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布瓦洛主要以《詩歌的藝術》的作者的身份出現在文學和藝術史冊上。《詩的藝術》是一首1000多行的詩歌**,分為四章,第一章是一般介紹,第二章是關於次要詩歌風格,第三章是關於主要詩歌風格,第四章是關於道德修養的。 布瓦洛所謂的次級詩歌體裁是指田園詩、哀歌、頌歌等,主要詩歌體裁是指史詩、悲劇和喜劇。
因此,《詩的藝術》中戲劇理論的內容主要集中在第三章。 《詩的藝術》作為朱暉和納義文藝理論的還原文獻,具有明顯的時代色彩和宮廷色彩,受制於嚴格的政治意識形態。 它以“理性”為一切理論的出發點,按照專制王權下的意識形態模式,不僅將文藝體裁劃分為等級,而且從古代經典中提煉出各種體裁的永恆原則,還包含著從古代傳承下來的“沒有什麼比真理更美”的現實主義觀點, 但這種將美化為真理的美學觀念,依然是“理性”的衍生物,通過“合理性”與現實相聯絡。雅傑的宮廷風範迴盪。
戲劇理論作為其中的重要組成部分,不能不體現這些基本的理論特徵。
在布瓦洛身上,幾乎匯集了自亞里斯多德和賀拉斯以來所有符合古典主義原則的戲劇思想,以及古典劇作家煞費苦心探索的大量創作經驗,所以他的理論體質是齊頭並進,而不是深入挖掘。 如果把他所涉及的戲劇理論問題分開列出,那將是乙個龐大而零散的條目列表。 讓我們用他自己的兩句話來概括他的戲劇理論的兩個主要方面:
專以理取樂“,”保持嚴謹的尺度”。
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作者布瓦洛以詩歌的形式論述了各種文學體裁的特點,以古希臘、羅馬為榜樣,批判了通俗的劣質作品,從而奠定了古典文學的理論基礎,對當時人民的文學創作和詩歌研究產生了重大影響。
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布瓦洛的《詩歌的藝術》以詩歌的形式論述了各種文學體裁的特點,並以古希臘、羅馬為典範,對通俗的劣質作品進行了批判,從而奠定了古典文學的理論基礎,對當時人們的文學創作和詩歌研究產生了很大的影響。
這部作品集中了布瓦洛的哲學和美學思想,被稱為古典主義的密碼。 《詩歌的藝術》是布瓦洛最重要的作品。 長期以來,他一直被視為“巴納斯山的立法者”。
儘管古典主義代表作家科奈爾、莫里哀、拉封丹和拉辛的傑作在《詩歌的藝術》出版之前就已經出現,詩歌的藝術並沒有指導他們的創作,但《詩歌的藝術》在理論上仍然佔據著中流砥柱。 這篇論文總結了古典主義的理論原則,並將古典主義的創作經驗理論化和發展。 《詩歌的藝術》提出模仿自然:
它永遠不能與自然分開“,”自然是我們唯一的研究物件”。 這個想法繼承自亞里斯多德的《詩學》。
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布瓦洛的《詩歌的藝術》是一部重要的古典理論著作,它集中了許多古典主義的原則性創作理論,如戲劇創作的“三位一體法則”。
該原則要求時間、地點和情節的統一,即一齣戲只演一件事,而且情節必須在同乙個地方發生,在一天一夜之內。 這實際上是對亞里斯多德的。
對“三位一體法則”的誤解。
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