在討論文學作品時如何分析文學作品？

作家的生活和創作的關係是正常的，正如我們常說的：藝術高於生活。 比如家喻戶曉的曹雪芹先生和《紅樓夢》，沒有真實的生活經驗，是不可能寫出榮國府和寧國府的那些生活場景的; 再者，如果杜甫沒有親身情懷，也不會創作出《三官》《三告別》這樣的詩。

這是生活賦予作家的素材和藝術的源泉。 但也有其他情況，比如劉亞子，原本在中華人民共和國成立前唱歌唱歌，文風也不錯，但解放後，他把自己當成乙個老君子，吃得不好，生活不好，從來沒見過什麼好詩出來， 於是***寫信給他：莫道昆明池塘淺，看魚比富春河好;吐槽太多，防止腸子破了，風景要長遠。

這是生命限制創造的乙個例子。 但總的來說，豐富的人生經驗對作家的創作是有積極作用的，因為藝術的基礎決定了將生活的積累提公升到藝術所能達到的高度。

對於偶爾的反應，說明藝術依附於社會，不能脫離經濟基礎和上層建築而獨自徘徊，“文章是為時代而寫的”，藝術要麼反映了社會的乙個方面，要麼是生活中閃亮的火花，總之，它必須滿足一定程度的時代要求， 所以藝術和生活是緊密相連的。

任何作家、藝術家或類似的東西。 工作必須來自生活。

我認為這種人應該將創造與生活聯絡起來。 它一定是痛苦的和快樂的。 只要有作品，就一定會有出版的慾望。

作品一旦發表，一定會引起很多關注。 因此，他們很自然地非常重視工作的質量。 這就是為什麼我認為作家是對生活非常敏感的人。

作家的一生是作家的創造，同時，在文學批評領域，作家的一生是傳記批評的主要依據。

總結。 文學風格：主要是指文學作品中呈現的作家的創作個性。 創作人格是乙個作家在藝術表現中形成的氣質、個性、人生觀、審美趣味、藝術天賦、語言敏感性等個人素質的獨特性。

文學風格：主要是指文學作品中呈現的作家的創作個性。 創作人格是乙個作家在藝術表現中形成的氣質、個性、人生觀、審美趣味、藝術天賦、語言敏感性等個人素質的獨特性。

文學風格的常見形式： 1.樸素而豐富 2.堅固性和柔軟性 3.樸素而輝煌 4.嚴格和稀疏。

作家的性格與風格有著密切的關係：性格不同的作家往往會選擇不同的題材，表現出不同的審美趣味1.

創作人格的形成和發展主要受內外因素的影響，這說明作家的創作人格會受到自身人格的影響，甚至在很多情況下，對於很多作家來說，他創作的作品其實是他人格的集中體現。 2.作家的性格與創作性格不謀而合（文字不如人）然而，“文字如人”並不是絕對真理，因為直接影響作家藝術風格的是作家的創作性格，而不是他的實際個性。

作家的創作實際上是乙個複雜的過程，包括發生、構思和物化的階段。

從以下五個方面進行分析。

1.從原著背景分析時代意義。

要正確評價文學作品在文學史上的價值，重要的一點是，它與時代背景是分不開的。

2.從心理學角度分析作品的人物。

王國偉用心理學研究《紅樓夢》，取得了很大成就。 西方心理學家認為，有共同特質、人格特質、膚淺特質、根特質、外向特質、心理特質、神經質等型別。 此外，人格還分為雙重人格、多重人格等。

3.從哲學科學發展的角度看，文學創作趨勢的變化。

在西方文學史上，文學創作的思想深受哲學思潮和科學發展的影響。 無論是古羅馬和希臘時期，還是歐洲的文化啟蒙，還是二戰以來的文學，哲學對文學的影響都是巨大的。

4.加深對同類作品或類似作品的理解。

比較同流派的作品或一些類似流派的作品，可以加深對原著的理解。

5.從系統的角度來看，文學創作主題的側重點不同。

在19世紀，他的作品集中批判了資本主義金錢帶來的罪惡、人類慾望的社會、社會的不公和人類的冷漠。

你不覺得你的話充滿了你缺乏自信嗎？ 說實話，我是乙個剛上大學的學生，無論是在語言方面還是在**學習方面，我從小就很有天賦。 因此，恕我直言，我想問：

你真的覺得自己無法擺脫手稿嗎？ 不管老師的態度如何，也不管上課有多不愉快，都結束了，不是嗎，你要記住，你是中國人！ 不是你不會，而是怯場。

當然，我不是要教你什麼，你是師姐（長）。

我認為文學是一門值得尊重的藝術，它包含了很多值得流傳下去的東西。

其實，對文學作品的分析無非是幾點：內容、藝術寫作技巧、作品中反映的作者的思想和感受，或者說它傳達了什麼。 所有的文學分析無非就是對這些要點的分析，在離開稿件的時候要牢記這些範疇，因為這樣會更容易討論，而你的老師希望用存在主義、現實主義、魔術師理論等來分析文學作品，雖然這些主義我都沒聽說過，但我也略知一二， 我認為你之所以不使用它們，是你不了解這些主義本身的內涵，不是說你不會分析，你還不如把作品本身放在一邊，先去專門去研究一下這些主義的意義。然後查詢代表的背景資訊等，這將有助於您更深入地了解。

這樣，試著分析《西遊記》的浪漫主義、《紅樓》的浪漫主義、批判現實主義、反封建主義等等那些典型作品的浪漫主義。

當你理解了每乙個晦澀難懂的“主義”概念，並把它轉化為你腦海中容易理解的東西時，分析文學作品絕對不會太難，剩下的就是閱讀作品的問題了。 就個人而言，如果你不說提問者想採用什麼，我希望你能理解。 快點,快點！

一般來說，在對待一件作品時，會從以下幾個角度來考慮：

1.作者。 是什麼促使作者寫作？ 主題？ 你受到誰的影響？ 嘗試會產生什麼影響？ 要更改什麼？ 作者的心理和經歷在作品上留下了哪些烙印？ 作者在他的作品中表達了什麼想法？

2.作品。 作品本身的語言和結構特徵是什麼？ 哪些作品與它們相似？ 什麼作品是相反的？ 作品中是否有任何歧義或莫名其妙的地方？ 如果是這樣，研究人員是如何對待它的，他有自己的解釋嗎？

3.環境。 這項工作與它的時間有什麼關係？ 如何反映當時的社會制度、習俗等外部因素？

4.歷史理論。 作品中的文藝體裁和思潮有哪些特點？ 它對當時和後來的文學藝術有什麼影響？ 其他人對這項工作有什麼看法？ 讀者將如何接受作品？ 它對傳播的具體影響是什麼？

5.理論。 研究人員是否有基於他或她自己的學科背景的理論框架？ 如果是這樣，對作品的解釋是支援還是阻礙該理論？

它是否有助於理論的發展？ 在這個層面上，你可以用這個話題來發揮，嘗試表達自己的藝術觀、價值觀，甚至人生觀和世界觀。 如果你已經對文學、藝術、哲學等人文社會科學課題有了比較成熟的看法，並且已經形成了自己的理論體系（沒有創新也沒關係，有創新也不正常），你可以用簡潔的語言，結合你的作品來表達。

這就是所謂的研究能力。 各學科研究的最高目的是形成理論，指導實踐。

首先要看完這些**，熟悉作者的生活和寫作環境，以及寫作的目的，最後進入現實世界，弄清楚作者的寫作意圖，了解作品的價值。 哪裡是美麗，哪裡是奇蹟，所以有話要說。 好吧，完全是個人意見，僅供參考。

1.看看有沒有修辭手法，如果有，分析一下這個修辭手法有多好。 2.看看是否有任何動詞可以生動地描繪。 3.看好詞和好句子。

我覺得以《紅樓夢》為例，《紅樓夢》可以說是四大名著中的經典之作，無論是在藝術、詩歌、詩歌、建築、美食等方面，都可以說是有一定的文學宿命。

這應該寫在平面**中，以使其清楚。