素描，如何解決光線問題？ 加油

你能具體說一下嗎？ 光線有什麼問題，你是說結構中如何處理光線，還是想說你直接畫了一幅燈光素描，光線是素描的靈魂之物，就看你如何理解素描之間的關係，首先是黑、白、灰的整體關係， 再來黑白灰區域性細節的關係，統一性，光線在大方向上的統一與散射，區域性描寫的具體細節可以相對分散和對比，這裡一兩句話就不清楚了。總之，你要自己去了解，多畫，多觀察

輕處理單詞。 如果你真的很輕，那就像。 這取決於你自己的理解。

首先了解物件的結構。 因此，請考慮黑色、白色和灰色。 黑暗的一面。

光澤飾面。 反射投影等 你離物體越近，它就越暗。

這一切都與理解有關。 等到你真正理解物件。 它很容易繪製。

即使光線很差。 這取決於你是否理解。 你也可以畫一幅好畫。

1.觀察角度。

1.抬頭。 在視線水平上看物體時，物體的明暗層次豐富，很容易表現出體積和形式正面和背面的關係，這是初學者通常選擇的角度。

2.往下看。 從鳥瞰的角度來看，物體的投影更多，使繪畫更加困難。

3. 抬頭看。 仰望是乙個很少使用的角度，投影很少，所以不容易表達形狀組合之間的關係。

第二，光線的角度。

1.側光。 邊緣光角度的黑、白、灰的關係很清楚，這種關係角度通常用於練習。

2.頂燈。 光源直接繪製在上方，北京工作室的明暗關係是明面、暗面和從上到下的投影，投影直接圍繞著下方的物體。

3.正光。 正光是觀察者背對光源的方向，此時的光角度比較亮，因為明暗關係不明確，不建議初學者練習。

把乙個蘋果放在光源下，仔細觀察乙個小時，根據自己的理解，可以看到平時看不到的東西。 把觀察帶入你的潛意識，你就是乙個大師。

第乙個問題：

空間的創造之一就是正面和背面，前面的東西被細緻地描繪出來，黑、白、灰三色很強，後面的東西不需要細緻地描繪。 （你越往前走，就越...... 越往後越...

你明白了）。

一是整體空間，即對視覺中心內的事物進行細緻的描繪，遠離視覺中心越模糊，與正面相似，但視覺中心優先於前乙個。

還有乙個物體上的空間關係，尤其是乙個比較大的物體，或者乙個貫穿畫面前後的物體，比如一朵花，那麼從前到後，虛擬和真實也應該體現在其中。

最後是線上的虛擬實境，比如瓦罐的口是弧形的，那麼前面的弧線應該更重，後面的弧線應該更輕。

第二個問題：

一種是通過清晰有力的結構來表現體積，這是比較先進的。

表達體積的第二種也是最重要的方式是光影和陰影。

第三個問題：

首先要明確光源，光感體現在暗部的突出程度上。 另外，不要盲目追求強烈的光感。 因為白熾燈、自然光、燭光等不同的光源帶來不同的感覺，所以能夠畫出光源的型別真是太好了。

以上純手工製作，希望對大家有所幫助。

1.形狀“歪”。

這是起草不嚴造成的錯誤。 草圖中物體的特點是“安靜”。 每個物體都有自己的位置和重心，對稱的物體重心，在其中心垂直線位置，垂直線不垂直，會使物體的重心不穩定，導致“歪歪”誤差。

畫“歪”的錯誤還有另乙個原因：對稱物體是不對稱的。 解決方案是：

起草時，左右兩側應同時起草，不要等到一側完成後再抬起另一側。

2.圖片太“空”或太“滿”。

這是由於構圖不當造成的錯誤。 如果物體太小太集中，會導致圖片“空”; 如果物體太大而分散，圖片就會“飽滿”，有時圖片會“不綻放”物體。 解決方案是：

一開始就要準確找到整個物體的組合形狀，並根據構圖的要求做好輔助線的定位，深入時不要輕易改變構圖的定位線，否則會破壞構圖的初衷。

3、輪廓線太“粗”。

這是因為畫家還沒有建立起“體面”的概念，不理解物體的輪廓是由“表面”的過渡形成的，不明白形狀是由明暗對比構成的。 解決辦法是增強觀察感，消除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側過渡到暗部或背景。

4.輪廓線太“虛擬”了。

這是因為畫家錯誤地認為物體越立體，它的輪廓就越空洞; 它背後的物體越多，它的形式就越虛擬。 解決方案是：

依靠觀察和感覺，理解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”變換關係，客觀地表現物體而不受“主觀性”的影響。

5.透視面太“大”。

初學者往往畫出物體的側面是大尺寸的，因為他們對視覺透視收縮的現象了解不多，主觀上認為原來的“那一面”沒有那麼小，並沒有完全按照客觀觀察的結果來畫。 由此可見，生活中的習慣也會影響畫家。 糾正它的方法是：

認真研究透視規律，嚴把比例關係，客觀表現物件。

6.圖片太“灰”了。

產生灰度的直接原因是物體的亮部分較重，這是由於缺乏對明暗對比的觀察造成的，在調整時應突出明暗的界限，以提高亮部分的亮度。

7、畫面太“破”，太“平”，太“板”。

這三個錯誤的主要原因是物件的優先順序不明確。 “破碎”的原因是物體的部分太多太強。 “扁平”的原因是物體沒有被充分描繪。

其原因是對物體的描繪缺乏變化。 造成上述錯誤的主要原因是沒有整體觀察力、整體效能，對一二次技術掌握不足。 解決方案是：

在素描步驟熟悉的造型階段，要全面梳理靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，嚴格按照描繪的整體和初次要求，及時進行調整。

1.我建議你買8k開始練習，不要在一張紙上畫幾個，因為你上來畫大，不利於你以後的作文學習，素描是體力活也是細緻的工作，要有耐心一行一行，不要畫到最後也不想畫。

2.如果你畫更多的素描，你就會有習慣，這個人也是一樣，有的人喜歡用手指，有的人喜歡用手腕，要看個人習慣，但我還是建議你用手腕，這樣你的手臂就不會顫抖，可以保持線條的形狀。

3.對齊是素描的基本技能，多畫多練習，每天的量要看你的時間，一天乙個8k就夠了，如果你想多練習，可以做到。 對繪圖紙沒有刻意的要求，因為以後線條會用到的地方，不僅在素描紙上，而且在很多地方。

最好用 4 張開啟的紙繪製，太小而無法繪製適度的幾何圖形。

削尖筆並畫出它，而不是顏色。

用前臂開始草稿，畫小區域的時候也可以動動手腕，把線畫直，每天畫出來，不要看量看質量，找一些基礎的書本看，最好看看中央美術高中的作品開始學畫畫，不要想那麼多， 先練習，然後才知道是怎麼回事 如果有問題，聯絡我，我是藝術生，考試結束了，我有一定的基礎，知道一些。

技能來自實踐。 多看幾幅好畫。

畫畫時，必須放開手臂，放鬆手臂。 畫一條線是手臂運動。

畫一條線分開。 不要拘泥於細節。 不要害怕犯錯。

這樣，畫的線條就更強了。

多練習。 手慢慢變得熟悉。 不要抓住鉛筆鉤，畫畫。

不知道房東說台詞不詳細是什麼意思？

物體的線條是不一樣的。 有虛構和現實。

線條輕盈起落的地方一般畫在物體的結構處。 放置筆的地方就在結構上。

兩端輕中重，畫一般。

至於灰燼，那是因為對比度還沒有拉開。 圖片中黑、白、灰的關係不夠清晰。

有必要在物體本身和主體物體以及周圍環境之間形成對比。

第一：一開始，你可以單獨練習（即可以分成幾張紙），對素描稍微熟悉一下。 但是，我建議找幾個幾何體來形成靜物練習，先練習結構，然後熟練掌握並理解它，然後進一步畫出色調（明暗）。

語氣只是其中一種表達方式！ 線條之所以有點粗，是因為手練得不夠，多練線條，多畫就夠了！

第二：手臂在直線上使用更容易，盡量不要移動手腕。 用手腕彎曲線很容易，手臂也是如此。

第三：既然時間分散，有空的時候就可以練習。 不一定要很多紙，也不一定非要素描紙，可以放在別的紙上，畢竟練習線條比較基礎，素描可以用很多紙來表達，比如牛皮紙、紙板、水彩紙等。

幾乎任何紙張都可以，因為成熟的藝術家有更成熟的表達技巧，所需的材料和紙張是不同的。 隨著您的進步，您會發現草圖並不總是必須用線條表製作！

孩子，你真是太神奇了，不知道你為什麼學畫畫，只是心態不對。

繪畫時時刻刻都要有愛在你心中，這樣你才能更好地向她學習，她是一顆美麗心靈的表達。

你現在以如此複雜的心情畫畫，即使不建議用線條練習。

你所要做的就是不用手畫畫，並記住你是用心畫畫的。 沒有指法，只有心。

沒有什麼是行不通的，只要會畫！ 在地上，在牆上，在地上，在上面！

說了這麼多，我告訴你的是，讓心靜下來，用心感受世界，用心畫畫，這是首要的，剩下的應該沒問題，你要是聽不懂我的話，就叫白雪花！

你必須向范學習。 高嗎？ 畫得太多就好了。

繪畫中最重要的不是線條。 這是它的本質。 這就像寫一篇文章。

寫下它。 這不是字跡有多好。 你看，**美術學院。

線條畫不好，所以我不著急。 因為你畫的少了。 如果你畫得更多，你會感覺到它。

而且我覺得畫是救不下來的（我畫畫的時候，老師說不愛自己畫工具的人畫畫不好，就是在好工具的基礎上珍惜）......無論是草圖還是小紙片，都更容易控制。 但是我不建議你使用 4 個開放點和 4 次太小了，比如 16 個開放......

8、開好！多畫 如果你剛開始畫畫，最好你能每天臨摹一幅 8 克拉的草圖，當然，當然，有一定的質量。 前幾張牌可以要求底點...

練習後，你必須嚴謹。 草圖必須嚴謹。 要求自己像 %100 和這本書一樣努力工作。

這條線感覺著色可能是懶惰的。 我不會一直換筆。 如果你不削筆，你可能會看到乙個大師用 8b 完成一幅畫。

但你不能。 那些是舊筆。 準備很多筆。

還有接線。 傾斜度和速度沒有得到很好的控制。 這是一本值得一讀的好書。

去感受。 親力親為。

當你拉伸線時，你不會移動你的手指和手，你不會移動你的手臂，如果你移動你的手指和碗線，你可能會彎曲。 手指通常用於塑形和調整的後期。

1.對紙張尺寸沒有要求，也沒有選配。 初學者建議可以把筆削細一點，等感覺粗了，可以轉動筆畫畫。

2.直線是手的肘部，即前臂，這樣就不容易彎曲。 曲線是手腕。 手指只在描繪時常用！

3、接觸無處不在，無需使用紙筆。 只要你能想到接觸草圖，而不是一天只寫幾張，注重質量。 用心畫！！

事實上，一張紙可以水平塗漆，然後改成角度或垂直，這樣就可以節省了

4.如果沒有，建議先學習十天半的台詞。 素描、只要能畫出各種線條，基本上都很容易。

1、有沒有理解感：如果不提高對客觀物件的理解能力，不提高理解意識重要性的意識，在學習中養成多問理由的習慣，不提高理解意識，就很難克服盲目性。

2、是否有結構感：結構的重要性要提高到乙個較高的水平; 克服被動追蹤和抄襲物件的壞習慣。

3、是否有整體意識：只有不斷提高把握整體的能力，克服區域性觀察物件片面的思維方式，才能逐步建立整體意識。

4、是否有表達感：要不斷提高表達物件的能力，提高藝術素養，逐步建立頑強的自我表達意識。