英文原詞blue除了“blue”之外還有“blue”的意思，還有“憂鬱”的意思），而且大部分都比較悲慘。

福音歌曲主要是關於祈求和平與救贖。 爵士樂在其發展過程中，不僅有黑人的根基，還吸收了古典、民族等諸多元素，逐漸形成了今天多品類的爵士樂，所傳達的內容更加多元，而不僅僅是早期的“黑人風格”。

藍調（譯為“藍調”或藍調）是一種基於五聲音階的人聲和樂器**，它的另乙個特點是它的特殊和聲。 藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美詩、勞動歌曲、吶喊和吟唱。 藍調中使用的“藍調之聲”和啟蒙運動的演唱方式都顯示了它的西非**。

藍調對後來的美國和西方流行歌曲產生了很大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村**和普通流行歌曲，甚至現代古典**都包含藍調元素或從藍調發展而來。

因為爵士樂和藍調在美國歷史上是相互影響和融合的，而且大多是兩種以上流派的融合，所以大多數人很難區分兩者。 但兩者之間有明顯的區別，首先，爵士樂和藍調有不同的領域。

關於爵士樂：

最廣義的爵士樂被簡單地定義為“自由”。 乙個**以一種非常自由的方式展示它，那就是爵士樂。

狹義的爵士樂是，只要你能被歸入任何爵士樂學校，你就符合爵士樂的狹義定義。

關於藍調：從廣義上講，藍調可以解釋為由藍調音階中的音符製成的樂曲。

簡單地說，當一首歌是用所謂的 12-1111-4411-5411 小節布魯斯創作的，並且旋律是用布魯斯音階或五聲音階的音符製成的，它被稱為藍調。 當然，除了 12 小節的進行之外，小節中還有乙個布魯斯進行。 同樣，也有很多人使用藍調音階以外的音符。

也就是說，所謂的藍調必須有固定的作曲模式，而能用的音符數量，僅限於滿足這兩個條件的幾個音符，就可以稱為藍調。

同樣，窄藍調意味著只要你能被歸類為任何一種藍調學校，你就是窄藍調。

爵士樂：最廣義的爵士樂被定義為“自由”，而以非常自由的方式表現出來的**就是爵士樂。 如果有人聽流行音樂**，中間偶爾會有一兩首薩克斯獨奏，基本上都是很爵士的表演。

廣義的爵士樂基本上可以涵蓋廣泛的範圍，哪怕是帕格尼尼小提琴，只要演奏者能自由地展現任何東西，都可以是爵士樂。

藍調：簡單來說，當一首歌是用1111-4411-5411創作的，即所謂的12小節藍調，旋律是用藍調音階或五聲音階的音符製作的，可以稱為藍調，當然，除了12小節的進行之外，還有其他小節的藍調，即所謂的藍調，必須有固定的作曲模式， 並且可以使用的音符僅限於幾個音符。

其實也沒什麼不同，喜不喜歡就看你了。。。

爵士樂的藍調。

福音、搖滾和福音歌曲的祖先，原本只是早期美國黑人奴隸在表達感情時唱的12小節形式，在唱歌或演奏時大量運用藍色音符，使**充滿了壓抑和不和諧，聽起來很憂鬱（藍色）。 但正是這種“反骨頭的氛圍”使它在叛逆的搖滾音樂中蓬勃發展。

藍調在歌曲中表達自己的方式，直接表達了他們內心的想法，這與當時白人社會的**截然不同。

**主體以 i、iv 和 V 和弦進行，以最常用的 12 小節方式進行，也以 8 小節和 16 小節的形式進行，而其音階則採用三降和七降音的形式，以模仿西方音階。 早期，音樂家們用小提琴或班卓琴演奏，有的音樂家用幻燈片使音符走調，使結他聽起來像人聲哭泣，以表達自己的情感，這被稱為藍調。