論中國文學中悲哀的秋天

我們先來看看魯迅先生對喜劇和悲劇的定義：悲劇破壞了生命的價值給人看，喜劇撕下了毫無價值的人給人看，喜劇的終極就是悲劇。 喜劇讓別人笑，悲劇讓別人哭。

文學揭露了人性的善、惡、美、醜，揭露了人生的喜怒哀樂，而我想解釋的很多冷漠的事情，都是乙個個又乙個的悲劇。 來自孟江奴在長城上哭泣。

從封建主義的壓迫到近代百年戰亂的苦難，悲劇作品始終佔據著重要地位。 文學爐泉注重感情，如各種低階的悲哀，往往讓作家在心裡體會和感受，在藝術上提煉現實。

比如，我國的四部名著，幾乎都是悲劇作品。 《紅樓夢》。

以曹雪芹本人為原型，將自己悲慘的人生經歷搬到紙上，寶玉和黛玉在紅樓裡。

他們幾乎都有不幸的命運和淒涼的結局。 雖然寶玉最終看不起天下，出家尋仙，看似結局不錯，但這不也解釋了世間的悲哀嗎？ 《三國演義》。

這是一部描寫戰爭的**片，世界大事，會分裂很久，分裂很久，但誰能想到這一點會分裂，最後只會受苦的將是世界的黎明。 《三國志》也是乙個巨大的悲劇。

《水滸傳》是一部徹頭徹尾的悲劇作品，想著當年四十九天罡八十一人聚集在涼山，喝酒吃肉，但結局呢？ 他們中的大多數人悲慘地死去。 《西遊記》。

天宮內的各式各樣的雲霧似乎很美，背後隱藏著的卻是道教。

佛教互相爭鬥，悟空只能妥協，學老練，這何嘗不是悲劇？

如此多的悲劇作品的出現，都是因為對現實生活的不滿，悲劇幾乎成了中國文化的背景色。 屈原投河，精衛開墾大海，稱讚父親追日，彷彿骨子裡，中國文學染上了悲傷。 然而，無可爭辯的是，所有悲劇作品的初衷都是為了讓現實變得更好。

因為很多中國讀者都非常喜歡這類悲劇作品，所以慧沖能有很強的共鳴感，進而也能通過這些作品反映社會現象，所以很多華文文學作品大多是悲哀的、深思熟慮的。

因為文學有很強的逆向思維，可以兼顧到我們大腦的生理機制，而以悲傷和慶祝的形式出現的文學作品，更容易引起讀者的注意，更容易喚起我們的高貴感。

因為這很好地表達了作者的想法和想告訴讀者的內容。 此外，它很容易引起讀者的共鳴。

為了符合大眾的口味，它反映了人們的生活，反映了社會的現狀，反映了人們的艱辛，反映了社會的腐敗。

這種題材比較吸引人。 我覺得人們內心真正害怕的是“悲劇”和“焦慮”，而通過閱讀，了解主人公的悲劇世界，可能會更空虛，從而引發閱讀的慾望。

乙個震撼人心的悲慘故事。 作家楊大霞說。

細膩，不飽和，充滿鋒利。

這個人就是王國偉。

這句話出自王居達國偉的《紅樓夢》評語，他認為中國傳統戲曲《京通老惠神》“以這種歡樂的色彩所向披靡：從悲傷開始，最後快樂，從離去最後團聚，從困住最後恆”，意思是中國傳統精神戲曲**往往以悲劇開始，以喜劇結束， 從分離到團聚，從貧窮到繁榮（發展），這往往是“大團圓結局”的意思。

正如悲劇被公認為最感人、最美的戲劇一樣，文學作品中秋天的意境和悲劇情感也是最打動讀者的。 什麼是悲傷、悲傷、悲傷？ 吳文英在宋代的《唐多陵》歌詞中說：

哪裡合成悲傷，在秋天遠離人們的心中”。 秋風、秋雨、秋霜、秋露; 蟬、鵝、梧桐、黃花; 冬衣、鐵砧、長亭、尺子。 許多無盡的秋景，很容易引發流浪者的孤獨和悲傷，鄉愁，以及戀人的情感。

憂愁產生好詩，寫秋思憂傷的很多作品都是家喻戶曉的傑作。 比如李尚吟的《夜雨送北》：“君子問歸日不到期，八山夜雨在秋潭中公升起。

他應該把西窗的蠟燭一起砍掉，但要談談巴山的夜雨。 俞秋雨先生的《文化之旅》一書中有一篇《夜雨詩》，其中說：“當你在夜雨中想念你的朋友時，你會想念，立即找筆寫一封信; 在夜雨中撿起光來寫字，文字也會變得滋養。

李尚音就是這樣，他在夜雨中寫作，而他所寫的只是夜雨，但在短短的二十八個字裡，卻把流浪者的憂愁表現得淋漓盡致，而這種憂愁就像窗外的夜雨，填滿了秋潭; 思念親人、盼盼早日“剪掉西窗蠟燭”的心情也表現得淋漓盡致，這種感覺也像窗外的夜雨，填滿了秋潭。 再比如李清釗的《慢聲》：“尋找; 荒蕪，悲慘，悲慘。

當天氣溫暖和寒冷時，呼吸最困難。 三杯兩杯淡酒，他怎麼可能匆匆晚了。 大雁們也很傷心，但它們是老熟人了。

黃花堆滿了地上。 憔悴和損壞，現在誰能撿起來？ 守窗，你怎麼能在黑暗中孤獨地出生！

梧桐樹下著毛毛雨，黃昏時分滴落。 這一次，真是一句傷心的話”。 這首慢詩，通過秋風、細雨、黃花、梧桐等典型的秋景，用口語化的形式傾瀉出主人公孤獨、寒冷、悲傷的情緒，是一首憂傷的秋福。

對邱思最有名的描述是馬致遠的詩《天京沙》：“枯藤老樹，淡淡的烏鴉，小橋流水，古路西風中的瘦馬。 當太陽落山時，傷心欲絕的人就在世界的盡頭”。

遠離家鄉和世界末日。 在這樣的時間，在這樣的地方，看到這樣的場景，誰能不能想念自己的家鄉和親人，誰就不能被打破。 這件作品被譽為“秋思祖”。

但寫秋思最好的方式是杜甫的《秋行八歌》。 我們來看看第一首歌：“玉露枯楓林，巫山武俠鬱悶。

河中浪濤洶湧，堵住風雲，接地陰。 叢菊兩次開口，寂寞的小船是老園的心臟。 寒衣到處催動刀尺，白帝城匆匆忙忙，暮色鐵砧高高在上。

在這七個字的節奏中，全文沒有乙個秋字，但每一句話都充滿了濃郁的秋意，傳達著深秋的思念。 前人曾評價杜甫的七字詩：杜甫七字韻律，有不之四，學之博學，才大，氣興盛，人品變。

五色藻織，八音歌，後代的樣子。

1.描述莊子的文學思想。 首先，文藝創作主體（作者）要能夠感知世界的真諦，才能創作出好的作品，莊子明白世界的真諦是“道”，而要“得道”，就必須“齋戒”和“坐忘”，總之可以大致理解為驅除內在的干擾，忘掉外界的干擾，達到事物的統一境界和自我，為了感知世界，談論創造;莊子認為“自然”和“簡單”是美，強調自然的真物是美的，所以創造的物件應該是“自然的”和“簡單的”。 最後，文學藝術創作物件的審美形象可以大致理解為創作主體應以何種方式表達物件，即創作方法和評價作品的基本標準。

2.描述陸記《文甫》中的文學創作理論。 陸記的《文福》是中國文學批評史上第一部完整、系統的文學理論著作。 本文以賦的形式詳細分析闡述了文學創作的過程，論述了文章的優缺點、文學內容與形式的關係、文學的情感、想象、獨創性和體裁。

他為中國文學理論的發展做出了巨大貢獻。 陸驥認為，文學創作要具備三個要素：一是觀察和挖掘萬物，二是讀古籍，三是有高尚和誠實的志向; 設想：

首先要靜靜打坐，然後達到思想的漸清，最後思想如泉水，有英雄精神，筆有靈。 強調靈感在創作中的重要性。 人們認為，不同的流派需要不同的風格。

文章應該以內容為導向，但也要注意其藝術形式。 3.描述王國偉的意境理論。 在王國偉的文學理論中，他的意境理論的主題是文學作品的最高審美特徵是“境界”。

所謂境界，大致可以理解為真實場景與真實情感的辯證統一、生動的藝術表現，作品的“感覺”與“場景”的關係; 它的領域包括七種對立的關係：存在-無、創作與寫作、孫禪的自我-無我、分離-不分離、大-小、高-低，以及詩人的境界——普通人的境界。 王國偉的境界理論兼具哲學色彩、人格色彩和審美色彩，是前人“意境”理論的句號。