如果你想學畫畫，0個基礎，請尋求指導

並非所有人都被買走了。 鉛筆的種類很多，就買幾個吧，因為鉛的軟硬度是不同的，不同硬度的鋼筆在繪畫中有不同的功能。 你必須有畫板，當然，如果你報名上課，老師會提供畫板，但你回家練習的時候不能拿起桌子畫畫。

畫架不是必需的，但更有必要，如果沒有畫架，就得拿著畫板畫畫，這樣會比較累。 還有乙個包包，如果想經常出門寫生，需要有乙個帶畫板的包包，否則不方便撿。建議報名上課，至少要先打好基礎。

如果想自己學，先玩，關於材料}：HB到8B是鉛筆的硬度由硬到軟，越軟越深（自選），初學者準備HB，2B，4B，6B我覺得就夠了。然後準備乙個8克拉的畫板，買一包素描紙，用軟橡皮擦畫畫越軟越好。

你準備好畫畫了！ ）

如果你真的對畫畫感興趣，你通常可以帶上一本小素描本，在外面有車和其他人沒事的時候練習素描。

如果你想要一本書，你可以買一些石膏書回家畫（先畫石膏幾何，然後畫靜物，然後是石膏的面部特徵，然後是鏈條褲的石膏頭，最後是真實的肖像，你畫完草圖後就可以畫顏色了， 你也可以先畫靜物的顏色，然後再畫人物的顏色）。

畫畫是為了好玩，不要太執著於這些教條，快樂地學習哈哈o（o

學習從頭開始繪畫和複製。

入職可攻，報名，報名效率高，白也可以自學，練功底行，不要陷入學技，不要太自負。

1、報名上課，報到上課效率高，也可以自學

學畫畫的捷徑是“報名上課學習”，老司機帶路，避免彎路，可以節省大量時間。 你要知道，這個世界上的時間成本是最昂貴的，如果你把自學所消耗的時間用在做其他事情上，你可能已經賺回了你在課堂上學習的錢。

2. 線條

當我剛開始學習素描時，我的老師讓我瘋狂地練習我的台詞。 線條的美感會直接影響到整個畫面，不僅僅是素描，只要是所有手繪相關，線條起到了舉重的作用。

3.不要陷入技術研究

4.不要太自我

當你是繪畫初學者時，不要太自我，一下子挑戰高難度的作品，比如畫肖像等，這些作品只是畫後的乙個表面，沒有什麼收穫。

在開頭複製。

購買 2b、4b、6b 鉛筆、橡皮擦和速寫本。 先練好手，平時可以在書本上亂塗亂畫，廢紙，花點時間靜靜地畫畫。 掌握對光的感知，明暗關係，透視與比例。

畫很多圖畫，靜物，人體，場景，建築物，怪物，......之後，您可以學習著色。 水彩、水粉都很好。 油畫很貴（顏料太貴了）。

軟體可以自學，一開始可以使用PS，也可以flash，現在有更多flash動畫，成本低，製作快。 學會開始，然後慢慢看看你喜歡什麼，你渴望發展什麼。 動漫行業非常廣泛，分工也很多，所以讓我們來......來理解它

從頭開始學習繪畫，入門之道：源。

從0開始，首先要培養出強烈的繪畫興趣，然後每天不停地畫幾幅簡單的畫，然後逐漸加深難度，最後養成隨時畫出有趣的東西或身邊有趣的東西的習慣。 但堅持下去很重要。

從頭開始學習繪畫既有成功也有失敗的案例。 失敗的情況往往不是因為天賦和缺乏理解力，而是因為內心的問題。 這表現在以下四個方面：

一是學習繪畫的傳統思維難以改變，數量盲目影響質變。 其實，無論我們學什麼，都要找到正確的方法和技巧，一方面要看老師的教學方法，另一方面，就學習者而言，要按照正確的方法去應用。

2、遇到困難時，沒有辦法冷靜面對，客觀分析，按部就班地處理，經過一兩次的實踐不合法，就開始失望，把藝術問題變成自己的“歷史問題”，一味地以自己的基礎差抱怨自己， 他們缺乏學習繪畫的天賦，他們沒有時間，以及他們自己的錯誤和錯誤。

3.藝術學習與心理修養是不可能協調起來的。 藝術學習是乙個平衡身體、思想和精神的過程。 想想看，乙個瘋狂不安分的人，有一段期的思仰起伏，怎麼能忍受寂寞，堅持每天練習10個小時左右呢？

因此，我們推薦冥想，我們推薦有節奏的日常生活，我們建議我們通過閱讀一些對心靈有幫助的原創書籍來逐漸擊敗心靈的目的。

第四，環境在一定程度上創造了人類的成功。 如果乙個班上的每個人都有不良聯絡，我認為沒有人會從中受益。 面對學習困難時，他們也互相鼓勵，互相幫助，經常偷偷地互相交談、交流，分享學習的喜悅和一天的煩惱。

對希望的追求不是五分鐘的熱情，它將被燒毀，不會再有，而是一種堅持不懈的行為和長期的積累。

素描是繪畫的基礎，是繪畫的骨架; 它也是最溫和的藝術，最需要理性的幫助。 剛接觸繪畫的人首先要學會素描，畫得好的人自然會畫好油畫。 素描的起源一般始於文藝復興時期，其實希臘的瓶畫和雕塑都有著很好的素描基礎。

在早期，素描被認為是繪畫的素描，例如，製作壁畫，有想法的素描，然後有素描，同時還有手和臉的精確素描。 習慣上不看模型來繪製壁畫，而是完全依靠事先準備好的草圖和畫家的記憶。

現代素描已經脫離了原始手稿和作品的地位，可以作為藝術品來欣賞。 畫素描的態度，不僅培養了描寫的能力，也培養了塑造的能力，最後，只是素描就可以作為作品來欣賞。 相反，光看油畫就能看出畫家在素描方面的造詣有多大。

因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架，初學者在學習素描之前應該認真學習素描。 素描被嚴格解釋為單色黑白，但如果新增柔和的顏色或顏色，它們仍然可以被視為素描。

素描的表達方法分為：

1、從繪圖材料上看，可分為炭筆素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

2.題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描、幻想素描。

3、按素描目的可分為素描作構思、素描作草稿、作文、工作、學習。

素描，一般從石膏雕像開始，以石膏雕像為教學內容的初始階段，其有利條件是：第一，石膏影象是白色物體，便於我們觀察人物頭部形狀和結構的過渡關係和層次差異。

其次，石膏影象是靜態的，這為剛接觸素描的學生提供了最大的便利，讓他們仔細耐心地觀察和描繪主題。 人物的膚色和頭髮的各種差異和變化被稀釋，讓我們更直接地感受到我們不了解的物體形狀和結構的本質。

此外，石膏雕像通常是歐洲古代藝術大師和東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身也經過雕刻藝術家的總結、歸納、強化和表達，人物的形象特徵和結構關係更加強烈和鮮明，動態和情感更加生動和富有感染力。 在石膏影象印刷的訓練中，這個物體本身就是藝術的乙個很好的例子，為我們提供了結構、形式和分層的最佳方式。

靜物寫生非常容易學習，注意透視關係，空間與現實的關係，構圖要合理，不能太飽滿也不要太空間，位置處理不能太平淡，具體操作可以花十幾塊錢買一本素描本， 看、抄、動才找感覺，學畫要有耐心，不要著急，畫得越多越好。

草圖幾何的透視關係最為明顯，“平行透視”、“角度透視”、“散點透視”等。 透視的基本原則有：“近大與遠小”、“近高與遠低”、“近實與遠虛”等，常見的透視錯誤有“透視關係錯誤”、“透視關係過大或過小”等。

要想學好透視，首先要了解透視的定義【透視：是以靜物的外表為依據，通過視覺軌跡來判斷和分析靜物的內部形狀和結構】（可以買一些素描本供參考和學習） 另外： 關於素描畫筆，HB B 2B（用於繪製明亮和明亮的部分），3B 4B（用於繪製灰色表面和暗影部分），5B 6B（用於描繪明暗線條和暗陰影）。

靜物素描中的連線關係是說你的位置比例沒有到位，[一般來說，一幅畫中風景的空間關係是“近實遠虛”、“前實後虛”，所謂“實”是相對於空間位置上其他場景而言的， 而“真實”則表示深色（黑、白、灰）之間的對比關係，冷色與暖色的對比關係，冷暖相對於遠處風景的對比關係被強烈突出和“真實”。一般來說，所謂“近”是指畫面二維空間中的所有場景，靠近你視線的位置是“近或前”，反之則是“遠或後”。 空間關係是“近實與遠虛”和“前實與後虛”。

在“真實”方面：對比強烈的地方對場景的刻畫要細緻，筆觸要重; “虛擬”：對比度弱於特寫，遠處場景的刻畫稍弱（視畫面需要而定），必要時可以用“畫筆”來表現視覺的虛榮心，就說沒用，你試試看懂，希望能給房東一點幫助。

從頭開始學習繪畫的第 1 步。 顏色組成。

通過靜物。 以風景素描的方式學習色彩構圖，色彩規則的運用是專門的，這與平面構圖中的色彩搭配和分布相呼應。 如何利用色彩的對比來塑造光影的體積，不同物體和材料在不同光源下的表現，色彩心理學。

從頭開始學習繪畫的第二步。 三維構圖。

從素描和素描開始。 北京工作室的老師介紹，他首先學會了結構素描，用線條來表達結構關係和空間透視關係。 從簡單的幾何草圖到複雜的幾何形狀，再到石膏頭像和靜物素描。

了解如何移動筆以及如何繪製平滑的線條。 目的是學習表達物體的空間結構。

下一階段是光影素描，通過素描，學生學習如何用光影來表現物體的空間結構，如何推理光影來塑造體積感，如何表現各種材料，虛實對比，色調的分布。

從頭開始學習繪畫的第 3 步。 平面組成。

從裝飾畫開始。 畫面分割、點、線和面構圖，視覺平衡，畫面元素的節奏安排。 配色、配色等，色彩心理學。

從學習視覺美的最基本規則入手，對未來任何乙個階段的藝術學習都會有很大的幫助。

如果你學畫畫，首先要打好素描、素描、著色的基礎，這對以後的動畫創作會有很大的幫助，比如3D、PS等軟體也應該在學習前打好基礎。

可以自學,,,線上學習教程，也可以在書店買書自學

如何為新手學習如何繪畫：

1.從基礎學習，繪畫的基礎知識包括素描、素描、色彩等，這些都是要學的。

2.對於素描，很多人把它理解為快速的素描，或者只是很像中國畫的寫意書畫，這些都只是一種表面，素描不僅僅是一種繪畫方式，更是通過素描來鍛鍊畫家觀察現實生活的能力、分析能力和表現能力， 通過快速繪畫，讓我們學會提煉、總結。

3.在繪畫工具和材料方面，一般是用素描紙，或者專業的素描紙，在課外準備素描本，有時間或者感覺的時候，拿出來進行素描訓練，這是乙個很好的學習方法，鉛筆是最好的工具，因為鉛筆很容易修改， 且富有表現力，可以呈現出不同粗細、節奏的線條，可以準備不同型別的鉛筆，盡可能柔軟。

4.準備學習方法，工具和材料屬於硬體，學習技巧和方法屬於軟體，在入門階段，需要做乙個完整的理論預覽，了解素描的概念和不同的表演技巧，試著分析你最喜歡哪種表達方式，在這個過程中會不知不覺地開啟你的思維， 以積極的態度學習。

5、那麼進入課堂繪畫階段，就要注意繪畫的步驟，一般歸納為三個步驟：第一是找到大的形狀，從長線畫出身體的動態結構和比例關係，沒有詳細的描繪。

第二步是深入描繪，主要集中在頭部和手部，並描繪衣服和服裝圖案等細節。 第三步，調整整體情況，表現一些比較次要但在畫面效果中起到配角作用的物體。

6、在繪畫過程中，只有不斷修正思路，建立大局感，把握結構等細節，才能慢慢找到自己繪畫的節奏。 在素描的過程中，不要盲目追求速度，從慢到快也是素描入門階段需要注意的學習方法。

7、學畫畫不是一件容易的事，所以大家一定要努力堅持，努力克服各種困難！